1953年： 汉斯·约阿希姆·温克尔曼的约温琴

20世纪20至30年代，德国出现了几种光学合成（光电）设备，约温琴（Jowiphon）便是其中之一。约温琴是一种结构简单的单音电子管乐器，利用手持光源操作进行演奏。当光源照射到硒光电电池时，将触发真空管产生可听阈内的电压波动。约温琴的结构与沃利亚·萨拉加（Wolja Saraga）于1930年前后，在柏林海因里希·赫兹振荡器研究所（Heinrich-Hertz Institut Für Schwingungsforschung）设计的乐器高度相似。

“但是，当时最令人称奇的就是我那时和一个朋友在一起的时候。他是一位电气大拿（radioing-meur），给我展示了一台设备。这台设备与泰勒明琴十分相似，但乍一眼看上去，比泰勒明琴更令人感到惊异。他带我进了一间黑屋，黑屋中有一束光线——而且你听，不知道在哪个位置安装的扬声器，整传出与泰勒明琴非常相似的声音。同样，在米勒敏（Mirmein）的朋友解释它的技术原理前，我只能说这个场景可谓是奇迹。
 
将光电电池暴露在闪光灯泡（flashlamp）前，就可以产生电流；电流可以通过某种方法转换为声音震动，一个另外的例子就是泰勒明琴。越多的光线接触到光电池，暴露的程度越高，电流就会越强，声音也会更高。这些东西听起来很简单，但是要把这些遥远的理论知识集成到一个极其实用的物件上，却需要大量的知识。发明者创造的这种‘卓温琴’音色，据说跟泰勒明琴很像，但是相对更像小提琴或大提琴。但是你可以很容易地用乐器创造像贝斯那样的低音，或是像短笛那样的高音。和泰勒明琴一样，卓温琴的音色和音量也可任意调整。
 
演奏卓温琴这类乐器，不会比演奏其他乐器更难。这类乐器唯一的缺憾大概是速度更快会产生更多问题。正如发明者所解释的那样，卓温琴和大多数乐器类似，是单音的（unanimous），也可以制造成像管风琴那样的复音乐器。这类乐器没有广为流行，很大程度上是因为在德国，电唱琴和特劳特温琴这两种乐器的制造工艺已臻完美。
 
威尔林电唱琴的演奏方式和大钢琴相似，还可切换调整到6种音色。特劳特温琴是单音乐器，通过按压金属弦接触金属导轨进行演奏。在这台乐器上，改变音色的能力已经达到高度完美，你可以利用乐器知道单簧管或是短笛的低音或高音。四台特劳特温琴就能演奏完整的弦乐四重奏。除此之外，它还能产生具有惊人效果的新奇声音。当听到第一首以太音波音乐结束后，我我感受到了令人称其的魔力，但却未惋惜。尽管知道了乐器的所有技术原理，但当人们听到这台乐器的声音时，还会一遍一遍地感到残存的神秘感，这神秘感来自我们本世纪有限的技术。”

——UHU杂志，1934年11月

参考资料：

Uhu illustrated Magazine edition 11.1934/35, May pp 94-95

Joachim Winckelmann. Das “Jowiphon” : [sein Bau u. s. Spielweise] (=Radio-Bau-Sammlung ; Bd. 5). Deutsch-Technischer Buchverlag. Berlin-Lichterfelde 1935

瓦博共振峰琴

1937年：哈拉尔德·博德、克里斯汀·瓦恩克的瓦博共振峰琴

哈拉尔德·博德设计、商业化的第一台电子乐器，就是著名的“瓦博共振峰琴”。这台乐器是博德在柏林工业大学海因里希-赫兹声振研究所期间发明的，为作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克（Christian Warnke）设计，在设计过程中，博德受到了瓦恩克在音乐方面的帮助，这也就是这台乐器叫做“瓦博”的原因：

“克里斯汀在这台乐器上做了音乐人应有的贡献——他告诉了我，一台乐器应该有的所有功能。因此我需要更详细地了解这些东西。克里斯汀·瓦恩克是一位作曲家、音乐人、乐队领队，他的耳朵在音乐方面相当灵光，更是一位优秀的小提琴演奏家。他自己其实没有参与乐器设计，只是提定了这台乐器的性能参数。他还赞助了整个开发项目的小部分预算。之所以提到赞助这个事情，是因为你要知道，那时候是30年代，大萧条遗留的创伤仍然十分严重。而瓦博共振风琴是我在这一领域的第一个主要贡献。”

——杂志《SYNE》^[1]国际电子音乐协会（International Electronic Music Association）出版的一部刊物。详见http://econtact.ca/13_4/finch_bode.html。——译者注对哈拉尔德·博德的报道，1980年

《汉堡消息报》上的瓦博共振峰琴新闻，1938年9月21日

对瓦博共振峰琴中共振峰工作原理的描述

瓦博共振峰琴一共有两个型号，后来被保存在柏林的海因里希·赫兹研究所。但在战争期间，该研究所被夷为平地，在此保存的乐器也未能幸免。这种乐器也没有留下任何录音资料。和博德发明的其他乐器一样，瓦博共振峰琴领先的外观设计成为了日后其他乐器的“标准”。作为一台部分复音型乐器，共振风琴一共有4种音色，2种滤波器，琴键具备动态包络整波功能——这些功能最后都被战后发明的“音律琴”、“音唱琴”所继承。

