哈蒙德独奏琴

1940年：哈蒙德公司的独奏琴

独奏琴是由哈蒙德风琴公司的阿兰·杨（Alan Young）、约翰·哈纳特（John Hanert）、劳伦斯·哈蒙德（Laurens Hammond，开发了扬声器部分）、乔治·斯蒂芬斯（George Stephens）四位工程师开发的一种电子乐器，生产于1940～1948年间的美国。哈蒙德独奏琴是一台单音的“附件型”键盘乐器，与电子钢片琴（Clavioline）、全奏琴（Tuttivox）类似，可用于配合钢琴伴奏演奏类似风琴的主奏音色。独奏琴具备一组三八度的迷你键键盘，键盘通过一个滑动安装装置安装在钢琴键盘下方，使用膝盖控制音量。乐器（键盘）通过三条粗线连接到一个电子音源、放大器和扬声器箱体上，声音通过一个音域为一倍频（八度）的LC振荡器产生——该音源信号随后经过5个分频器，可产生剩下两个八度的声音。

哈蒙德独奏琴

后期的独奏琴（J、K型号）使用了两个金属振动簧片调制振荡器频率，以产生颤音效果。再后来的型号中，使用了另一个振荡器代替簧片作为颤音发生器。乐器键盘下方的正面区域，有一组大按钮，分别可以调节振荡器音高（可移动三个八度，分别称为：“女高音”——Soprano、“女低音”——Contralto、“男高音”——Tenor、“男低音”——Bass）、颤音、音头击键时间、“深音”（deep tone）、“满音”（full tone）、“第一音色”、“第二音色”、“音色亮度”以及选择木管、弦乐和弱音音色。独奏琴可产生类似弦乐、木管乐和风琴的声音，为当时的轻音乐所广泛使用。

独奏琴量产型号一览

• 型号 J （1940～1946）
• 型号 K （1946～1948）
• 型号 K （1948～1950）

独奏琴专利文件

手册与说明书文档

Solovox-news（同时代相关新闻报道）

Solovox-technical（技术信息）

Solovox-owner（用户手册）

参考资料：
http://antiqueradio.org/HammondSolovoxKeyboard.htm
http://archive.org/stream/HammondSolovoxModelLTechnicalManual/SolovoxModelLTechnicalManual_djvu.txt
http://www.hammondclub.nl/

达德尔的语音合成器，1940年

1940年：荷马·达德利的声音合成器、声码器

声码器（Voice Operated reCorDER，简写为Vocoder，直译“语音行为记录仪”）、语音合成器（Voice Operation DEmonstratoR，简写为Voder，直译“语音行为展示仪”）是由物理学家荷马·达德利（Homer Dudley）在新泽西贝尔实验室期间，研究加密电话语音压缩技术过程中发明的。这一研究首次成功地实现了人类声音的分析与合成。

声码器由分析器、合成器两个部分组成。分析器使用一组窄带滤波器，来测量连续声音采样在整个音频频谱上的能级水平，测量的结果可以表示为频率对于时间的函数。合成的过程正好与此相反：扫描分析器输出的数据，然后将扫描结果输入进分析滤波器反馈电路（feedback network of analytical filters），该电路使用了一个噪声发声器，能够产生可听音。

这台仪器的保真程度十分有限：它本来就是用于研究铜质电话线上语音传输的仪器。1948年，达德利访问了德国波恩大学（Bonn University）。波恩大学语音学系主任维尔纳·梅耶-埃普勒尔（Werner Meyer-Eppler）敏感地发现了这台仪器与电子音乐的相关性。后来，他以声码器为基础，撰写过多篇文章，发出了德国“电子音乐运动”（Elektronische Musik）的先声。

达德利的另一个发明，语音合成器，在1939年纽约世博会上首次公开（当时的是每小时进行一次演示），后来又于1940年在旧金山展出。展出时，一共有二十位“靓女”演示员参与演示，她们以类似演奏钢琴、风琴等乐器的方式操作语音合成器，成功制造出了人类语音。纽约世博会期间，语音合成器进行了数次演示；在演示中，主持人进行了一段关于合成器电路原理的简单对话，女演示员通过声音合成器来回答主持人的话。演示员用手指操作14个按键、左手腕操作控制条，右脚操作踏板来完成声音合成。

