1938年:Melodium [德国]Harald Bode

音律琴(1938)

音律琴(1938)

1938年:哈拉尔德·博德的音律琴

博德发明的第二个乐器是一台力度响应的单音键盘乐器,名为“音律琴”(Melodium)。该乐器是在“电唱琴”的发明者奥斯卡·威尔林的帮助下完成的,曾广泛用于20世纪40年代的电影音乐与“轻音乐”1)一种起于19世纪、在20世纪中期达到高峰,并存在至今的一种音乐风格流派。一般指涉的是“英国式”的“轻”交响乐。——译者注中。

在当时的科技水平下,博德已经设计出了音高调性稳定的振荡器技术,但他还是觉得,一台单音乐器上出现的调律问题,不应该比他发明的那台先进的“瓦博风琴”(Warbo Organ)更多。博德和其他优秀的设计师一样,也意识到在独奏型乐器上增加表现音乐情感细微变化功能——也就是力度功能——的必要性。音律琴具备一组49键的键盘(低音优先发声),但与其他传统键盘乐器不同,该琴每个琴键的支点不在琴键末端,而在琴键中间部位,每个琴键就像是一个迷你“跷跷板”。当演奏者按下琴键时,对应琴键末端的铝轨将被上下撬动,接触、连通到一个浸在甘油中的毡条上——这个装置就是“液体电位计”。毡带受到的不同压力会转换成电极间不同大小的电阻,进而实现对音量的控制。应该看到,这种直接通过按键控制的力度响应与今天键盘合成器上常见的“力度”响应是不同的。在声律琴上,声音的产生与大多数原声乐器一样,是演奏者施加持续变化的机械力的结果,这与今天的合成器不一样:现代合成器都具备具有包络生成器,该生成器的击键音头(Attack)/释键音尾(Release)时间常数一般都是固定的;就算是一台力度响应的合成器,它的包络生成器的音头音尾一般也是恒定的2)这实际上是说,音律琴实时的音量都是依据演奏者当时手指的力度决定的,这是一台真正“实时”力度响应的乐器。——译者注

——Thomas L. Rhea. Contemporary Keyboard magazine (January 1980, p. 68)

音律琴的声音一度与富兰克林的玻璃琴3)一种用玻璃盘片制作的乐器,使用湿润的手指摩擦盘片以发出声音,进行演奏。(Glass Harmonica)十分相似,音头类似歌唱一样徐徐而入。乐器产生的声音使用从之前的四音琴(four-note organ)4)从前后理解来看,这台“四音琴”指的应该就是博德之前发明的“瓦博共振峰琴”。——译者注借用而来的共振滤波器进行处理,使得其最终的音色极具感情色彩与表现力,因此获得了公众的认可。博德曾说:

…虽然说这乐器没有什么自动化功能——或者,正因为它没有那些自动化控制功能(此处指包络控制),才使得其成为一台能够真正满足艺术家们的乐器。

——哈拉尔德·博德

音律琴由于设计十分特别,因此并不适合量产。这台乐器通过租赁用于电影配乐、舞台表演以及德国的广播节目,并借着这种方式获得了公众的认知。使用这台乐器曾一度成为德国电影配乐圈的“时尚”。但音律琴短暂的生命最终结束于1941年,因为战争爆发导致电子元件奇缺,博德不得不拆掉这台乐器以作供给。

音律琴(1938)

音律琴(1938)

个人简介

哈拉尔德·博德,1909.10.19,德国汉堡~1987.1.15美国纽约

哈拉尔德·博德,1909.10.19,德国汉堡~1987.1.15美国纽约

博德曾在汉堡大学学习数学、物理以及自然哲学,毕业于1934年。三年后,博德在作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克(Christian Warnke)的资助下发明了他的第一台乐器,名为“瓦博共振峰琴”(Warbo-Formant Orgel,“瓦博”即取自两人名字的第一个字)。1938年,博德移居柏林,并在柏林海因里希·赫兹研究所完成了研究生学习。在研究所期间,他曾与奥斯卡·威尔林以及费科·凡·欧波帝达(Fekko von Ompteda)共事,同样是在此期间,博德发明了“音律琴”,这是一台单音力度感应的多音色乐器,曾广泛用于当时的电影配乐中。

