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1955年:Fotosonor [法国]La Société Française électro-musicale

fotosonor-11955年:法国电子公司的“光声琴”系列乐器

“光声”牌乐器(Fotosonor)是一个在50年代的法国生产的电子乐器品牌,旨在代替宗教仪式音乐中的传统管风琴,共生产有多个型号。fotosonor-4

光声牌唱诗风琴的可搬运音源、放大器装置

光声牌唱诗风琴的可搬运音源、放大器装置

光声牌唱诗风琴(Fotosonor Choir Organ)是一台大型的双排键教堂风琴,使用传统的木制材料进行装板。这台琴上最多可配备多达11个光学音源装置,每一个音源装置都能够重现传统管风琴的音色,包括Drone, Flutes, Trumpets等等。这些音源装置尺寸不小,都安装在一个独立的箱子中以便搬运,整个乐器对外唯一可见的部分就是“传统”的演奏键盘。

带有两个音源装置的光声牌双音琴

带有两个音源装置的光声牌双音琴

光声牌双音琴(Deux Jeux)、四音琴(Quatre Jeux)开始采用更为现代的金属外壳设计,对应名称的型号分别具有两个、四个音源装置。在两个型号的琴上,音源装置与放大、扬声系统都被整合进键盘装置中,厂家还提到,该琴能够和唱盘机(turntable)“……轻松地整合到一起进行演奏,这可以让你学习通常的宗教仪式音乐——尤其是《格里高利圣咏》(Gregorian chant)等等的合唱圣歌(choral singing hymns)。”

带有四个音源装置的光声牌四音琴

带有四个音源装置的光声牌四音琴

光声牌系列乐器的管风琴银色通过光电技术产生。琴内的玻璃盘片上印有循环的音色波形,旋转过程中,波形图案会切断照射在光电池上的光纤,进而复现之前“录制”在盘片上的声音。这一音源方案给风琴演奏者带来了福音——他们只需使用光学录制新的声音盘片,就可以对乐器进行“升级”。


参考文献:

‘Fotosonor’ Promotional booklet. La Société Française Electro-musicale. 23 Rue Lamartine, Paris 9.

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1921年:Hugoniot Organ [法国]Charles-Emile Hugoniot

于戈尼奥一项专利中的示意图,专利内容是一种音轮制音器音源专利。1919年12月

于戈尼奥一项专利中的示意图,专利内容是一种音轮制音器音源。1919年12月

1921年:查尔斯-埃米尔·于戈尼奥的于戈尼奥琴

查尔斯·埃米尔·于戈尼奥(Charles–Emile Hugoniot,?~1927,卒于法国)是法国的一位研究人员、机械师,也是早期电子风琴发明者之一。于戈尼奥在1919~1923年间共持有7项关于音源技术的法国专利,其中就包括了音轮和光电音源。

1919年,于戈尼奥第一次开始改进当时的音源方案。他从撒迪厄斯·卡希尔(Thaddeus Cahill)的电磁音轮音源技术1)这一技术来自卡希尔的专利,身在法国的于戈尼奥应该有所了解。开始探索,后来又接触到钢质电磁磁盘、光电音源等方案。其中,后面提到的音源技术很可能是受南非物理学家亨德里克·范·德·毕吉尔(Hendrik van der Bijl)在1916年的专利所启发。在探索的过程中,于戈尼奥将这些新的音源技术带到了法国电子工程师圈子中。

不幸的是,于戈尼奥于1927年去世,没能将想法付诸现实,变成比原型机更为成熟的作品。但他留下的“遗产”——创新意识——影响了皮埃尔·图伦(Pierre Toulon)基伍莱特-科普勒克斯(Givelet-Coupleaux)等一代法国乐器设计先锋。

于戈尼奥一项关于光电音源方案的专利,1921年8月

于戈尼奥一项关于光电音源方案的专利,1921年8月

通过这种方式,可以在一张盘片的扇形放射状区域中,放入不同音的波形;另一张盘片位于波形盘片前面,环形的轨道上刻有供扫描使用的狭缝。一组光源、光电池构成声音转换装置。每个狭缝轨道以一定的速度扫描波形循环,扫描速度与近似平均律中的音高相对应。因此,一个波形、一个狭缝轨道对应平均律下每个音高的频率。容易想到,低音轨道更靠近盘片中心,而最高的音位于扫描盘片的边缘。

该音源技术另一种有趣的结构可见于莱斯蒂(Lesti)和萨米斯(Sammis)发明的多音色电风琴(Polytone)。这种乐器并未在相连的轨道上使用一组相似的波形循环——通过单个扫描设备,扫描狭缝只会扫描一个完整的波形循环,其中狭缝等距地排列在连续轨道上,其间距严格等于波形长度,因此波形的重复频率即是扫描频率——也就是每秒通过的狭缝数。这种方案最早可见于法国发明家于戈尼奥1921年的专利,他在专利中描述了一种基于该方案的乐器。

——于戈尼奥光电音源技术方案的描述,摘自《电子音乐与乐器》(Electronic Music and Instruments),无线电工程师协会(Institute of Radio Engineers),1936年


参考资料:

The Organ: An Encyclopedia. edited by Douglas Earl Bush, Richard Kassel

‘Electronic Music and Instruments’ By Benjamin F. Miessner
(Miessner Inventions, Inc., Millburn, New Jersey) . Institute of Radio Engineers.1936.

注释   [ + ]

1. 这一技术来自卡希尔的专利,身在法国的于戈尼奥应该有所了解。
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1970年:《东方红》演奏器 [中国]502所

“东方红一号”卫星

“东方红一号”卫星

1970年:THE EAST IS RED Music Box For DFH-1 Artificial Satellite

“《东方红》演奏器”是中国在1970年4月发射的“东方红一号”人造卫星(DFH-1,NSSDC ID: 1970-034A)上内置的一个电子装置,能够自动演奏歌曲《东方红》,通过电磁波传输到地面以供收听——这可能是中国最早的电子乐器/电子音乐之一。

中国科学院从20世纪60年代开始,便着手进行人造卫星的相关调研工作。1964年11月~1965年8月,1964年11月~1965年8月,地球物理研究所提出了中国第一颗人造卫星要发送《东方红》乐音或电码的方案设想,以便让卫星“看得见、听得到”。经过长时间的设计实验,这颗卫星在1969年完成研制,于1970年3月完成了两颗卫星的总装工作。其中,演奏器由当时的502所(今航天五院暨中国空间技术研究院502研究所)负责制造。1970年4月24日晚上21时35分,这颗卫星在长征一号运载火箭的运输下离开发射台,21时50分,国家广播事业局报告收到了《东方红》的乐曲信号,标志着中国第一颗卫星发射成功。

“东方红一号”并不是一颗只为播放音乐而生的卫星。整个卫星分成乐音组、切换开关组、副载波调制器组、发射机组和系统组五个部分,除了播放音乐这个“副业”外,这颗卫星还要进行其他的测试任务。因此,“东方红一号”并不是24小时地播放音乐;在最终升空的卫星上,《东方红》乐曲只播放前八个小节,重复播送两遍(共40秒),然后间隔5秒,再发送10秒遥测信号;再开始下一轮循环。