“…这台乐器（瓦博共振峰琴）是使用弛缓振荡器^[2]Relaxation Oscillator，非线性振荡器的一种，其产生的信号输出是非正弦的，例如三角波、方波。详见Wikipedia。——译者注制造的。实际上，这个44键的乐器一共使用了四个振荡器。对于乐器来说，主要的问题出在振荡器的稳定性上。这种情况在两个振荡器相作用时就会出现，如果是四个的话，则会更加严重。因此，在当时，我便放弃了这台四音琴（four-note organ）的想法，开始研究制造了音律琴。音律琴在1938年制造出来，曾被当作独奏型乐器，用于多场柏林爱乐乐团的大型演出中。这台乐器还曾经在当时一些著名的电影中有所使用。”

——杂志《SYNE》对哈拉尔德·博德的报道，1980年

个人简介

哈拉尔德·博德，1909.10.19，德国汉堡～1987.1.15美国纽约

博德曾在汉堡大学学习数学、物理以及自然哲学，毕业于1934年。三年后，博德在作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克（Christian Warnke）的资助下发明了他的第一台乐器，名为“瓦博共振峰琴”（Warbo-Formant Orgel，“瓦博”即取自两人名字的第一个字）。1938年，博德移居柏林，并在柏林海因里希·赫兹研究所完成了研究生学习。在研究所期间，他曾与奥斯卡·威尔林以及费科·凡·欧波帝达（Fekko von Ompteda）共事，同样是在此期间，博德发明了“音律琴”，这是一台单音力度感应的多音色乐器，曾广泛用于当时的电影配乐中。

1939年二战爆发，博德开始研究用于军事的水下声音信号、无线通讯项目。“在德国，我们仅有两个选择，要么去服兵役，要么为政府工作。我觉得自己很幸运，因为我可以从事电子领域的工作。”它因此又搬到了德国南部的小镇诺伊博伊埃尔恩（Neubeuern），1947年，博德在这里制造了欧洲战后第一台电子乐器——“音弦琴”（Melochord）。1949年，博德加入AWB公司^[3]拜仁仪器有限公司，Apparatewerk Bayern GmbH，缩写为AWB，德国的一家声学仪器厂，存在于1951～1956年。——译者注，在这里制造了结构更加简单的复音版“音弦琴”，名为“多音琴”（Polychord），随后又在1951年先后发明了“多音琴三代”（Polychord III）以及“博德风琴”，其中，后者是一台商业化的风琴，是著名的埃斯蒂电风琴（Estey Electronic Organ）的原型。博德从AWB离职后，还设计有其他乐器，包括全奏琴（Tuttivox），一种小型电风琴；他还参与了和乔治·杰尼（Georges Jenny）“电子钢片琴”（Clavioline）一个型号的开发工作，这两种乐器都是当时欧洲市场上畅销的电子琴。

1954年，博德离开德国，定居在美国佛蒙特州伯瑞特波罗（Brattleboro）。这期间，他在埃斯蒂风琴公司（Estey Organ Corporation）负责管理开发团队（并在日后成为了该公司的副董事长）。1948年，博德还在埃斯蒂工作期间，建立了博德电子公司（Bode Electronics Company）。1960年3月，他在博德公司又发明另一种独特的乐器：模块合成器“音频系统合成器”（Audio System Synthesiser）。该合成器是“一台用来探索电子乐器表演未知世界的新工具”，罗伯特·慕格（Robert Moog）基于该合成器开发了慕格合成器（Moog synthesisers）的新产品线。

1960年埃斯蒂风琴公司倒闭后，博德加入了沃立舍风琴公司（Wurlitzer Organ Co.），并搬至纽约州水牛城居住。在此期间，他成为了最早一批意识到晶体管技术在电子乐器中重要性的工程师。博德提出了的基于晶体管技术的独立小型模块化合成器概念，这一概念在60年代早期被罗伯特·慕格以及唐纳德·巴克拉（Donald Buchla）等人继承并发展。1962年，博德与作曲家弗拉基米尔·阿萨彻辅斯基（Vladimir Ussachevski）在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心^[4]Columbia Princeton Center for Electronic Music， 美国资历最老的电子、电脑音乐研究机构，位于哥伦比亚大学，今称“电脑音乐中心”，Computer Music Center。展开了长期合作，并因此诞生了许多创新的音乐工作室设备，包括“博德环形调制器”（Bode Ring Modulato）、“博德移频器”（Bode Frequency Shifter）等。这些乐器的商业化版本均由博德公司生产，冠以慕格合成器的商标。

博德于1974年退休，退休后，他仍然在从事研究工作。1977年，他发明了“博德声码器”（Bode Vocoder，冠名为“慕格声码器”，Moog Vocoder）。1981年，他发明了最后一台乐器，名为“博德巴伯极相位器”（Bode Barberpole Phaser）。