“1939年世博会上，展示了一台名为‘声音合成器’的仪器。负责演示的女孩按下按键，仪器就会发出人声。但在这过程当中，没有使用任何真人的声音：这些按键仅仅与一些产生振动的电子元件相连，振动信号传递至扬声器才最终产生声音。”

——范内瓦·布什（Vannevar Bush）《诚如所思》（As we may think），1945年

语音合成器的声音资料（1940）：原链接|本站链接

世博会上的语音合成器

世博会上的语音合成器

语音合成器原理示意图

语音合成器的键盘与腕控装置

参考资料：

http://www.specialtyansweringservice.net/the-voder-technology.html

http://rhizome.org/editorial/2012/aug/8/when-machines-speak/

http://techchannel.att.com/play-video.cfm/2012/8/10/AT&T-Archives-Talking-Computer

图为多音色琴II的前面板。从左至右的按钮/旋钮分别是：开关/音量旋钮，六种预置音色按钮，调音旋钮，两个不同的泛音滤波器开关，三个调节颤音速度、放大的开关，鼓风机的电源开关。

1950年：齐格弗里德·马杰尔、哈拉尔德·博德的多音色琴 I、II

“和莱牌多音色琴”（Hohner Multimonica）是历史上最早量产的模拟合成器之一。多音色琴应该早在1940年就已被设计出来，但是直到40年代末二战结束，才进入德国市场。该乐器由德国和莱有限责任公司^[1]Hohner GmbH，当时以生产原声脚踏风琴、口琴而知名。进行销售。当时销售的琴型，是基于齐格弗里德·马杰尔^[2]Siegfried Mager，德国电子音乐先驱约格尔·马杰尔的儿子。的“马杰尔声振迷你风琴”^[3]该乐器是齐格弗里德·马杰尔公司（MAGER, SIEGFRIED, & CO. ）开发的，该公司位于德国伍珀塔尔-埃尔伯费尔德区哈克兰德9号（Hacklandweg 9, Wuppertal-Elberfeld, … Continue reading（Mager-Straube-Kleinorgel）开发而来，而这种迷你风琴的电路设计则是由哈拉尔德·博德完成的——他是电子乐器设计领域的重要人物，对后来的电子乐器、合成器设计产生了重大影响。

多音色琴是一种电子/原声混合型的乐器，乐器有两组键盘，其中下键盘是一组41键的簧风琴乐器（wind-blown reed harmonium，即原声音源），上键盘则是一组单音锯齿波合成器。琴的外形设计十分现代，黑白色间的外壳由电木制造，使用流线型设计。乐器有一组扬声器，可使用电子管产生电振颤音^[4]tube-generated electromechanical … Continue reading，具有六种预置合成音色，两个泛音滤波开关，三个颤音速率、放大开关，一个音量控制曲杆。多音色琴I的部分型号甚至内建有中波电台，据估计，这个功能可能是让用户伴随广播音乐一起演奏用的。

1953年发布的多音色琴II同样有一个扬声器，但拥有比I代更多的泛音滤波器，此外，I代中使用的电振颤音器从电子管换成了更复杂的氖气电子管。

2014年，音频软件供应商“精准音讯”（Precision Sound）曾开发过数字化的多音色琴模拟器。

多音色琴I、II图片资料

参考资料：

“Living For Sound- The Inventor Harald Bode And The Evolution Of Electronic Music” http://www.dradio.de/
http://cec.sonus.ca/econtact/13_4/palov_bode_biography.html
http://web.archive.org/web/20110719162439/http://www.experimentaltvcenter.org/history/people/bio.php3?id=83
http://cec.sonus.ca/econtact/13_4/finch_bode.html
http://haraldbodenews.wordpress.com/