按现有资料看,《东方红》演奏器应该是一种制程精密的半导体电路装置;它由多个不同音高的震荡电路、衰减电路、门限电路、节拍脉冲发生器、音频放大电路、延时电路等组件组成,并为太空环境(尤其是电磁、粒子辐射)进行了优化。元件方面,当时的相关资料提到,这台乐器使用了二极管、三极管和功率管分别作为振荡器和功放器,其声音,则是带有衰减,类似钟声的声音,波形近似正弦波。因此,这台演奏器可以看作是早期一种比较简单、带有预置程序的模拟合成器。

“东方红一号”所播放的音乐通过发射机组,以电磁波的方式,按20.009MHz的频率发射到地面,整个装置通过时分开关进行控制,结构如下:

星上短波系统分两部分。一部分由乐音发生器、时分开关、调频振荡器、切换器等组成,另一部分是由调制器、主振器和功率放大器组成的1台短波调幅发射机。其中,时分开关、调频振荡器和调幅发射机组成遥测系统,切换器将乐音和遥测信号按传送格式的时间顺序传送。地面采用短彼通信用的“56”型接收机接收乐音和遥测信号,加上与之配套的解调器,以收集卫星工程参数信息、转发《东方红》乐音和扩大收听范围。

“东方红一号”卫星最终在太空共工作了28天;随着自带的银锌电池耗光,卫星在5月14日停止工作。卫星工作期间,中国的收音机听众可以通过当时的广播电台转播听到“东方红一号”的声音,不仅如此,国外用户也有捕获到“东方红一号”信号的记录,但实际上,由于轨道限制等因素,想真正地直接听到这首“电子音乐”,并没有那么容易:

“别看音乐存在了21天,留给你的时间加起来也就几个小时,每次卫星从你头顶上飞过的有效收听时间也就2分钟。那时候,我还在电子局,把收听当政治任务下达到无线电一厂,谁敢不好好完成?连夜各项工作同时展开,把信号发生器调到20.009兆,卫星没来就用信号发生器调整,24小时派专人值班,有12次接收机会,别看是12次加起来还没有半小时。无线电一厂就是做专用电台、对讲机、无线话筒的专业厂子。没办法,时间太短,信号太微弱,频道太窄。最后也没有收听到,专业厂子都做不到,个人收到了,你信吗?反正我不信。”

由于“东方红一号”并非返回式卫星,停止工作后的卫星还会留在原来的轨道继续运行;不同的是,由于没有电力支撑,它将不会发出任何信号。东方红一号的运转轨道位置,现在仍旧可以追踪。但更重要的是,它所搭载的《东方红》演奏器通过一首简单的正弦波音乐,有意无意地展示了自己的科技水平——不管是否带有政治隐喻,这种展示方式都是相当有趣的。

地面接收到的东方红一号音乐(Recorded on 20.009 MHz in AM on April 27th 1970 between 09:39 and 09:53 UTC by Kurt DF7FU)|本站镜像

(以下文档资料由矿石收音机论坛BD2AV授权转载,谨表感谢)


参考资料:

http://www.gov.cn/guoqing/2015-04/24/content_2852411.htm

http://www.crystalradio.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=564154

http://www.crystalradio.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=562482&ordertype=1&page=2

http://www.crystalradio.cn/thread-6352-1-1.html

http://www.dd1us.de/spacesounds%204c.html

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1914年:Désilets Wireless Organ [加拿大]Georges Désilets

无线风琴的早期原型机,具有一个八度

无线风琴的早期原型机,具有一个八度

1914年:乔治斯·迪塞勒兹的迪塞勒兹无线风琴

迪塞勒兹(Désilets)发明的“无线风琴”(Wireless Organ)是一台利用电火花(electronic spark)产生、传输乐音的特殊乐器。迪塞勒兹是加拿大魁北克省尼科力(Nicolet)郡下面小镇的一位主教,他建立了一个广播台,用来传输宗教音乐,因此需要一台风琴来为唱诗班伴奏。他发明的这台乐器处于电子管时代之前,利用火花隙起电器(spark-gap alternator)产生电磁波;迪塞勒兹将一系列起电器“钉”在一个圆锥鼓状滚筒(conical drum)上,圆锥滚筒受马达驱动,以固定的速度旋转。固定的起电器之间具有一定间隔,因此,这一装置能够产生固定音高、近似正弦波的波形。该乐器的声音通过无线电传输才能听到——在放大器还未诞生的时代,这是电子乐器传声的唯一途径。

该专利示意图展示了安装在鼓状滚筒上的“火花钉”连接到无线电发射器一端

该专利示意图展示了安装在鼓状滚筒上的“火花钉”连接到无线电发射器一端

第一版无线风琴,具备一个稍小的鼓状滚筒,音域达到了1.5个八度;后来,迪塞勒兹又在乐器上安装了一组4个八度、具备力度响应的风琴键盘以及一个更长的鼓状滚筒。此外,他还配上了一个用脚控制的电阻器,以实现表情控制功能。为了产生更高、更低八度的声音(但同时又必重新制作滚筒),马达的转速可以按照音高的要求翻倍或是减半,半音则通过齿轮装置实现:

“……半音更适合通过对应音列来生成,这组齿轮组精确对应着27,30,36,40和45几个音列,其运转速度比转子rotor 1慢1/20。比方说,如果转子1的转速为500RPM(转每分),那么半音列转速就一定是475RPM。不同的转速可通过调节齿轮装置获得。”

无线风琴的后视图,图中有旋转的火花隙放电器,以及对应音高的电极

无线风琴的后视图,图中有旋转的火花隙放电器,以及对应音高的电极

无线风琴的正视图,图中有风琴式的演奏键盘和表情控制踏板

无线风琴的正视图,图中有风琴式的演奏键盘和表情控制踏板

如果输入无线风琴的电流足够大,能够驱动多个火花隙充电,那么该乐器还能够具备复音能力:

“……很明显,要演奏和弦,只需要输入足够强度的电流,以便在按下多个琴键的同时,火花能够成功激起。”

无线风琴的马达转动杆和火花隙滚筒

无线风琴的马达转动杆和火花隙滚筒

迪塞勒兹的广播台在一战期间被政府关闭——当时,处于安全原因,政府关闭了所有非军用的广播站;他的无线风琴也因此也不再吱声。广播台重新开张后,李·德·弗雷斯(Lee De Forest)等人发明的真空管逐渐开始流行,更使得迪塞勒兹的“火花”试验止步不前。

“听过(无线风琴)声音的人都会觉得,它的声音是真正的音乐。按下两三个琴键,就会产生和弦;如果传输器输入足够的电流,就会产生令人惊奇、愉悦的声音效果。很明显,如果这台乐器做工再精良点,或是从生产线上生产出来,它的效果会更好。悲哀的是,由于战争爆发,我的广播台在去年被关闭,我的风琴也不再歌唱。我希望有一天,我能够重新进行这个‘试验’;但是,就目前而言,我更希望我能够生活在美国的自由大地上,那里,是无线电爱好者的天堂。”

——乔治斯·迪塞勒兹,《无线时代杂志》(The Wireless Age Magazine),1916年9月

Screen-Shot-2016-02-12-at-12.35.20个人简介:

乔治斯·迪塞勒兹于1866年11月29日出生于加拿大魁北克省尼科力郡,是农民以赛亚·迪塞勒兹(Isaiah Désilets)和里奥卡蒂·贝尔古(Léocadie Belcourt)的儿子。在尼科力神学院(Seminaire de Nicolet)学习了9年经卷神学后,迪塞勒兹在1893年7月26日受戒成为一名神父。