博德的手稿

参考资料：

“Living For Sound- The Inventor Harald Bode And The Evolution Of Electronic Music” http://www.dradio.de/

http://cec.sonus.ca/econtact/13_4/palov_bode_biography.html
http://web.archive.org/web/20110719162439/http://www.experimentaltvcenter.org/history/people/bio.php3?id=83
http://cec.sonus.ca/econtact/13_4/finch_bode.html
http://haraldbodenews.wordpress.com/
Wie ist der Klang? [How is the sound?] AN HISTORICAL OVERVIEW OF HARALD BODE’S INSTRUMENTS. Caspar Abocab

http://video.artvoice.com/popout.php?i=0000001555&t=0

纳特浩（左）与萨米斯（右）与唱声琴的演奏者在一起，1934年

1934年：弗雷德里克·明特恩·萨米斯、詹姆斯·纳特浩的唱声琴

弗雷德里克·萨米斯在1936年发明了现代采样器的原型——唱声琴（Singing Keyboard）。这台乐器使用光-电方式播放录制的音频波形，波形储存在35毫米胶片上。

让我们想象，如果我们将这台仪器作为制作有声卡通的专用乐器会怎么样：很明显，这样的话，作曲家们就可以尝试组合声音、音乐，并且马上便能听到合成后的效果。这台乐器大概可以在一张胶片上平行录制十多条音轨，可以发出鸭子的“呱呱”、猫的“喵喵”、牛的“哞哞”等等声音…狗叫声、人类适当音高的哼鸣声同样也可以。
——费雷德里克·萨米斯，引自Rhea [1977]

萨米斯1929年搬至好莱坞居住，并带领美国无线电公司（Radio Corporation of America，RCA）进入了“胶片声音”（film sound）时代。萨米斯早就可以熟悉地使用一种名为“摩维拉”（Moviola，从电影的英文单词“Moive”而来）的声音、胶片剪辑机，这种剪辑机中使用了光电模组。他使用当时制作有声电影的方法，将人声、歌唱声录制在单独的一张胶片上，然后将录制好的胶片放入在唱声琴，当按下特定琴键的时候，对应的胶片就会被拉出，停留在光电模组上。后来的一些乐器，诸如美乐特朗琴（Mellotron）和钱柏林电子琴（Chamberlin）也是用类似的技术触发特定音调的磁带录音。

参考资料：

‘The Computer Music Tutorial’ Curtis Roads

Invention and Technology Magazine. Mathew Nicholl. Volume 8, Issue 4. 1993

光电马林巴

光电马林巴的报道，标题为《使用光线创造音乐的光电马林巴琴》。正文：“当代电子工程师使用光线、光电池以及电子管重制了一台古典马林巴琴。西屋实验室的菲利普·托马斯博士最近演示了一台‘光电乐器’，两只手各持一个手电筒，挥动双手，便可以进行演奏。这台乐器使用了许多光电池和电子管，这些部件一个挨一个、成排地安装在乐器上。每一个音符都有对应的振荡电路，当光束照射电路的光电装置时，振荡电路可以产生电振荡。声音再生器将电振荡转换为声音，直接导入到马林巴的声管中去。”图注：托马斯博士正在使用手持的光源演奏光电马林巴琴；乐器中的每个放大管可以产生并放大一个音符。

1935年：菲利普·托马斯的光电马林巴

西屋实验室（Westinghouse Research laboratory）物理学家菲利普·托马斯（Phillips Thomas）博士在1935年前后发明了“光电马林巴”（Marimbalite，一名Photo-Electric Marimba），并借此宣布，西屋电气开始涉足光电技术研究。当时与“光电巴林马”一同作为光电技术推广应用的产品叫做“拉斯特斯”（Rastus），这是一种橡胶黑人机器人，当被光束照射时，可以按照命令起立或者说话。

托马斯博士在演奏光电马林巴。图题：用手电筒演奏的马林巴琴；图注：这台特殊的马林巴琴，配有68个“电眼”(即光电池)，使用两个手电筒作为“乐锤”进行演奏

光电马林巴是一台电子机械乐器，光束可以触发震动管，通过机械方式产生声音。托马斯博士两只手各持一个电筒光源，就可以“演奏”这台乐器：

“这台乐器使用了许多光电池和电子管，这些部件一个挨一个、成排地安装在乐器上。每一个音符都有对应的震荡电路，当光束照射电路的光电装置时，震荡电路可以产生电震动。声音再生器^[1]Reproducers，应为扬声器。——译者注将电震动转换为声音，直接导入到马林巴的声管中去”。

——《现代机械杂志》（Modern Mechanix Magazine）1935年9月存档

菲利普·托马斯博士曾在西屋实验室工作了长达35年，发明过早期机器人、“螺旋烟囱”（vortex chimneys）、电灯泡、声控开关、超声麦克风等许多东西。退休后，托马斯博士曾打算研究记录人类心灵感应现象的可能性，但是没有任何证据表明他在这方面有什么发现。

托马斯博士在使用带有光源的弓箭“射击”黑人机器人“拉斯特斯”

