1948年：Free Music Machine [美国/澳大利亚]Percy Grainger、Burnett Cross

1948年：珀西·格兰杰、伯内特·克罗斯的自由音乐机

自由音乐机（Free Music Machine）由美国音乐人、歌手珀西·格兰杰和澳大利亚作曲家珀西·格兰杰共同发明。格兰杰是法鲁西奥·布索尼（Ferruccio Busoni）的弟子，是一位技艺精湛的钢琴手。他从1900年开始就一直在提出并发展他的“自由音乐”（Free Music）理念：这种音乐形式以八分音符为基础，节奏上完全自由，记谱方式也不同常例，使用坐标方格纸上。格兰杰曾尝试使用多台泰勒明琴、变换唱片转速等方式实现“自由音乐”，最终发明了这台乐器。格兰杰写于20年代的音乐作品《随机化》（Random Round），标志着他在随机化作曲（random music composition）上的尝试，这比约翰·凯奇（John Cage）早近30年。在最初的自由音乐实验中，格兰杰使用线材将三台独奏琴连接到一台自动钢琴（Pianola）的琴键上，使用这台自动钢琴控制三台独奏琴，但不久之后，他就放弃了这个方案：因为这种组合方式无法使用自动钢琴产生连续的滑音效果。此后，格兰杰开始与伯内特·克罗斯（Burnett Cross）和妻子艾拉·格兰杰（Ella Grainger）协作，研究开发结构更复杂，但设计也更怪异的机器系统。自由音乐机便是这样一种“机器”：该“机器”可以控制八个振荡器的音高、音量和音色，机器上有两组大尺寸滚轴，可将四组纸卷输送至机械臂处，机械臂则在纸带的裁剪边缘滚动，进而控制振荡器的各类参数。

格兰杰在1952年4月注释了上面的示意图：

“乐器8个振荡器通过坐标纸、塔碟（towered discs）和金属臂控制，可以产生格兰杰自由音乐（理念产生于1892年左右）中的滑音及不规则（即无节拍）节奏。（纸带是）一个约80英寸高的浅棕色纸卷（称“主背纸”），以滚动的形式从送纸转轴送至受纸转轴。输送的过程中，纸带会经过一个金属架笼（用于保持主背纸、坐标纸和盘片位置一致）。8个振荡器分别有控制各自音高、音量的图线。主背纸的正面附有四张控制音高（纸张为淡绿色、淡紫色）、四张控制音量的图线纸（淡粉色），纸张的上边缘，按照对应音符的时值、音强要求，被裁剪成高低不平的形状。上述的这些图线纸分别控制前四个振荡器。同样的道理，主背纸的背面也附有同样的控制图线纸，用来控制后四个振荡器。这16张图线纸以纸张底部为参照，按不同的高度装订在主背纸上，但纸张顶部与主背纸并不订死。这样，（主背纸与图线纸）形成了一个“口袋”，口袋中可插入金属塔碟，塔碟的塔部卡在图线纸边缘，跟随纸边的高低上下运动。塔碟的运动通过机械臂传递给轮轴，进而控制振荡器的声音控制箱，将音调音量调整为指定参数。（塔碟中的）蓝白盘用于控制音强，尺寸比控制其他音调的多色盘片小。上面示意图中没有标注连接的导线。”

格兰杰曾指出，他的这台“自由音乐机”应该能够完成以下功能：

• 可以使用7种音色播放出任意音高、任意时值、强度的音符，包括二分、四分、八分音符；
• 不同音高之间，即可连续变化（即类似弦乐），又可跳跃变化（类似钢琴）；
• 必须能够演奏人类无法实现的复杂无节拍节奏。节奏动态性可精确控制。
• 作曲者必须能够自己使用、维护这台乐器。

格兰杰是一位持之以恒的实验者，拥有丰富研发经验。他还发明过一些其他稀奇古怪的乐器，包括：

• 第一个用于演奏滑音的滑管；
• 一台电子回放型两用自动钢琴^[1]两用钢琴（Duo-Art Grand Piano），一种结合了唱片机、自动钢琴功能的钢琴。，可用于演奏无节拍、不规则小节（irregular barring）的音乐。
• 便携式折叠小风琴；
• 伯内特·克罗斯型电影胶片卷动音带（但因为格兰杰不能用这个音带直接控制声音，因而不再使用）
• 史密斯管风琴（Smith’s Organ Flute Pipe），琴上挂有鬼脸和滚棒作为装饰。
• 一系列装有簧片的盒式乐器，可使用真空吸尘器“演奏”出声。（1944-6）
• 缝纫机和手钻（可以用作振荡器，产生多种声音）（1951.9）
• “袋鼠口袋”^[2]据查，这台乐器也是他研究自由音乐的实验品之一。——译者注（Kangaroo Pouch），由格兰杰设计外壳框架，在克罗斯建议下装上了轮子；还
• 装有4个真空管振荡器，振荡器由当地白原中学（White Plains High School）学电子专业的布兰奇（Branch）制造。
• 蝴蝶钢琴（Butterfly Piano），其音与音之间仅相差1/6音高，而非普通琴上的半音律制^[3]详见http://www.limelightmagazine.com.au/Article/261050,percy-grainger-s-hall-of-mirrors.aspx。——译者注。（1952年）
• 克劳斯-格兰杰电眼声音机（electric eye tone tool，1957-1959），是现存的最后一台格兰杰乐器。