迪塞勒兹最开始在神学院里讲授物理、化学、天文学(1893-1897)以及博物学、音乐等课程(1900-1904)。后来,他受任成为魁北克省阿斯巴萨卡郡(Arthabaska)圣若瑟姊妹医院(Hospital Sisters of St. Joseph)的牧师,并离开了尼科力;四年后,他由于健康原因又回到小镇上来。

回来后,迪塞勒兹成为当地的一位主教。他在主教楼旁边的角楼里搭建了一间业余的无线电实验室。在这里,他建立了一个呼号为“9 AB”的广播台,播放尼科力神学院乐团——“9-AB四重奏”演奏的音乐,每周一个小时。

1914年,迪塞勒兹开始尝试使用电火花创造乐音,最终发明了“无线风琴”。他同时还持有一些无线电领域的其他专利。

迪塞勒兹神父于1954年6月26日去世于尼科力基督普世君王医院(Hospital of Christ the King),享年88岁。他被安葬在大修院(Major Seminary)的墓地中。


 

参考资料:

The archives of the Seminaire Nicolet.  https://archivesseminairenicolet.wordpress.com/2013/05/09/fonds-georges-desilets/

‘Radio Amateur News’. (Magazine) June 1920 Vol 673. USA.

Archives of ‘Phonothèque québécoise / Musée du son’

‘Histoire de la radio au Québec: information, éducation, culture’. Pierre Pagé. Les Editions Fides, 2007

Wireless age; an illustrated monthly magazine … v.3 (1915-16).

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1979年:Fairlight Computer Music Instrument [澳大利亚]Peter Vogel、Kim Ryrie

费尔莱特 CMI II

费尔莱特 CMI II

1979年:皮特·沃格尔(Peter Vogel)、金姆·来利(Kim Ryrie)的费尔莱特电脑乐器(Fairlight CMI)系列

费尔莱特电脑乐器(Fairlight Computer Music Instrument,下文简称CMI)是一种高端计算机型数字合成器、采样器、音序器系统,曾广泛用于20世纪80年代的音乐创作中。这台合成器由悉尼费尔莱特公司的两位创始人皮特·沃格尔(Peter Vogel)和金姆·来利(Kim Ryrie)设计,基于托尼·弗斯1975年发明的卡萨 Qasar M8 合成器开发而来1)M8 则基于弗斯1972年发明的另一台模拟/数字混合型合成器——卡萨 Qasar I 开发而来。

因为卡萨(Qasar)系列合成器的音色质量无法令人满意2)弗斯早期的卡萨系列合成器,无法产生丰富的谐波,因此音色显得有些单调。——译者注,沃格尔和来利便想到,利用真是的数字音色采样(录音)为起点进行声音合成。这样,他们无意间发明了数字采样乐器:

“我们想通过数字方式,创造和原声乐器类似的真实音色。乐器的音色变化也应该与原声乐器在演奏者手里一样多样。采样技术能让我们获得无法用数字手段独立生成复杂音色,却没能给我们一样多样的音色变化。我们只能控制采样的击键、延音、颤音和衰减,但这与我们刚开始设定的目标实在太远。我们将使用真实乐器采样视为一种妥协,或者说是‘作弊’——我们并不觉得这是个什么值得骄傲的事。”

——金姆·来利,《音频媒体》(Audio Media magazine)1996年1月

1979年,来利和沃格尔两人提出的新概念在Qasar M8的继任型号——费尔莱特 CMI I 上得以实现。CMI I 和 M8 一样,使用了摩托罗拉 6800 8位处理器,具备8复音。这台乐器具备一组73键的键盘,中央处理单元配备了两个8英寸磁盘驱动器,阿拉伯数字键盘、单色显示器和一支光笔,运行着自行开发的QDOS操作系统——一个摩托罗拉MDOS的变种系统。整台乐器标价一万八千英镑。

费尔莱特 CMI

费尔莱特 CMI

CMI系列乐器是第一种整合了数字采样、图形化波形编辑(通过光笔实现)、快速傅立叶(FFT)加法合成以及软件音序器的乐器。尽管其采样能力有限,仅为8Bit/24KHz,却真正将采样功能带给了音乐人们。这台乐器开始发售后,很快获得了成功,它所创造的声音成为了80年代流行音乐的标志性特征;彼得·加百利3)加百利还成立了赛科系统(Syco Systems)公司,成为费尔莱特在欧洲的第一家分销商。(Peter Gabriel)、杰夫·唐斯(Geoff Downes)、特雷弗·霍恩(Trevor Horn)、阿兰·帕森斯(Alan Parsons)、瑞克·怀特(Rick Wright)、托马斯·杜比(Thomas Dolby)、斯图尔特·柯普兰(Stewart Copland)、J.J.扎立克[erf]噪音艺术乐队(Art of Noise)成员。[/ref](J.J.Jeczalik)、麦克·奥德菲尔德(Mike Oldfield)、史提夫·汪达(Stevie Wonder)、赫比·汉考克(Herbie Hancock)、简·哈默(Jan Hammer)、琼尼·米歇尔(Joni Mitchell)、让-米歇尔·雅尔(Jean-Michel Jarre)等人都是这台乐器的用户。

1982年,费尔莱特公司发布了升级版 CMI I —— CMI II 与 CMI IIx,采样率位深仍为 8Bit,但采样率提高至32KHz。除此之外的另一个大改进,是加入了一个名为“Page R”的图形音序器软件——这是一种时间线式的乐谱编辑器,用户可以非常方便地复制粘贴小节、乐句或是整首歌曲。这一创新设计几乎成为80年代以后所有音序器软件的原型。CMI IIx 合成器使用了两块 6809 处理器,标价两万七千英镑。

CMI 的最后一台乐器是 1985 年推出的 CMI III。这台乐器采样能力达到了16音、16Bit/50Khz(单声道的话是100KHz),运行着新开发的 OS9 操作系统,配有硬盘驱动器、图形输入平板和新版的“Page R”——新版的 Page R 名为 CAPS(即作曲器-Composer、编排器-Arranger、表演器-Performer、音序器-Sequencer的缩写) 。CMI III 系列乐器几乎是利用了当时最先进的技术,售价六万英镑。

费尔莱特 CMI 使用光笔进行参数编辑

费尔莱特 CMI 使用光笔进行参数编辑

与许多其他创新的乐器一样,菲尔莱特公司也是自己成功的受害者。由于引入了采样技术,费尔莱特不得不与Akai S612、S900、S1000采样器4)大卫·科克雷尔从EMS离职后设计的几种采样器。和恩索尼克5)恩索尼克(Ensoniq),美国电子乐器公司,1998年被创新(Creative)收购。——译者注“Mirage”合成器相竞争,而它们的价格只有CMI的几分之一。随着价格便宜、功能多样的电子元件和价格便宜的家用计算机逐渐出现,高端数字采样器的市场不复存在。费尔莱特公司1988年陷入破产状态,但在1990年进行改革后,开始专注于视频后期制作设备,运营至今。

图片资料







 

参考资料:

http://www.fairlightau.com/

http://www.anerd.com/fairlight/index.htm

http://dvdborn.blogspot.co.uk/

http://electronicinstrumentarchive.weebly.com/

http://www.ghservices.com/gregh/fairligh/

PSB – Love Comes Quickly

http://www.iheartsynths.com/813/

http://www.anerd.com/fairlight/fairlightstory.htm

http://www.soundonsound.com/sos/apr99/articles/fairlight.htm

http://www.anerd.com/fairlight/audioarchives/

注释   [ + ]