西屋电子工程师托马斯正在使用“超声波麦克风”测量一对情侣接吻时的心悸情况，1924年3月13日，于宾州匹兹堡

“20世纪20年代早期，托马斯发明了‘超声波麦克风’，这个发明可以让科学家听到人而无法听到的声音。”后来，他又设计了无线电信号控制电路以及“螺旋烟枪”（vortex gun），可将工厂废气直接发射到插入大气层的涡环中，再进行排放。二战以后，托马斯认为精神上的“心灵感应”现象应该可以从人类未探索的频段——介于雷达超短波到光线超长波之间的为探索波段——中找到答案。

参考资料：

‘Modern Mechanix Magazine’ Archive. September 1935

‘Popular Science’ Magazine. May 1949

Telelux and rastus: Westinghouse’s forgotten robots

萨拉加发生器，供图/萨拉加家族资料

1931年：沃利亚·萨拉加的萨拉加发声器

萨拉加发声器是由德国柏林海因里希·赫兹振荡器研究所（Heinrich-Hertz Institut Für Schwingungsforschung）的电气工程师、物理学家沃利亚·萨拉加（Wolja Saraga）在1931前后发明的乐器。萨拉加发声器是一台独特的光电电子管乐器，最初为剧院演出设计，人体在乐器面前移动，就可触发乐器产生声音。

萨拉加在柏林赫兹研究所研制萨拉加发生器，1932年。供图/萨拉加家族资料

萨拉加发声器中使用了一个光电池装置，这个装置安装在一个内部涂成白色的盒子中，盒子的一面开有一个V字形孔隙。在舞台上，离盒子一定距离以外，有一盏低压氖气灯，当表演者移动时，将阻断光路，使得两个真空管经外差作用产生的声音音调发生变化。

萨拉加发声器通过一个手持的开关装置来控制乐器的音色、包络，音量则使用一个踏板控制。它是一台单音乐器，音域为4个八度。

萨拉加发声器的专利于1932年申报，同年在柏林无线电展（Berlin Radio Exhibition ）上进行了演示。

沃利亚·萨拉加针对光电乐器的策划案，1932年，HHI存档

沃利亚·萨拉加针对光电乐器的策划案，1932年，HHI存档

沃利亚·萨拉加针对光电乐器的策划案，1932年，HHI存档

沃利亚·萨拉加，摄于柏林，20世纪30年代

1938年，萨拉加带着一台发生器，离开柏林前往英国伦敦（同时，萨拉加还从得律风根那买了一台“人民特劳特恩琴”作为展示机）。1945年5月，他为乐器科技研究所（Holloway Rd, London N7）进行了一场主题展示，名为“使用光电池作为演奏键盘的齐音（Homophonic）/单音电子乐器——试验机展示”（A Homophonic or single-note electronic musical instrument with a photo electric cell as playing manual – demonstration of an experimental model），希望在电影音乐、战后失明老兵的音乐治疗等领域，为这一发明寻找商业应用契机。

沃利亚·萨拉加在赫兹研究所进行研究，1932年，柏林。供图/柏林 TU Archives

战后的英国市场在电子元件供应上出现困难，使得萨拉加的乐器开发也面临障碍。这期间出现的电子乐器最终为50年代更加多样的电子乐器所替代。

沃利亚·萨拉加 （1903年9月3日，柏林～1980年2月15日，伦敦）

人物简介：沃利亚·萨拉加

萨拉加是一位德籍犹太物理学家，生于柏林。他的父亲是罗马尼亚人，母亲是俄罗斯人。萨拉加曾在柏林工业大学（Technical University, Berlin）海因里希·赫兹研究所（海因里希·赫兹振荡器研究所，Heinrich-Hertz Institut Für Schwingungsforschung）学习通信工程，他的优秀校友们还包括奥斯卡·威尔林（Oskar Vierling）、哈拉尔德·博德（Harald Bode）、温斯顿·科克（Winston Kock）、弗雷德雷奇·特劳特温（Friedrich Trautwein）等人。

萨拉加在赫兹研究所期间，开始进行电子乐器研究工作。他发表的论文包括《一种双振荡器的太空琴/泰勒明琴》（a dual oscillator Aetherophone or ‘Theremin‘）《一种复合节奏电子乐器》，以及人民特劳特恩琴、1931年发明的萨拉加发生器，一种光电乐器。1929～1933年间，萨拉加先后成为研究所的助理研究员和讲师。他还曾在柏林洪堡大学（Humboldt University of Berlin）学习物理和数学专业，并在1935年获得物理博士^[1]Dr. phil.学位。

萨拉加在1936年“大日耳曼无线电展”（Great-German Radio Exhibition）上使用的门票，供图/萨拉加家族资料 2016

身居柏林期间，萨拉加曾一度活跃于推广电子音乐，公开展示、演示过泰勒明琴、特劳特温琴和萨拉加发生器等乐器。萨拉加还曾在1932/1933年的国际无线电展览（International Funkaustellun，IFA）上进行演奏——这个展览会上，出现了历史上第一支电子乐团（即“未来交响乐团”，Das Orchester der Zukunft）。