1939年二战爆发,博德开始研究用于军事的水下声音信号、无线通讯项目。“在德国,我们仅有两个选择,要么去服兵役,要么为政府工作。我觉得自己很幸运,因为我可以从事电子领域的工作。”它因此又搬到了德国南部的小镇诺伊博伊埃尔恩(Neubeuern),1947年,博德在这里制造了欧洲战后第一台电子乐器——“音弦琴”(Melochord)。1949年,博德加入AWB公司5)拜仁仪器有限公司,Apparatewerk Bayern GmbH,缩写为AWB,德国的一家声学仪器厂,存在于1951~1956年。——译者注,在这里制造了结构更加简单的复音版“音弦琴”,名为“多音琴”(Polychord),随后又在1951年先后发明了“多音琴三代”(Polychord III)以及“博德风琴”,其中,后者是一台商业化的风琴,是著名的埃斯蒂电风琴(Estey Electronic Organ)的原型。博德从AWB离职后,还设计有其他乐器,包括全奏琴(Tuttivox),一种小型电风琴;他还参与了和乔治·杰尼(Georges Jenny)“电子钢片琴”(Clavioline)一个型号的开发工作,这两种乐器都是当时欧洲市场上畅销的电子琴。

1954年,博德离开德国,定居在美国佛蒙特州伯瑞特波罗(Brattleboro)。这期间,他在埃斯蒂风琴公司(Estey Organ Corporation)负责管理开发团队(并在日后成为了该公司的副董事长)。1948年,博德还在埃斯蒂工作期间,建立了博德电子公司(Bode Electronics Company)。1960年3月,他在博德公司又发明另一种独特的乐器:模块合成器“音频系统合成器”(Audio System Synthesiser)。该合成器是“一台用来探索电子乐器表演未知世界的新工具”,罗伯特·慕格(Robert Moog)基于该合成器开发了慕格合成器(Moog synthesisers)的新产品线。

1960年埃斯蒂风琴公司倒闭后,博德加入了沃立舍风琴公司(Wurlitzer Organ Co.),并搬至纽约州水牛城居住。在此期间,他成为了最早一批意识到晶体管技术在电子乐器中重要性的工程师。博德提出了的基于晶体管技术的独立小型模块化合成器概念,这一概念在60年代早期被罗伯特·慕格以及唐纳德·布齐拉(Donald Buchla)等人继承并发展。1962年,博德与作曲家弗拉基米尔·阿萨彻辅斯基(Vladimir Ussachevski)在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心6)Columbia Princeton Center for Electronic Music, 美国资历最老的电子、电脑音乐研究机构,位于哥伦比亚大学,今称“电脑音乐中心”,Computer Music Center。展开了长期合作,并因此诞生了许多创新的音乐工作室设备,包括“博德环形调制器”(Bode Ring Modulato)、“博德移频器”(Bode Frequency Shifter)等。这些乐器的商业化版本均由博德公司生产,冠以慕格合成器的商标。

博德于1974年退休,退休后,他仍然在从事研究工作。1977年,他发明了“博德声码器”(Bode Vocoder,冠名为“慕格声码器”,Moog Vocoder)。1981年,他发明了最后一台乐器,名为“博德巴伯极相位器”(Bode Barberpole Phaser)。


参考资料:

Bode’s Melodium and Melochord by Thomas L. Rhea. Contemporary Keyboard magazine (January 1980, p. 68) 

注释   [ + ]

1. 一种起于19世纪、在20世纪中期达到高峰,并存在至今的一种音乐风格流派。一般指涉的是“英国式”的“轻”交响乐。——译者注
2. 这实际上是说,音律琴实时的音量都是依据演奏者当时手指的力度决定的,这是一台真正“实时”力度响应的乐器。——译者注
3. 一种用玻璃盘片制作的乐器,使用湿润的手指摩擦盘片以发出声音,进行演奏。
4. 从前后理解来看,这台“四音琴”指的应该就是博德之前发明的“瓦博共振峰琴”。——译者注
5. 拜仁仪器有限公司,Apparatewerk Bayern GmbH,缩写为AWB,德国的一家声学仪器厂,存在于1951~1956年。——译者注
6. Columbia Princeton Center for Electronic Music, 美国资历最老的电子、电脑音乐研究机构,位于哥伦比亚大学,今称“电脑音乐中心”,Computer Music Center。

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