1. M8 则基于弗斯1972年发明的另一台模拟/数字混合型合成器——卡萨 Qasar I 开发而来。
2. 弗斯早期的卡萨系列合成器,无法产生丰富的谐波,因此音色显得有些单调。——译者注
3. 加百利还成立了赛科系统(Syco Systems)公司,成为费尔莱特在欧洲的第一家分销商。
4. 大卫·科克雷尔从EMS离职后设计的几种采样器。
5. 恩索尼克(Ensoniq),美国电子乐器公司,1998年被创新(Creative)收购。——译者注
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1979年:Con Brio Advanced Digital Synthesizer 100、200 [美国]Tim Ryan、Alan Danziger、Don Lieberman

康布里奥 ADS 200 合成器

康布里奥 ADS 200 合成器

1979年:蒂姆·赖安、阿兰·丹其格、唐·利伯曼的康布里奥高级数字合成器 100、200

康布里奥高级数字合成器 100、200(Con Brio Advanced Digital Synthesizer,下面简称 ADS 合成器)凭借它们惊人的价格和极具科技感的未来主义外形,多少成为了一种“传奇乐器”——1980年,它的价格曾高达三万美元,接近一万七千英镑。这台乐器由加州理工学院(CIT)的三名学生——蒂姆·赖安(Tim Ryan)、阿兰·丹其格(Alan Danziger)和唐·利伯曼(Don Lieberman)设计,同样,是最早的数字合成器之一。他们发明的第一台合成器,最初是为大学中听觉感知(audio perception)研究而设计的一种设备。这台乐器后来“进化”成为ADS 100合成器——ADS 100拥有64个振荡器,具备多种合成模式,分别是加法合成、相位调制(这一合成技术后来在卡西欧 CZ 系列合成器中出现)、频率调制(即FM调制,这也使得康布里奥合成器与雅马哈出现冲突——后者是乔宁[Chowning]FM专利持有方)。尽管 ADS 100 售价极高且销量极低,但由于它为电影《星际旅行2:可汗怒吼》(Star Trek II: The Wrath of Khan)制作了音效,因而多少获得了一些名声。

康布里奥 ADS 100

康布里奥 ADS 100

康布里奥 ADS 100

康布里奥 ADS 100

ADS 100 合成器使用了三片 MOS 6502 处理器(这种处理器也用在当时的 Apple I、II和Commodore 64计算机上),能够在一个显示屏上显示音序乐句(pattern)和波形包络。这台乐器由一个很大的柜式木箱、两个可拆卸61键键盘和一个控制面板组成,其中,柜式木箱容纳了计算机的硬盘、线材等周边设备,控制面板上则有一个显示器和许多彩色指示灯。ADS 100 是一台完全通过手工连接来安装的乐器,制造一台要耗费超过七个月的时间。但这台乐器也就只卖出了一台——以三万美元的价格卖给了电影配乐者大卫·坎贝尔1)大卫·坎贝尔(David Campell)是贝克·汉森(Beck Hansen)的父亲,也曾为多莉·艾莫斯(Tori Amos)、艾尔顿·约翰(Elton John)、滚石乐队(The Rolling Stones)、Kiss合唱团(KISS)、史密斯飞船(Aerosmith)等歌手、乐队编曲。;后来,这台乐器又被音乐家、旧式合成器收藏者布莱恩·卡修(Brian Kehew)所买走。

康布里奥 ADS 200

康布里奥 ADS 200

1980年,ADS合成器从ADS 100升级到了 ADS200。这次升级又加入了额外的两片6502处理器,使得合成器的处理器数量达到五个;此外,合成器上还新加入了一个新的音序器软件,该软件可以显示音符,能够通过可同步时间(time sync-able)的电压控制/门限(CV/Gate)接口同时播放四个音轨。合成器上的五个处理器允许每个琴键同时触发16个振荡器;再叠加上乐器的16中音色(波形),一共相当于256个虚拟振荡器。ADS 200 尺寸相对更小,可分离的键盘能够以微分音模式进行调谐。

“(整个合成器)可以完全在软件中进行配置……对于频率和振幅,各有一个16步的包络发生器,所以说,这台乐器多少可以说是雅马哈 DX7 的祖父。在我们这台乐器上,你可以编写自己的算法,还可以在算法的任意位置上,任意使用64个振荡器中的任何一个。如果你想要加法合成,你可以把16个振荡器加到一起。相位调制和卡西欧 CZ 合成器上的功能差不多,你可以指定任何一种相位调制法,然后保存对应的配置。你还可以分离键盘、堆栈音色,给键盘上的不同位置指定不同的音色,然后把整个设置保存下来——这就是我们今天把玩合成器的常见手段。”

——布莱恩·卡修

1982年发布的 ADS 200-R 合成器在原有乐器的基础上,加入了一个16轨复音音序器,最多可储存80000个音符,可通过显示屏编辑各类参数。这台合成器标价两万五千美元,同样,也只制造了一台。与其他高端且昂贵的数字合成器一样,康布里奥“雄霸天下”的日子随着更低成本技术的到来而进入倒计时——尤其是雅马哈 DX7 FM 合成器(1983)——这一乐器对康布里奥的未来产生了很大的影响;此外,个人能够负担价格的个人电脑逐渐面世,这些电脑能够运行斯坦伯格(Steinberg)库贝斯(Cubase)等音序器软件,逐渐导致康布里奥系列产品的消失。康布里奥系列合成器失败后,丹其格、利伯曼两人靠生产半导体元件而获得成功;蒂姆·赖安与他人合作成立了索诺斯(Sonus)公司,即今天M-Audio的前身——这家公司是计算机音频界面、MIDI控制键盘、工作室监听等产品领域的领先厂商。

ADS 100/200/200R 图集



 

参考资料:

Vintage Synthesizers by Mark Vail, copyright Miller Freeman, Inc

http://www.matrixsynth.com/2007/10/con-brio-rises.html

注释   [ + ]

1. 大卫·坎贝尔(David Campell)是贝克·汉森(Beck Hansen)的父亲,也曾为多莉·艾莫斯(Tori Amos)、艾尔顿·约翰(Elton John)、滚石乐队(The Rolling Stones)、Kiss合唱团(KISS)、史密斯飞船(Aerosmith)等歌手、乐队编曲。
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1974年:Motorola Scalatron [美国]Herman Pedtke、George Secor

1974年:赫尔曼·派特基、乔治·赛科尔的摩托罗拉斯卡拉琴

Scalatron(直译“斯卡拉琴”,下同)是一台独特的微分音电子乐器,是摩托罗拉公司在1970年代早期为试水乐器市场而研发的一款产品。斯卡拉琴以“第一种在裂缝上弹奏的表演型乐器”为卖点,开诚布公地将自己的销售群体瞄准到实验、微分音市场——如果这个市场真正存在。当然,就乐器本身而言,这只是一台由240个方波振荡器组成、木质外壳、简单的家用合成器(每个振荡器对应一个琴键)。

带有赛科尔(博赞基特)通用键盘的斯卡拉琴

带有赛科尔(博赞基特)通用键盘的斯卡拉琴

实际上,早期版本的斯卡拉琴是通过一组双排键来进行演奏的;后来,这组键盘被换成一种名为“博赞基特通用键盘”(Bosanquet generalized keyboard)的多色键盘。这种键盘由芝加哥微分音作曲家乔治·赛科尔(George Secor)设计,由240个可调律的椭圆形多色琴键构成,用户使用该键盘可以创造复杂的音律体系。