1932年第九届、第十届柏林IFA国际无线电展览会上的电声“未来交响乐团”。这个乐团的成员和乐器组成，图中从左至右：布鲁诺·赫尔伯格在演奏他的赫勒琴；未知人士在演奏“电声大提琴”；未知人士在演奏疑似的赫勒琴；奥斯卡·萨拉在演奏“人民特劳特温琴”；未知人士在演奏“新型贝希斯坦电钢琴”（Neo Bechstein Electric Piano）；奥斯卡·威尔林在演奏“电唱钢琴”；未知人士在演奏电小提琴；沃利亚·萨拉加（舞台后方）在演奏萨拉加发生器；艾里希·自兹曼·斯里尼在演奏泰勒明琴；未知人士在演奏“人民特劳特温琴”。供图/格哈德·施泰因克（Gerhard Steinke）存档

1935年～1936年，萨拉加面临着很明显的困境：作为犹太裔科学家，他在新生的国家社会主义德国中生活不会有什么前途。因此，萨拉加开始准备离开德国们首先奔赴瑞士，然后再去英国。1938年，29岁的萨拉加最终离开柏林。最开始，英国曾把他当作德国俘虏，关在英属曼岛（Isle Of Man）哈钦森监狱（Hutchinson）长达六个月，但同时也给了他一份在肯特（Kent）圣玛丽克雷^[2]今属伦敦。——译者注（St Mary’s Cray）德律风制造公司（Telephone Manufacturing Company）的工作。由于萨拉加的雇主对研究兴趣不大，萨拉加在这里并不开心；但他仍旧坚持在这里工作到了1958年。

萨拉加“电子音乐-特劳特温琴的演示及音乐示范”（Electric Music – a presentation and musical demonstration of the Trautonium）展示会的记者邀请函，柏林，1933年。供图/萨拉加家族

后来，萨拉加加入了伦敦布莱克希思（Blackheath）联合电子工业研究实验室（Associated Electrical Industries Research Laboratory），成为一名领队，专攻电话滤声器（telephony filter）设计。1962年，萨拉加的主要科研贡献得到认可，凭借“为网络理论及其在通讯中的应用做出贡献”而获得电气和电子工程师协会奖（Fellowship of the Institute of Electrical and Electronics Engineers）。1972年，萨拉加全职工作于伦敦帝国学院（Imperial College），在作为本科生讲师的同时，还是网络理论和数学方向的研究员。

萨拉加著有多部书籍，还拥有网络理论和电话方面的多项专利。

参考资料：

Archives of the Heinrich Hertz Institute/Heinrich-Hertz Institut Für Schwingungsforschung, Berlin, Germany

CIRCUIT THEORY AND APPLICATIONS, VOL. 8, 341 (1980) Obituary of Wolja Saraga by J. 0. SCANLAN

Saraga, W. “Elektrische Klangfarbenerzeugung, in FUNK-Bastler” 1932, Heft 38, S. 594, zit. nach STANGE-ELBE 1993a, S. 15( “Electrical Timbre generation, into radio hobbyist” )

[Wolja] Saraga: Die “tönende Handschrift”, in: Funktechnische Monatshefte 1933, H. 10, S. 403-406, hier S. 406

W. [Wolja] Saraga: An Electronic Musical Instrument with a Photo-Electric Cell as Playing Manual, in: Electronic Engineering 17 (1945), Juli, S. 601-603

Obituary: IEEPROC, Vol. 128, Pt. G, No. 4, AUGUST 1981

Documents from the Saraga Family Archive 2016

鲁道夫·斯特兹哈默、威廉·伦克两人在伦敦发明家展览会（Erfindermesse）上展示电磁琴，1935年

1930年：威廉·伦克、鲁道夫·斯特兹哈默的电磁琴

电磁琴（Magneton）由维也纳大学的威廉·伦克（Wilhelm Lenk）设计，是一台基于音轮装置的风琴类电子乐器。该琴的原理与卡希尔电传簧风琴以及后来劳伦斯·哈蒙德、约翰·汉内特发明的哈蒙德琴一样：边缘具有各种形状的金属齿轮在磁场中旋转，产生电压变化，进而产生声音。

电磁琴的音轮装置组合超过了12轴。维也纳科技博物馆供图

这台乐器同时还对音轮技术的发展做出了贡献：电磁琴使用可控制频率的马达调节器^[1]原文所指涉的“frequency controlled motor … Continue reading，实现了音轮装置的稳定旋转。这一贡献使得演奏者能够简单、精准地对乐器进行移调——轻按对应的开关即可完成。

鲁道夫·斯特兹哈默与电磁琴，1935年

第一个商业销售的电磁琴型号由维亚纳的一家钢琴公司——斯特兹哈默公司生产。这一年是1930年，比哈蒙德风琴涉水市场还早四年。这台乐器被定位为一台用于练习演奏“真实”风琴的乐器，（因受战前奥地利“大众礼教运动”^[2]Popular Liturgy Movement，一场从19世纪开始的宗教改革运动，参见https://en.wikipedia.org/wiki/Liturgical_Movement。——译者注的影响）还被当作是鼓励教徒积极参与圣乐的一种工具。