乔治斯·杰尼的电子管单排键

1940年：乔治斯·杰尼的电子管单排键

20世纪30年代末期，随着电子管、八度分频器等技术逐渐成熟可靠，小型便携式电子乐器的制造成为了可能。这些乐器虽然尺寸小巧、结构简单，但却能产生复杂多样的声音。电子管单排键（Ondioline）即是这一乐器大类中的一员^[1]这一类乐器还包括单排键琴（Clavioline）、全奏琴（Tuttivox）、全音琴（Univox）等等。。这台乐器的设计理念，是成为一台价格合理、功能多样、辅助钢琴演奏的乐器，可用来扩展钢琴独奏时的音域，增加表演者的表现力——正因如此，电子管单排键诞生后，在20世纪40～50年代的钢琴键盘手、舞曲乐队、轻音乐团、卡巴莱音乐（cabaret）圈子中，获得了巨大成功。

最初版本的电子管单排键是由乔治斯·杰尼（Georges Jenny）在1938年接受结核病治疗时发明的。此后一直到1976年杰尼去世，他又对电子大键琴进行了重新设计，并为他在巴黎的乔治斯·杰尼无线电公司^[2]Les Ondes Georges Jenny，即后来的电子音乐公司（La Musique Électronique）。制造了多个型号的单排键。这种乐器有两种形态，一种是杰尼自己手工制作的，另一种则是以套件（Kit）^[3]应该是指提供零件，由购买者自己组装。——译者注形式供应的。在美国，这种乐器最终销量大概达到了一千多台。为了压缩量产成本（电子管单排键最初的售价大概在400美元），生产中经常会使用一些劣质零件，因此，有的乐器用了几年以后，如果不修一下，就没法使用了。

电子管单排键和同时期的其他乐器一样，是一台使用真空管的电子乐器。但不同的是，电子管单排键并未基于外差（差拍）效应，而是使用一个多谐振荡器^[4]Multi-vibrator oscillator，振荡器的一种，常用于产生方波。——译者注产生声音。这种发音机制可产生泛音更丰富的声音。电子管单排键使用一组小型的力度感应八度键盘进行演奏（乐器音高可通过八度移调器进行移调，范围为六个八度），琴键内部装有弹簧，演奏者侧向按压键盘，就可以实现弯音效果。单排键内还有一组15个滤波器构成的效果器，可产生复杂的波形；还可使用触摸弦（touch wire）进一步调整音色，在触摸线上垂直移动手指，可影响击键音头的效果，水平移动，则是滑音、调制效果。这些特性使得电子管单排键能产生多种多样的声音——从柔软的弦乐音色到打鼓一般的打击乐音色。乐器的整体音量使用一个曲杆进行调整，演奏者可以控制整体输出声音的包络。

电子管单排键在不同国家使用的销售名称有所不同。在德国，电子管单排键销售时用的名字是“钢琴单排键”（Pianoline），在荷兰则是“乐团单排键”（Orcheline）。在1958年布鲁塞尔世博会的原子球塔上，电子管单排键曾有过一次知名的展示。在60年代，杰尼曾为作曲家让-玛丽·艾蒂安（Jean-Étienne Marie）制造过一个微分音型的电子管单排键。这一型号上配有一组四八度的键盘，可以调整成不同的微分音系统。

电子管单排键视频资料

1957年杰尼的《电子管单排键手册》

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参考资料：

哈蒙德新音琴。图片来源：丹·威尔逊（Dan Wilson），海德威工作室（Hideaway Studio，www.hideawaystudio.co.uk）

1939年：劳伦斯·哈蒙德、约翰·哈纳特、C.N.威廉姆斯的新音琴

哈蒙德新音琴（Hammond Novachord）是哈蒙德风琴公司在1939～1942年间生产的一款电子风琴，由劳伦斯·哈蒙德（Laurens Hammond）、约翰·哈纳特（John Hanert）、C.N.威廉姆斯（C.N.Williams）三人共同设计。哈蒙德新音琴是一台单音电风琴，也是哈蒙德脱离其传统音轮设计，制造的第一台电子管乐器。该乐器最终共生产了1096台，其结构要比哈蒙德公司的另一台电子管乐器——独奏琴（Solovox）复杂得多，共使用169个真空管作为音源产生声音。新音琴使用一组72键的键盘来演奏，琴键具备基本的力度响应机制，演奏者可以通过力度响应来控制音头击键以及音色效果，其音色由一组12个振荡器组成的音源组产生，利用分频技术，乐器的音域达到了6个八度——新音琴是最早使用分频技术的电子乐器之一，该技术后来逐渐成为众多电子键盘乐器的标配。