珀西·格兰杰论述自由音乐，1938.12.6：

自由音乐（札记2）

“音乐是一种尚未成熟的艺术；它现在的境况可以看作是埃及浮雕的时代：躯干刚刚浮现，而头和四肢仅有侧面轮廓——无数自然的可能性都被制约在这规范的形式中。借助自由音乐，我们可以进入像希腊雕刻技工那样技术纯熟的时代——人类静止状态的所有角度分毫毕现。当今的传统音乐（无论“古典”还是“流行”音乐）都被给定的律制音阶、节拍律动（不管是规律还是不规律的）所牢牢把控；所有音乐织体都为节奏所限制，好像和声步骤（无论有调性还是无调性的）仅仅是习惯一般，这根本不配称作“规律”。有些作曲家或者或那地，多少放松了这些在音乐上的制约因素。西里尔·斯科特（Cyril Scott）、杜克·艾灵顿（Duke Ellington）着迷于滑奏音色；亚瑟（Arthur）等人则尝试使用近半音（closer half tone）创作；西里尔·斯科特（跟随我）撰写了一些比较无节拍的作品，在欧洲地区获得了斯特拉温斯基（Stravinsky）等人的回应。勋伯格（Schoenberg）也将我们从传统和声体系中解放出来。但是，除了澳大利亚的作曲家们，没有人愿意将上述的创新结合起来创作一部可真正称为“自由音乐”的作品。在我看来，人类已经生活在一个可以飞行的时代，但人们却仍旧无法接受演奏滑音（tonal glide）、弯音（curve），这简直太荒唐了——这就好像是，你能在一小块方块上涂色（就像马赛克），却不能画曲线一样。在一出戏剧里，如果台上的演员只能根据戏剧关系而走动（也就是不能按照自己的想法自由走动），我们肯定会觉得太离谱了——但这种荒诞的“正步”场景仍存在于音乐中。在大自然中，我们可以听到许多动听而触动人心的、“自由”（非和谐和声的）的声音组合，但我们却因为“和谐和声”的故纸堆，而不能将这些美妙的声音表达带进音乐中。我还是十一二岁孩子的时候，住在墨尔本的奥本（Auburn），曾在脑海中浮现过“自由音乐”的感觉。我觉得这是我对音乐领域仅有的“贡献”。我想，那个音律自由的世界，正在太阳中召唤着我——那轮太阳是在墨尔本阿尔伯特公园（Albert Park）、维多利亚布莱顿（Brighton, Vic.）的太阳，是我还是个孩童的时候，在天上的那轮太阳。

所以说，自由音乐不是我的一厢情愿；即使我不把他写出来，也总有其他人把它说出来，因为所有的音乐，这个世纪以来，一直都在向着这个方向发展。对我来说，自由音乐是唯一一种在逻辑上符合科学时代的的音乐形式。

人工交响乐团第一次演奏我的自由音乐作品，是在1935年1月我给澳大利亚广播委员会（Australian Broadcasting Commission）做墨尔本的广播演讲的时候，珀西·科德（Percy Code）指挥了演出（特此致谢）。但自由音乐实际上需要非人工力量的演奏。与其他“真正的”音乐一样，自由音乐是不是大脑理性的产物或是什么商品，而是一种感性的结果，它应该直接从作曲者的脑海中传出，通过精妙控制的“机器乐器”直达听众。音乐已被人类的双手限制太久，其表达也被中介人——也就是演奏者——限制太久。作曲家希望和听众直接交流。（机器乐器如果是为作曲量身定做的，且作曲家为其专门创作作品的话）机器乐器可以胜任这种情感表达。这也是我为泰勒明琴创作自由音乐的原因——这是我知道的、调性最完美的乐器。在原始的原谱上，每个音符（在音高^[4]pitch-staves和音强上^[5]strength staves）都是用特定的颜色标记，因此不同的声音间很容易相互辨别。

珀西·奥尔德里奇（Aldridge）·格兰杰，1938年12月6日

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参考资料：