“那年(1974年)年初,我曾参加过一次斯卡拉琴原型机(即可调律数字电子风琴)的演示会。经过那次演示会,我意识到,传统的黑白键盘在演奏每八度多于12个音的音律体系时,并非是最好的媒介。我无意间对博赞基特通用键盘进行了重新设计,接着便找到摩托罗拉斯卡拉琴公司,建议他们在乐器上使用这种键盘。”……“大概同时期,一些‘异谐波音乐运动’1)异谐波(xenharmonic)音乐一词由音乐家艾弗·达利基(Ivor Darreg)提出,泛指非十二音的音乐体系,如五声、七声调式或是微分音调式。——译者注成员也开始与斯卡拉琴公司主席理查德·哈拉瑟克(Richard Harasek)联络,向他寄去了最初两期《异谐波》(Xenharmonikôn)杂志。哈拉瑟克把这两本杂志交给我,我马上就看了。第二期杂志里刊登了厄弗·威尔逊(Erv Wilson)使用六角形琴键修改博赞基特键盘的图片。看到这图片的一瞬间,我才知道我想要的那种键盘并不是什么新创意……于是,当年剩下的时间里,我一直在参与通用(即博赞基特)键盘版斯卡拉琴的开发工作;开发完成后,我还用这台乐器去探索新的音律世界。实际上,我觉得我所想要‘发现’的那种键盘,注定要被我‘重新发现’2)即杂志上的博赞基特键盘。——译者注的那个键盘所替代。”

——乔治·赛科尔

赛科尔键盘示意图

赛科尔键盘示意图

斯卡拉琴售价高昂,将近$6000~$10,000,大概一共只卖出了不到20台(其中,赛科尔博赞基特键盘版只有两台)。斯卡拉琴上带有一个黑白显示器(使用的是摩托罗拉的电视调谐技术),用来调整每个琴键的音高——屏幕上以横条形式音高,屏幕左边代表真实音高,右边则代表可变音高。此外,还可以另购一套售价$1000、带有几种律制“程序”的磁带机。乔治·赛科尔曾带着这台乐器游历各地,演奏哈里·帕奇(Harry Partch,一生都在使用这台乐器)、本·约翰斯顿(Ben Johnston)的作品。斯卡拉琴今天尽管很难找到,但它仍旧获得了许多微分音作曲家的青睐:乔恩·哈塞尔(Jon Hassell)在许多专辑中都曾用到过这台乐器;其中最知名的一张专辑要属《春分》(Vernal Equinox)。

“他们终于发明了我想要的那台乐器——用了四十年的时间,太晚了。”

——肯尼斯·加布罗(Kenneth Gaburo)转述自哈里·帕奇

墨尔本拉筹伯大学的一台双排键版斯卡拉琴。每个琴键都可在1024种不同音高中变换。

墨尔本拉筹伯大学的一台双排键版斯卡拉琴。每个琴键都可在1024种不同音高中变换。

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参考资料:

http://www.warrenburt.com/my-history-with-music-tech2/

http://elgauchoandres.blogspot.co.uk/2010/01/what-is-all-this-stuff-about-motorola.html

https://en.wikipedia.org/wiki/George_Secor

注释   [ + ]

1. 异谐波(xenharmonic)音乐一词由音乐家艾弗·达利基(Ivor Darreg)提出,泛指非十二音的音乐体系,如五声、七声调式或是微分音调式。——译者注
2. 即杂志上的博赞基特键盘。——译者注
标准

1972年:Qasar I、II、M8 [澳大利亚]Tony Furse

托尼·弗斯与卡萨(QASAR) M8

托尼·弗斯与卡萨(QASAR) M8

1972年:托尼·弗斯的卡萨系列合成器

20世纪60年代,澳大利亚电子工程师托尼·弗斯(Tony Furse)一直在尝试制造一台电子乐器——这种乐器可以利用数字手段合成打击乐、交响乐器等复杂的声音波形。弗斯早期基于晶体管的乐器原型中,利用小型“翻转触发电路”(flip-flop circuit)制作了一种简单的“数字波形发生器原型”(proto digital waveform generator),实现了对波形谐波的控制。“翻转触发电路”技术在60年代集成电路出现之后才变得真正可用,但借助这一技术,弗斯虽能控制波形谐波,却无法实现“真实”乐器复杂的声音结构。

卡萨 I 数字/模拟混合型合成器

卡萨 I 数字/模拟混合型合成器

1972年,弗斯在澳大利亚悉尼建立了“创新策略”(Creative Strategies)公司,用以继续乐器的研发工作。这家公司推出的第一个乐器名为“卡萨 I”(Qasar I),是一台单音数字/模拟混合型合成器。尽管卡萨 I 仅仅只制造了两台原型机,却吸引了当时在伦敦 EMS 工作室工作的唐·班克斯(Don Banks,时任堪培拉音乐学院[Canberra School of Music]作曲系主任)。班克斯随后便着手说服了堪培拉音乐学院和联邦政府,赞助卡萨系列乐器的研发工作。不仅如此,他自己也利用使用 EMS 电子乐器(如VCS3等)的经验知识,帮助卡萨的开发。这次合作的成果,便是卡萨 II 的诞生——这是一台双复音数字乐器,罕见地并行(parallel configuration)使用了两片摩托罗拉(Motorola)8位6800微处理器进行处理。卡萨II能够以数字方式合成波形,但却不能产生泛音部分,因此,这台乐器的声音听起来相当“静态”,没有变化感。由于卡萨II上的处理器成本过于昂贵,面对当时市面上其他的晶体管合成器,如慕格模块合成器,卡萨II的价格根本没有竞争力,因而也未能成功进入量产阶段。

卡萨 QASAR II

卡萨 QASAR II

弗斯和创新策略公司接下来的开发项目,名为“卡萨 M8”(Qasar M8),也称“Multimode 8”(多模式8号),1975年完成。M8是一台8位、4K内存、8复音的多音数字合成器,售价$15,000。与卡萨 II一样,M8也使用了两块摩托罗拉 6800 1MHz 处理器和绕接板(wire-wrapped board combination)设计。不同的是,M8可以使用快速傅立叶加法合成(Fast Fourier Synthesis,FFT)法进行声音合成,通过一支光笔在黑白显示屏(VDU)上拖拽、编辑完成操作。M8整个乐器的外形是一个尺寸颇大的盒子,使用一组四个八度的键盘进行演奏。除了键盘演奏外,M8还可通过弗斯首创的“MUSEQ 8” 音序播放系统进行数字化演奏。该合成器编制的声音程序可以保存在8英寸软盘上。

M8 系列的后续型号还包括8复音的 MC 6800 和卡萨复音琴(Qasar Polyphone,1975年)。

1976年,两位澳大利亚电子音乐设计师金姆·来利(Kim Ryrie)和皮特·沃格尔(Peter Vogel)找到弗斯,希望弗斯将 M8 授权给他们的费尔莱特(Fairlight)公司进行销售。这台乐器便是费尔莱特公司的第一台乐器产品——卡萨 M8 CMI,更是“费尔莱特计算机乐器” ——Fairlight CMI 系列合成器的前身。M8 CMI 进行了重新设计,售价达到了更高的$20,000;使用了重新设计的双 6800 处理器,但电路板换成了印刷电路板。此外,这台8复音的多音色乐器搭载了新的QDOS操作系统(基于Motorola DOS系统),使用一组音域更宽的八个八度的键盘进行演奏,同样也可以像前辈M8一样使用光笔进行控制。