斯特兹哈默电磁音轮风琴（Stelzhammer Magneton tone wheel organ），1930年

“该乐器刻意避免刻板地模仿风琴音色质感，因此，该乐器的音色具有诸多特别之处。此外，对于电磁琴，我尤其喜欢的一点是——我的成长是管风琴管风琴陪伴着的，到现在，我结识这一乐器已有50年的光景，但——电磁琴并不是这一经典乐器的敌人。”

——摘自《乐器制造》.Vol.54,1933/34,p.103，文森兹·戈勒（Vinzenz Gollerin）撰写

虽然电磁琴在面世之初看起来颇有潜力，但还是在商业上失利了——该乐器的制造数量极少。目前现存的一台电磁琴，馆藏于奥地利维也纳科技博物馆（Vienna Museum of Technology）。

威廉·伦克

斯特兹哈默钢琴店，位于维也纳巴纳比腾加斯（Barnabitengasse）大街1060号

发明者简介：鲁道夫·斯特兹哈默

鲁道夫·斯特兹哈默于1893年3月11日生于一个维也纳的钢琴制造商家庭。在掌握了钢琴制造技术后，斯特兹哈默开始为家族事业献力，曾前往欧美多个国家，为不少大型乐器制造商工作。1924年，斯特兹哈默回到奥地利，在维也纳开办了一家公司。1935年，他成为了奥地利乐器制造行业的“一把手”。1966年，斯特兹哈默将公司卖给维也纳艾尔巴钢琴公司（Ehrbar Piano）。斯特兹哈默的知名成就是他在电声领域的研究，其研究成果促成了钢琴设计的诸多改进。他还曾参与一些光-电实验，参与发明了“塞勒涅留声机”（Selenephon，1922年）——一种以光学方式将声音录制到电影胶片上的设备。斯特兹哈默在1967年1月16日去世于奥地利维也纳。

参考资料：

Peter Donhauser, Elektrische Klangmaschinen. Die Pionierzeit in Deutschland und Österreich, 348 S., zahlr. s/w-Abb., Br., (Böhlau), Wien 2007. ISBN: 978-3-205-77593-5

The Organ: An Encyclopedia (Encyclopedia of Keyboard Instruments) by Douglas Bush, Richard Kassel (ISBN: 9780415941747)

S. Walter Fischer:. Technical In: L’Estrange Fawcett:. The world of film Amalthea-Verlag, Zurich, Leipzig, Vienna 1928, p 210-211

Franz Lechleitner: Selenophon. In: Oesterreichisches music lexicon. Online edition, Vienna 2002 ff. ISBN 3-7001-3077-5; Print Edition: Volume 4, Austrian Academy of Sciences, Vienna 2005, ISBN 3-7001-3046-5.

利昂·泰勒明的泰勒明键盘琴,1932年摄

1930年：利昂·泰勒明的泰勒明键盘琴

利昂·泰勒明，发明了世界上第一台广泛使用、批量生产的电子乐器“泰勒明琴”。他在居留纽约期间，还曾经制造过一台具备演奏键盘的泰勒明琴。泰勒明键盘琴同样是通过外差技术产生单音的乐器，但它不用泰勒明琴那种难以掌握的手势演奏，而是用一组61键的键盘演奏。作为一位曾经的大提琴手，泰勒明还在这台乐器上加入了一个指板连续控制器，演奏者可以在类似钢琴和弦乐的两种演奏方式中进行切换。泰勒明键盘琴上有两个踏板，用来控制音色，产生颤音效果；还有一组音栓一样的控制区，可以调整乐器的音色，产生模拟风琴、钢琴、铜管、木管乐器、定音鼓的声音。乐器放大端功率为100W，声音通过6个12英寸扬声器组成的系统输出。^[1]

1932年的“泰勒明电子交响乐团音乐会”，图中右一即为泰勒明键盘琴，左一则是泰勒明电风琴（Theremin Harmonium）。中间的几部乐器是泰勒明大提琴（Theremin Cello）。原图图注称，“中间的电提琴，使用控制杆和线圈调整音色和音量，可以产生木管、铜管的音色。”

泰勒明键盘琴在1932年首次参与音乐会。这场音乐会是在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）举办的，名为“泰勒明电子交响乐团音乐会”（Theremin Electrical Symphony Orchestra）。乐团有10位乐手（泰勒明最开始希望的是40位乐手），演奏的全部是指板型或是键盘型泰勒明琴，每部乐器的声音都被调成和普通管弦乐团常见的样子。音乐会上，乐团演奏了一些“传统的”经典曲目，包括巴赫的《G大调幻想曲》^[1]Fantasia in G《万福玛丽亚》^[2]Ave Maria。作曲家利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）被这台音域宽广、轻便易携的乐器吸引，也开始在宾夕法尼亚、纽约和华盛顿的管弦音乐会上使用泰勒明键盘琴。

