雷蒙德·斯科特的键音琴，广告上的大字写着“最新的电子乐器——其音色宛如人类演奏”
1952年：雷蒙德·斯科特的键音琴
键音琴（Clavivox）是由雷蒙德·斯科特在1950年前后发明的乐器。他是一位工程师、作曲家，也是“雷蒙德·斯科特五重奏”乐队（Raymond Scott Quintette）的领队——该室内乐队（House Band）最开始为哥伦比亚广播公司（CBS）工作，后来又为华纳兄弟（Warner Bros）的《乐一通》（Loony Tunes）、《梅里小旋律》（Merrie Melodies）等卡通片创作了优秀的电子音乐作品。斯科特作品结合了爵士、摇摆乐、流行乐和先锋派现代音乐的特点，其记谱方式和编辑手段也与众不同，极具个性。但他与乐团其他音乐人的关系十分紧张，他曾经将乐队的演奏录制到乙酸纤维唱片上，用剪贴的方式把每一“块”音乐混成一段相当复杂、几乎无法演奏的音乐。1946年，斯科特成立了“曼哈顿研究公司”（Manhattan Research），这是一个由他设计建造的电子音乐工作室，配有斯科特自己发明的乐器以及其他当时的电子乐器。此外，工作室中还装有一些独特的声音处理器和音源发声器，包括无级包络整形器（infinitely variable envelope shapers）、无级环形调制器（infinitaly variable ring modulators）和半音电子鼓音源（chromatic electronic drum generators）。斯科特在1948年发明了他的第一台电子乐器，名为“卡洛夫机”（The Karloff），这台乐器可以产生电影、广告片所需的音效，据说，它还能模拟人声、烤牛排的“滋滋”声以及丛林鼓（Jungle Drums）声。
雷蒙德·斯科特站在工作室里的一台键音琴后面
20世纪50年代，斯科特开始开发一种键盘乐器，也就是“键音琴”即“键盘型泰勒明琴”（约在1956年前后完成）。这是一种电子管键盘乐，其键盘有三个八度（其内置电路由鲍勃·慕格[1]即罗伯特·慕格。设计）。这台乐器可以模拟泰勒明琴的连续滑音，但同时也可以用键盘进行演奏。乐器键盘的左边配有三个“关键控制按键”，可完整控制音色的音头、截断（cut）。这几个按键可用左手控制，使音色产生对应的包络效果。乐器前面板上的其他功能包括：粗调、微调移调、颤音速度、颤音深度。斯科特在他的卡通配乐中使用键音琴制作音效（主要是类似泰勒明琴那种奇怪的叫唤声）、模拟弦乐和人声。键音琴本身是为量产而设计的乐器，但由于其结构复杂且性能不稳，最终没有成行。
20世纪60年代，斯科特制造了许多“一次性”的电子乐器发明，并由此开始进行模拟音序设备（analogue pitch sequencing devices）的试验。这期间，他曾制造了一台原型机，这台机器尺寸巨大，足有6英尺高，足以遮住斯科特工作室中一面长约30英尺的墙。这台音序机使用了上百个类似电话交换机中所使用的继电器开关，其音源由四个部分产生，分别是一组16个振荡器、一台经过定制的哈蒙德风琴、一台马特诺电子琴以及两台键音琴。继电器产生的“咔咔”声噪音由一层厚厚的隔音材料所抑制。斯科特曾在60年代早期的音乐作品中使用过这台乐器，其中包括一部三卷的合成器摇篮曲专辑《婴儿摇篮曲》（Soothing Sounds for Baby，1963），该作品使用了重复、音序等作曲手段，比极简派音乐[2]minimalist music，一种音乐流派，主张使用最少的音乐素材进行创作。代表人有飞利浦·格拉斯（Phillip Glass）、史蒂夫·雷奇（Steve Reich）。——译者注早了将近20年。
关于雷蒙德·斯科特的纪录片《解构父亲》（Trailer of’Deconstructing Dad）片花
斯科特的最后一个发明，也是最有野心的发明，叫做“电子风琴”（Electronium，不是“和莱电子风琴”）。这一发明可以说是斯科特音序（乐句+节奏音序）创作实践的巅峰之作（与键音琴一样，该琴也适用了慕格设计的一些部件）。斯科特曾这么形容这台乐器：
“电子风琴是一台即时并行化的创作-演奏用乐器。它不是一台合成器——这台乐器上没有键盘（使用操纵杆、旋钮进行操作），也不能演奏已有的音乐作品。它是为同步的作曲-演奏行为（instantaneous composition-performance）而设计的。”
1972年，斯科特成为摩城唱片（Motown Records）电子音乐研发部门的一把手。退休后，他仍在使用MIDI技术进行创作，1987年以后，斯科特几次罹患中风，去世于1994年。
雷蒙德·斯科特（出生名：哈里·瓦尔诺，Harry Warnow）：1908.9.10，纽约布鲁克林~1994.2.8，加州洛杉矶北山（North Hills）
参考资料：
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