卡萨 M8 CMI占地庞大且价格昂贵,最终在1979年停产;但是这台合成器上的许多特点都由费尔莱特后来的 CMI 数字合成器/采样器所继承。

卡萨 QASAR M8

卡萨 QASAR M8

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360188

卡萨 M8 CMI

卡萨 M8 CMI

音频资料

本站|原始链接 Qasar M8 多轨作品,迈克尔·卡洛斯(Michael Carlos)作,1978年9月

本站|原始链接 迈克尔·卡洛斯使用 Qasar 创作的另一部作品

本站|原始链接 一段音频

托尼·弗斯与卡萨II

托尼·弗斯与卡萨II

个人简介:托尼·弗斯

托尼·弗斯1938年出生于悉尼,早年就对热爱电子领域。他对一切“科技”产品都充满兴趣,曾经从二战以后的军队甩卖店里买了不少电子元件、通讯设备,利用这些东西制作了矿石收音机、高压发生器(high voltage generator)等发明。50年代末期,弗斯的兴趣逐渐转向电子乐器制作,并发明了第一个乐器——电子单簧管。这个乐器由一根二手单簧管改造而来,使用汽车电池供电,并用螺线管(solenoid)控制音孔开闭;通过一个类似钢琴键盘的外接装置进行演奏,可单手弹奏。

出于对谐波相关性质的兴趣,弗斯开始寻找各类(使用电子管的)电风琴音色。他想知道,为什么这些音色除了打击乐和弦乐,就没有其他可选的音色;后来,他读到了德国物理学家、医学家赫尔曼·亥姆霍兹著作《论音感》1)参见本作品《亥姆霍兹合成器》部分。——译者注的英译版。这部作品中提到了声音的两种极端形式,即噪音和相对应的乐音。此外,美国声学工程先锋哈里·F·奥尔森(Harry F. Olson)《声学工程要素》(Elements of Acoustical Engineering,1957)、美国音乐理论家查理斯·A·卡尔弗(Charles A. Culver)《音乐声学》(Musical Acoustics,1956)两部作品也对弗斯产生了影响。

60年代至70年代早些时候,弗斯曾是计算机产业的一位电子工程师。业余时间里,他一直在用自己掌握的技术来创作点滴音乐。1964年对他来说,是一个转折点:这一年,他读到了詹姆斯(James)、波托克(Potok)、奥克斯利(Oxley)三人的文章《重复功能合成器与声谱显示》(Repetitive Function Synthesizer and Spectrum Display)。这篇文章提到了“数字采样”(digital sampling)和一台能完成该功能设备,也让弗斯开发了第一台“全数字波形合成器”。他在1960年代早期尝试制造一台相当于今天微型计算机一样的精密设备,由于这一设备需要使用太多的晶体管,其可行性是值得关注的——直到60年代中期集成电路技术出现后(一个芯片上才能容纳呢么多晶体管),才使得其研究开销终于降到差不多的水平。但尽管1966~1999年间,“数字波形发生器原型”能够控制泛音,但乐器整体的音色仍然缺少弗斯所希望的那种“还原真实乐器”的感觉。

1972年,弗斯辞去电子工程师的职务,开始专注于发明创造。他成立了私人公司“创新策略”(Creative Strategies Pty Ltd),在悉尼中立湾(Neutral Bay)的家中进行经营。弗斯公司的第一个发明是一台叫做“卡萨 1”模拟/数字混合合成器。这台乐器在设计上有诸多突破,除此之外,另一个特点便是它诱人的价格。为了推广销售这台乐器,弗斯找到了当时的一位电脑销售商大卫·布罗斯(David Bross)。布罗斯不仅是一位电脑销售商,还是一位优秀的键盘手。他很快便掌握了这台合成器的用法,随后,便加入了创新策略公司,担任经理一职。同时期,同样为弗斯提供帮助的另一位音乐人,是著名的爵士、古典、电子音乐作曲人唐·班克斯。他曾在英国学习、工作长达数年,1972年回到澳大利亚。回到澳大利亚后的第二年,他便成为堪培拉音乐学院的作曲系主任,并着手建立了学院的电子音乐工作室。他对托尼继“卡萨 1”之后的另一台混合合成器“卡萨 2”很感兴趣。卡萨 2 使用一个键盘控制面板进行演奏操作,整个乐器在澳大利亚艺术委员会(Australian Council for the Arts)资助下完成研发。班克斯曾为音乐学院购买过这台乐器。

弗斯的下一台乐器发明,是一台全电子的合成器,名为卡萨 M8(多功能8号)。除了键盘以外,弗斯还开发出一种图形显示系统,用户使用一支光笔,使用各类波形来创作乐器或人声。在与美国电子巨头——摩托罗拉公司签订协议后,摩托罗拉开始使用它们的程序开发系统,弗斯也继续开发出 MUSEQ 8 音序播放系统。开发这台设备的想法是,使用者在将 MUSEQ 8 与 M8 合成器搭配使用时,可以创作、表演各种音乐,而不仅仅是电子音乐。M8 合成器的另一个创新之处是,弗斯在设计中使用了两片摩托罗拉8位6800微处理器,两片处理器罕见地使用了并行构架,可以大大提升数据输入、输出的速度。

1974年末,弗斯给一批来自堪培拉音乐学院、澳大利亚国立大学(Australian National University)、高等教育学院(College of Advanced Education)的观众进行了一次演讲,演示了卡萨M8合成器。伴随着这次成功的演讲,班克斯意识到这台乐器对于音乐学院的意义所在,于是便请求弗斯为学院的音乐工作室制造了一台类似的合成器。弗斯后续的研发工作还使用了最新的技术成果——他将软盘储存系统引入乐器中,使用了当时最新的8英寸软盘————软盘的工作原理与磁带录音不同,它可以在不改变盘内数据的情况下对作品进行修改(reorchestrated)。1976年中,弗斯最终将这台原型机卖给堪培拉音乐学院。

此后,弗斯仍在为M8合成器编写软件,为此,他曾经多次造访堪培拉。弗斯也曾使用过软件专家布鲁斯·威廉姆斯(Bruce Williams)写的程序。大概同时期,弗斯开始与合成器爱好者金姆·来利2)他曾在1971年创立过一本名为《今日国际电子》(Electronics Today International,ETI)的杂志。,合作伙伴、乐器设计师皮特·沃格尔来往。这三人曾一直尝试设计一台能够复原自然“原声”的乐器。为实现这个目标,来利、沃格尔两人在1975年12月成立了费尔莱特公司。这家公司的名字来源于“费尔莱特渡口”(Fairlight ferry),因为他们曾在来利祖母家的地下室工作坊中进行早期的实验研究,而工作坊前面港口对面就是这个渡口。来利和沃格尔对弗斯发明的数字合成器印象深刻;在当时,他们只成功开发出了模拟合成器,但这种合成器并没有达到他们的要求(即还原真实声音)。于是,两人找到弗斯达成了一项生意——他们负责生产合成器,将电脑部分以独立产品(separate entity)形式进行销售。

1976年开始,弗斯开始与费尔莱特公司按照原定的计划进行合作,即根据原理图制造电路板、重新设计合成器键盘。这次合作的成果就是一台重新设计的合成器“M8 CMI”(Multimode 8 Computer Musical Instrument,即“多模式8号电脑数字乐器”)。1979年初,弗斯逐渐淡出合作项目,与费尔莱特签署了一项授权协议,允许该公司在合成器和计算机两个领域使用它的知识产权。