“泰勒明电子乐团”组合，后来更名为“电子乐团”，摄于1932年。左一演奏RCA泰勒明琴的人，是泰勒明的助手朱丽叶斯·戈登堡（Julius Goldberg，这台泰勒明琴上装配有特制的装饰性铜镍合金天线，名为“魔力闪电”^[3]lightning bolt），中间演奏泰勒明大提琴的人是莱昂尼德·布鲁泰（Leonid Bolotine），右一正在演奏泰勒明键盘琴的是钢琴家格莱布·叶林（Gleb Yellin）。该乐团的音乐可在1932年每周一下午2:15时在哥伦比亚广播网（Columbia Network）的KMBC电台听到。[2]

参考资料：

[1]’ Theremin: Ether Music and Espionage’ By Albert Glinsky. p145

[2]http://www.peterpringle.com/visitgoldie1.html

‘Music From Electrons’ Radio News. August 1972 P76. Irving J. Saxl. Phd

哈蒙德新音琴。图片来源：丹·威尔逊（Dan Wilson），海德威工作室（Hideaway Studio，www.hideawaystudio.co.uk）

1939年：劳伦斯·哈蒙德、约翰·哈纳特、C.N.威廉姆斯的新音琴

哈蒙德新音琴（Hammond Novachord）是哈蒙德风琴公司在1939～1942年间生产的一款电子风琴，由劳伦斯·哈蒙德（Laurens Hammond）、约翰·哈纳特（John Hanert）、C.N.威廉姆斯（C.N.Williams）三人共同设计。哈蒙德新音琴是一台单音电风琴，也是哈蒙德脱离其传统音轮设计，制造的第一台电子管乐器。该乐器最终共生产了1096台，其结构要比哈蒙德公司的另一台电子管乐器——独奏琴（Solovox）复杂得多，共使用169个真空管作为音源产生声音。新音琴使用一组72键的键盘来演奏，琴键具备基本的力度响应机制，演奏者可以通过力度响应来控制音头击键以及音色效果，其音色由一组12个振荡器组成的音源组产生，利用分频技术，乐器的音域达到了6个八度——新音琴是最早使用分频技术的电子乐器之一，该技术后来逐渐成为众多电子键盘乐器的标配。

新音琴前面板

新音琴的前置面板上有一排控制旋钮，共14个，可设置乐器的音色、音量、共鸣、低音/高音、颤音（颤音功能使用了6个调制振荡器）以及音色“亮度”。琴上的踏板组由三个踏板组成，其中两个控制延音，一个控制音量。乐器产生的声音信号需要经过一组前置放大器处理，最终才会传至一组内置扬声器中，变成真正的声音。新音琴可以模拟钢琴、大键琴、弦乐、木管乐器等乐团乐器的音色，此外，还有一些独有的音色。1939年5月，弗得·格罗费（Ferde Grofé）^[1]1892.3.27~1972.4.3，美国作曲家、编曲家、钢琴家。——译者注的“新音琴乐团”曾在纽约世博会期间的福特展台（Ford Stand）进行过日常演出，乐团使用了4台新音琴以及一台哈蒙德风琴。新音琴还曾被用于艾德里安·卡拉卡夫特（Adrian Cracraft）的“全电子乐团”（All Electronic Orchestra）中，并用于一些电影配乐中（如汉斯·艾斯勒1940年作品《卡默交响曲》^[2]Hanns Eisler（1989.7.6～1962.9.6），奥地利作曲家。《卡默交响曲》（Kammersymphonie）本是边线影业（Frontier Films）的纪录片电影《白洪》（White … Continue reading）。但似乎是由于太多电子管使得这台乐器性能不稳，而且该琴的演奏技巧要求较为苛刻，新音琴逐渐受到冷遇。1942年，新音琴停产。哈蒙德公司的一位员工曾经如此评论：

“演奏者如果演奏得好，新音琴就会产生美妙的声音，但是单纯演奏风琴是钢琴的人，如果只是用各自乐器的技巧演奏新音琴，就会使得这台乐器‘水土不服’。也就是说，这台乐器需要一种新的演奏方式，但是并没有很多音乐人做好准备。新音琴还存在一些技术难题亟待解决，比如需要进行调律来保证乐器正常工作，因为战前的分频器等电子元件性能比后来的要差。哈蒙德风琴公司在战后本可以复产这台乐器，利用当时的新技术将新音琴做得更好；但是它的销量一直低迷，因此公司并没有将它当成是很好的商品。”

20世纪40年代一张销售海报上的哈蒙德新音琴。图片来源：丹·威尔逊（Dan Wilson），海德威工作室（Hideaway Studio，www.hideawaystudio.co.uk）

