声光琴
1916年：弗拉基米尔·罗西尼的声光琴
声光琴（Optophonic Piano）是一台由俄罗斯未来主义画家弗拉基米尔·达维多维奇·巴拉诺夫 – 罗西尼（Vladimir Baranoff Rossiné）[1]1888年出生于俄罗斯乌克兰赫尔松(Kherson)，1944年去世于法国巴黎发明的乐器，发明工作大约从1916年开始展开。声光琴曾用于罗西尼自己的画展以及苏联的革命艺术活动中。1924年，罗西尼（与她的妻子柏林·布克尔[2]Pauline Boukour）使用这台乐器在梅耶荷德剧院（Meyerhold theatre）和莫斯科大剧院（Bolchoi theatre）举办了两场音乐会。罗西尼实际上是受亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的想法影响，才发明了声光琴：亚历山大将音乐、声音与色彩相融合，创立了“融合美学”[3]国内也译作合成美学、综合美学——这一美学观念促成了从20世纪30年代的光-声音（photo-audio）实验，到40年代的ANS合成器（即以亚历山大命名：Alexander Nikolayevich Scriabin）的产生，直接影响了今天俄罗斯电子音乐圈内神秘主义流派的形成。
声光琴的玻璃质涂色盘
玻璃质涂色盘细节
1925年，罗西尼离开苏联，移居法国巴黎。在那里，他继续举办着画展和声光琴音乐会。声光琴在发出声音的同时，还能够把一些旋转的图形投影到墙面或者天花板上：投影的原理是在光源前方放置一些旋转的，绘有图画的玻璃片（由罗西尼绘制），再经过滤镜、镜面、透镜等最终形成投影。琴键控制着这些滤镜、盘片组。涂色盘和滤镜的透明度变化可由光电池感知，后者进而依据变化控制单个振荡器的音调。因此，这台乐器在产生连续变化音调的同时，还伴有旋万花筒般的旋转投影，声光琴就这样被用在罗西尼的画展等公开活动中：
“想象一下，在一个由白色光束穿过的透明滤镜组中，每一个琴键都可以差不多迅速地控制着某些滤镜的运动。借此，你将领略到罗西尼发明的理念。琴中有几类滤镜：经过上色的光学元件，比如棱镜、透镜和平面镜；绘有图像以及特定形状、图形轮廓的滤镜。除此之外，你还可以移动投影的位置、改动影幕的外形、控制呈现图形对称或不对称以及移动路径和速度；那么，你将可以把这台琴变成成一台可以演奏无数乐曲的光影琴。这台琴的关键词是“表达”，因为暂时而论，它的目标不是为每一首乐曲都创造出一个连它们的作者都没有见过的‘光影版本’。、就像其他对艺术作品的理解一样，人们要想真正理解作者脑海中的想法，必须要特别依赖音乐家自身的才华和敏感。如果有一天，作曲家能够用音符创作出既能控制乐音、又能控制光线的音乐时，主体对于作品的理解的自由就会更加受到限制；到了那时候，我们现在所说的“艺术统一”大概就会更臻于完美……”
——原文摘自 Baranoff Rossiné (1916) Copyright ©Dimitri Baranoff Rossine 1997 – Adherant ADAGP
弗拉基米尔·达维多维奇·巴拉诺夫 – 罗西尼（Vladimir Baranoff Rossiné），1888年出生于俄罗斯乌克兰赫尔松(Kherson)，1944年去世于法国巴黎
参考文献：
zdocuments of the collection of Dimitri Baranoff Rossine. Copyright © Dimitri Baranoff Rossine Paris 2010
Pravda. 2002.06.20/13:21
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