Fairlight CMI 合成器具有一组73键的键盘,两个8英寸软盘驱动器,一个监视器和一支光笔,使用了四块摩托罗拉微处理器,可以同时演奏八种不同音色。费尔莱特(Fairlight)合成器于1979年开始发售,几乎能够演奏任何音色,一经面世,便迅速获得了音乐人、唱片艺术家的青睐。使用过这台乐器的艺术家们包括史提夫·汪达(Stevie Wonder)、彼得·盖布瑞尔(Peter Gabriel)、保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)、让-米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)、发电站乐队(Kraftwerk)、柏林爱乐乐团的赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)等等。实际上,弗斯在卡萨 M8上的一些技术直接形成了今天 Fairlight CMI系列乐器的基础。1987年,弗斯凭借CMI乐器技术获得了澳大利亚联邦科学与工业研究组织(CSIRO)的研究成果奖章。

——摘自动力博物馆(Powerhouse Museum)馆藏托尼·弗斯资料


参考资料:

http://images.powerhousemuseum.com/images/pdfs/382297.pdf

注释   [ + ]

1. 参见本作品《亥姆霍兹合成器》部分。——译者注
2. 他曾在1971年创立过一本名为《今日国际电子》(Electronics Today International,ETI)的杂志。
标准

1970年:Archifooon/Archiphone [荷兰]Anton De Beer、Herman van der Horst

阿姆斯特丹惠更斯-福克基金会的阿尔基琴

阿姆斯特丹惠更斯-福克基金会的阿尔基琴

1970年:安东·德·贝尔、赫尔曼·凡·德尔·霍斯特的阿尔基微分音琴

阿尔基微分音琴实际上可以看作是福克风琴(Fokker Organ)的电子便携版——福克风琴是荷兰物理学家阿德里安·福克(Adriaan Fokker)在1950年发明的一种31音的微分音大型管风琴。

阿尔基微分音琴是荷兰氖声(Neonvox)公司(位于荷兰格尔德兰省维尔普地区)的员工赫尔曼·凡·德尔·霍斯特(Herman van der Horst)应安东·德·贝尔(Anton De Beer)请求设计制造的——安东是一位风琴家、微分音作曲家,也是一位福克风琴演奏者。据目前掌握的资料,这种乐器一共只生产了四台,其中两台安装在阿姆斯特丹的惠更斯-福克基金会(Huygens-Fokker Foundation),一台安装在澳大利亚人威廉姆·布隆海德·科茨家中(William Bromhead Coates)1)具体地址是140 Station Street Blackheath NSW 2785。,还有一台安装在美国密苏里州圣路易斯的韦伯斯特大学(Webster College St. Louis)。

微分音作曲家比尔·科茨(Bill Coates)在演奏阿尔基琴

微分音作曲家比尔·科茨(Bill Coates)在演奏阿尔基琴

阿尔基微分音琴最独特的地方,要属它的微分音键盘设计。该乐器使用一个相当与众不同的键盘进行演奏,这个键盘音域有5个八度,却有333个琴键,这些琴键的颜色有黑色(升调)、白色(正常调)、蓝色(半升调)、深灰色(降调)、灰色(半降调)五种——实际上,该键盘是以惠更斯2)克里斯蒂安·惠更斯(Christiaan Huygens)曾在1661年拒绝传统的平均律制,首次提出了31平均律制。的“五音法”微分音(5th-tones)音域为基础设计的。该乐器的音源为晶体管振荡器,这些振荡器安装在一种可更换的印刷电路板上,使用风琴常见的音栓进行控制。该乐器可以产生管风琴、钢琴、木管乐、竖笛、小号、弦乐的声音,声音处理单元包括一组可混合滤波器、颤音和低音/高音设置,通过滑杆进行调整。

阿尔基微分音琴的外壳是一个尺寸为116x40x15cm的漆质木盒,外部接有50W功率的放大/扬声器盒,这种设计使得这台乐器具有一定的便携性。

阿尔基琴的333个琴键

阿尔基琴的333个琴键

该示意图展示了阿尔基琴31音律制键盘的音高布局

该示意图展示了阿尔基琴31音律制键盘的音高布局

阿尔基琴的原型——福克风琴的键盘,1952年

阿尔基琴的原型——福克风琴的键盘,1952年

阿德里安·福克、亨克·巴丁斯(Henk Badings)、安东·德·贝尔、约尔·曼德尔鲍姆(Joel Mandelbaum)等艺术家都曾为阿尔基微分音琴创作过作品。安东还曾为这台乐器写过一个演奏指南——《阿尔基微分音琴使用向导》(Guide for the use of the 阿尔基微分音琴,1976)。

阿德里安·福克

阿德里安·福克

人物简介:

阿德里安·丹尼尔·福克
1887,印尼爪哇茂物~1972,荷兰哈勒姆

阿德里安·福克是著名航空先驱安东尼·福克(Anthony Fokker)的表亲,最初曾在代尔夫特理工大学(Delft University of Technology)学习采矿(mining engineer)专业,后来又在莱顿大学(Leiden University)学习物理学,于1913年获得博士学位。福克最出名的成就要属“福克-普朗克方程”——一个时序偏微分方程,用于描述物理变量在摩擦力等驱动力以外的随机力作用下,随时间变化的概率分布情况(一个典型的例子是布朗运动)。福克-普朗克方程曾出现在福克的论文中,由马克思·普朗克(Max Planck)独立推导。

1913~1914年间,福克曾在苏黎士做过爱因斯坦的助理,并与爱因斯坦合作发表了一片广义相对论的论文。1923年,福克受代尔夫特理工大学聘用,成为该校的物理学教授。rbdm

1940年,荷兰被德军入侵。福克为了避免德军利用自己(的物理学技能),转向研究音乐理论——尤其是调律技术(tuning practice)、微分音、纯律和平均律的综合表达(compromises embodied)。他的兴趣点主要在欧拉(Euler)和惠更斯的相关理论上。战争期间,他曾制造过一台12键的管风琴,这台管风琴按照欧拉的“通用音乐”(Generibus musicis)理论,按照平均音律(mean-tone)进行调律。后来,他又制造了一台31键的风琴,这台乐器基于惠更斯的“五分法”音域理论,音律近似等于纯律律制(pure tuned scale)。1951年以后,不难见到使用福克风琴的音乐会表演。1970年,在福克去世前夕,一种电子版的福克风琴——“阿尔基微分音琴”终于面世了。

安东·德·贝尔在演奏福克管风琴,荷兰哈勒姆

安东·德·贝尔在演奏福克管风琴,荷兰哈勒姆

安东·德·贝尔
1924.10.27,荷兰哈勒姆~2000.1.1,荷兰哈勒姆

安东·德·贝尔曾师从约翰内斯·伦琴(Johannes Rontgen)、保罗·弗伦克尔(Paul Frenckel)两人学习钢琴,并先后跟随理查德·布尔(Richard Boer)、恩斯特·W·穆德(Ernest W. Mulder)学习大键琴和作曲。1951年,他与福克直接合作,首使用福克31音风琴演出了为这台风琴专门创作的作品——这些作品来自巴丁斯、科克斯(Kox)、曼德尔鲍姆、阿兰·里杜特(Alan Ridout)和威施耐格拉德斯基(Wyschnegradsky)。1970年,贝尔与氖声公司的赫尔曼·凡·德尔·霍斯特合作发明了电子便携版的福克风琴——阿尔基微分音琴。