劳伦斯·哈蒙德与新音琴，原载于1939年《大众机械》

1939年美国杂志《大众机械》中的新音琴

影片《新视野》中使用新音琴制作的配乐

一台新音琴复原品

纽约世博会（1939~1940）上的新音琴乐团：哈蒙德新音琴简介

参考资料：

1937年：安德烈·沃洛金的沃洛金电子琴

沃洛金合成器是俄罗斯工程师安德烈·沃洛金（Andrei Volodin，俄文转写：Андрей Володин）与科瓦利斯基·康斯坦丁（Kovalski Konstantin，俄文转写：Ковальски Константин）、尤金·穆尔济（Yevgeny Murzin，俄文转写：Евгений Мурзин，后来他发明了ANS合成器）共同发明的一种创新的电子合成器。沃洛金电子琴的第一个版本，是一台自制的试验机型，后来成功商业化，并在20世纪40～50年代的俄罗斯得到了广泛应用。该琴曾获得1958年布鲁塞尔世界博览会、莫斯科国家经济成就展（Exhibition of Achievements of the National Economy）的金质奖章。20世纪70年代，沃洛金已开始在莫斯科音乐学院（Moscow State Conservatory）教授音乐声学与声音合成，并继续从事沃洛金合成器的后续开发工作，同时进行的还有一台新式复音乐器的研发工作，但这台乐器最终并没有完成。

安德烈·沃洛金在演奏一台早期型号的沃洛金合成器

这台乐器使用六个半八度、具有力度响应的键盘进行演奏，演奏者按下琴键向左右弯动，就可以产生颤音效果，此外，还可通过音量控制踏板来产生表情效果。该琴的声音由电子管产生，经由几个预置滤波器库组、八度分频器^[1]octave divider进行处理后成为最终音色。滤波器库组和八度分频器相互组合，共可产生660种设置状态。沃洛金合成器“可以模拟大多数乐团乐器、打击乐的声音”。

沃洛金合成器原理示意图

“我们为全世界的音乐人们创造了一个绝无仅有的机会，让他们给自己的情感艺术带去新生。沃洛金合成器是一种可完美搭配乐团、乐组或是钢琴伴奏进行演奏的乐器。该乐器的键盘可产生歌唱般迷人的旋律，绕梁三日；它可产生许多种乐器的声音，且音色清晰纯净，当代作曲人若是发现该琴的这一特性，一定会倍感欣喜。演奏者、智慧以及教师一定会对该乐器出众的表现力感到无比满意。沃洛金合成器真正为音乐人开启了广阔的未来。乐器开发、生产于苏联。”

——沃洛金合成器广告宣传文案

沃洛金合成器B9，20世纪50年代型号

参考资料：

http://www.ruskeys.net

http://cuntroll.ru/articles/article15

1937年：威廉姆·丹佛斯、威廉姆·斯旺的振荡器琴

丹佛斯夫人在演奏振荡器琴，1937年

振荡器琴（Oscillon）是一种仅制造过一台的电子管乐器，由威廉姆·E.丹佛斯（W.E. Danforth）博士发明。该乐器在当地业余性质的“斯沃斯莫尔交响乐团”（Swarthmore Symphony Orchestra）被用来演奏管乐声部。该琴的演奏方法是，用手在乐器的金属盒上滑动，扬声器可以传出法国号、低音单簧管的声音：

德高望重的威廉姆·弗朗西斯·格瑞·斯旺（William Francis Gray Swann）先生是富兰克林研究所（Franklin Institute）巴托尔研究基金会的主任，一直从事宇宙射线（cosmic ray）的研究。他会演奏大提琴。他的助手，年轻的威廉姆·埃德加·丹佛斯（Danforth）也会大提琴。他们两位都是（宾州）斯沃斯莫尔交响乐团的主要成员。这个交响乐团是一个由40个人组成的志愿组织，为公众无偿演奏音乐。由于乐团中没人会演奏法国号和低音单簧管，斯旺与丹佛斯就制作了一种名为“振荡器琴”的电子乐器。这台乐器十分独特，可以产生之前提到的那两种乐器的声音，而且演奏方法十分简单，小孩子都可以学会。在上周斯沃斯莫尔音乐会上，这台乐器进行了“世界首演”，完美地演奏了赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck）《D小调交响乐》（D Minor Symphony）中的单簧管乐章。听众觉得，要不是这台乐器的音色有些沉闷，而且在情感色彩上稍显欠缺，他们根本听不出来这一乐器与它模仿的乐器有什么不同。

丹佛斯、斯旺发明的这台乐器，其外形是一个朴素的长方形木盒，盒内装有乐器电路。电流在经过电路中的电阻后，被一个电容器所储存，再进入氖管中，可产生一系列电脉冲。乐器的扬声器将电脉冲转换成声音。

演奏者演奏振荡器琴的时候，首先需要按下琴上的一个键并改变电阻，这一操作会改变频率，进而改变音高。这台乐器现在大概有5个八度，经扩展，可以轻易达到8个八度。两位发明者认为，这台乐器可能不能再达到更高的音域；他们觉得，这台乐器是低音单簧管、巴松管、大号和弦贝斯很好的“替补品”。

——来自 TIME http://www.time.com 2/4/2008

参考资料：

Time Magazine http://www.time.com 2/4/2008

Dr. W. E. Danforth, Bartol Research Foundation

Science Service at the Smithsonian Institute

http://www.amphilsoc.org/mole/view?docId=ead/Mss.B.Sw1-ead.xml

http://en.wikipedia.org/wiki/William_Francis_Gray_Swann