 

参考资料:

http://www.huygens-fokker.org/instruments/instrumentshuygensfokker/archiphone.html

http://diapason.xentonic.org/cm/cm001.html

http://erelievonen.eu/documents/microtonal/FokkerOrganRepertory.pdf

注释   [ + ]

1. 具体地址是140 Station Street Blackheath NSW 2785。
2. 克里斯蒂安·惠更斯(Christiaan Huygens)曾在1661年拒绝传统的平均律制,首次提出了31平均律制。
标准

1969年:MUSYS [英国]Peter Grogono

1969年:皮特·格拉格诺的MUSYS

伦敦电子音乐工作室(Electronic Music Studio,简称 EMS 工作室)是由皮特·兹诺维耶夫(Peter Zinovieff)在 1965 年发起建立的工作室,用于电子音乐创作。该工作室是在两台 DEC PDP8 计算机的基础上建立的。这种计算机应该是世界上第一种个人“私有”计算机。

EMS工作室的一台DEC PDP8小型计算机

EMS工作室的一台DEC PDP8小型计算机

然而,在当时,DEC PDP8s 计算机的运算能力大概只有每秒 60 万次,内存也只有 12K,远远无法达到数字信号处理所要求的运算水平;为了完成相应功能,皮特·格拉格诺(Peter Grogono)受委托开发了一种用于创作音符“序列”,即音乐作品的语言,叫做“MUSYS”。开发者将MUSYS设计成一种易于使用、高效1)这种语言的“高效”尤其体现在这里:MUSYS能在PDP8计算机存在硬件限制的情况下,将所有数据文件储存到磁盘(而不是穿孔纸带)上。且对编曲者“友好”的编程语言。这种语言使用汇编语言编写,通过它,PDP8s可以控制一个(效果)滤波器组。这一滤波器组由64个滤波(振荡器)器组成,即可作为输出正弦波的共鸣振荡器,也可以反过来,读取、储存声音中的频率数据。也就是说,MUSYS也可算作是一种频率分辨率较低的采样器,它能够以20采样/秒的速度对音频数据进行采样,然后将采样得到的数据以“振荡器模式”进行还原。这样看来,MUSYS与马克思·马修斯的GROOVE系统(1970)、詹姆斯·加布拉等人的PIPER系统(1965)一样,是一种数字-模拟混合型演奏控制器,更是今日MIDI软件应用的前身。

“这一切都开始于1969年。当时,我正在伦敦普特尼(Putney)的EMS工作室工作,然后就被要求设计一种编程语言。对于这种语言,他们有两个要求:第一个是,这种语言应该易于音乐人理解,因为他们要用这一语言创作电子音乐;第二个要求则是,这种语言必须能在4K 12位字内存的 DEC PDP8/L 计算机上运行。”

EMS 工作室的这两台 PDP8 的名字各有一个名字,一台较老的PDP8/S计算机名为“索夫卡”(Sofka),另一台较新的PDP8/L名为“里奥”(Leo),这两个名字都是兹诺维耶夫孩子的名字。其中,“索夫卡”计算机被当作音序器使用,负责将各类音符时间事件传递到音频硬件(包括64个滤波-振荡器,6个放大器,3数字/模拟转换器,3个“积分器”2)积分器(integrators),一种可以生成随时间线性变化的电压的装置。,12个音频开关[‘audio switch’],6个直流开关[DC switch]以及一台安培[Ampex]4轨磁带台),“里奥”则用来计算处理“音符”数据,并按“索夫卡”每秒1000次的请求速度传输这些数据。

“这些设备均可通过低带宽的数据流进行控制。比方说,单个音符可以通过音高、波形、振幅、滤波、击键程度、延音程度、衰减时间来定义。其中的一些参数,如‘滤波’,在一个乐句(musical phrase)中一般是一个常量,因此也只需传输一次。而其他的音符则可能需要更多的控制参数,来产生更为复杂的音色包络。但是,在大多数情况下,每秒一百个左右音符事件也就足够了——这种精度相当于每毫秒一个音符事件。(这种技术水准其实和MIDI是差不多的;当然,1970年那时候还没有MIDI标准)。”

partita-for-unattended-computer-3 partita-for-unattended-computer-1其实早在MUSYS软件开发出来之前,EMS 工作室的 PDP8s 计算机就曾参与过最早的计算机音乐现场表演。那部作品名为《无人计算机之曲》(Partita for Unattended Computer),曾于1967年在伦敦伊丽莎白女王音乐厅(Queen Elizabeth Hall)上演。后来使用MUSYS语言创作的音乐作品包括:

1970:哈里森·伯特威斯尔(Harrison Birtwistle)《美杜莎》(Medusa)
1970:贾斯丁·康诺利(Justin Connolly)《华莱士·史蒂文斯之诗》(Poems of Wallace Stevens)
1971:贾斯丁·康诺利《特萨利亚4》(Tesserae 4)
1972:哈里森·伯特威斯尔《计时器》(Chronometer)
1972:大卫·罗兰(David Rowland)《梦幻时光》(Dreamtime)
1972:汉斯·维尔纳·亨策(Hans Werner Henze)《小提琴协奏曲》(Violin Concerto)

音频存档

演示-使用频率采样器对人声进行数字化操作:

《起源》本站|原始链接

本作品由皮特·格拉格诺以斯坦·万德比克(Stan Vanderbeek)的声音为基础创作,于1972年完成。“1972年,万德比克先生访问了EMS工作室。皮特·兹诺维耶夫当时不在工作室,万德比克在听了我们的处理后,认为这段15分钟长的作品能‘说明声音是如何产生的’。这段音乐“以‘起源便是单词’(“in the beginning was the word”)结束”,所有声音都是从这最后六个单词(“起源便是单词”)变化而来:声音通过工作室计算机控制的滤波器组处理后,变成最终的声音。”

《数据域》(Datafield)本站|原始链接
皮特·格拉格诺,1970

《风管铃》(Chimebars)本站|原始链接
皮特·格拉格诺,1968

MUSYS 代码示例

一个单音音符的代码一般类似下面这段代码:

#NOTE 56, 12, 15;
$

这段代码代表的音符音高为56(一个八半音音阶,音阶从低到高分别编码为0~63),响度(loudness)为12(对数变化,范围0~15),长度时值15–>15/100=0.15秒。响度值同时决定了音符的包络。

下面这段代码能够演奏50个随机音列:

50 (N = 0 X = 0
1  M=12^  K=1  M-1 [ M (K = K*2) ]
	X & K[G1]
	X = X+K  N = N+1  #NOTE M, 15^, 10^>3;
	12 - N[G1]
$

MUSYS语言在1978年经过增强变成MOUSE语言——一种小型、高效的堆栈式解释器。


 

参考资料:

http://users.encs.concordia.ca/~grogono/Bio/ems.html

Peter Grogono.’MUSYS: Software for an Electronic Music Studio. Software – Practice and Experience’, vol. 3, pages 369-383, 1973.

http://www.retroprogramming.com/2012/08/mouse-language-for-microcomputers-by.html

注释   [ + ]

1. 这种语言的“高效”尤其体现在这里:MUSYS能在PDP8计算机存在硬件限制的情况下,将所有数据文件储存到磁盘(而不是穿孔纸带)上。
2. 积分器(integrators),一种可以生成随时间线性变化的电压的装置。