新音琴前面板

新音琴的前置面板上有一排控制旋钮，共14个，可设置乐器的音色、音量、共鸣、低音/高音、颤音（颤音功能使用了6个调制振荡器）以及音色“亮度”。琴上的踏板组由三个踏板组成，其中两个控制延音，一个控制音量。乐器产生的声音信号需要经过一组前置放大器处理，最终才会传至一组内置扬声器中，变成真正的声音。新音琴可以模拟钢琴、大键琴、弦乐、木管乐器等乐团乐器的音色，此外，还有一些独有的音色。1939年5月，弗得·格罗费（Ferde Grofé）^[1]1892.3.27~1972.4.3，美国作曲家、编曲家、钢琴家。——译者注的“新音琴乐团”曾在纽约世博会期间的福特展台（Ford Stand）进行过日常演出，乐团使用了4台新音琴以及一台哈蒙德风琴。新音琴还曾被用于艾德里安·卡拉卡夫特（Adrian Cracraft）的“全电子乐团”（All Electronic Orchestra）中，并用于一些电影配乐中（如汉斯·艾斯勒1940年作品《卡默交响曲》^[2]Hanns Eisler（1989.7.6～1962.9.6），奥地利作曲家。《卡默交响曲》（Kammersymphonie）本是边线影业（Frontier Films）的纪录片电影《白洪》（White … Continue reading）。但似乎是由于太多电子管使得这台乐器性能不稳，而且该琴的演奏技巧要求较为苛刻，新音琴逐渐受到冷遇。1942年，新音琴停产。哈蒙德公司的一位员工曾经如此评论：

“演奏者如果演奏得好，新音琴就会产生美妙的声音，但是单纯演奏风琴是钢琴的人，如果只是用各自乐器的技巧演奏新音琴，就会使得这台乐器‘水土不服’。也就是说，这台乐器需要一种新的演奏方式，但是并没有很多音乐人做好准备。新音琴还存在一些技术难题亟待解决，比如需要进行调律来保证乐器正常工作，因为战前的分频器等电子元件性能比后来的要差。哈蒙德风琴公司在战后本可以复产这台乐器，利用当时的新技术将新音琴做得更好；但是它的销量一直低迷，因此公司并没有将它当成是很好的商品。”

20世纪40年代一张销售海报上的哈蒙德新音琴。图片来源：丹·威尔逊（Dan Wilson），海德威工作室（Hideaway Studio，www.hideawaystudio.co.uk）

劳伦斯·哈蒙德与新音琴，原载于1939年《大众机械》

1939年美国杂志《大众机械》中的新音琴

影片《新视野》中使用新音琴制作的配乐

一台新音琴复原品

纽约世博会（1939~1940）上的新音琴乐团：哈蒙德新音琴简介

参考资料：

1937年：安德烈·沃洛金的沃洛金电子琴

沃洛金合成器是俄罗斯工程师安德烈·沃洛金（Andrei Volodin，俄文转写：Андрей Володин）与科瓦利斯基·康斯坦丁（Kovalski Konstantin，俄文转写：Ковальски Константин）、尤金·穆尔济（Yevgeny Murzin，俄文转写：Евгений Мурзин，后来他发明了ANS合成器）共同发明的一种创新的电子合成器。沃洛金电子琴的第一个版本，是一台自制的试验机型，后来成功商业化，并在20世纪40～50年代的俄罗斯得到了广泛应用。该琴曾获得1958年布鲁塞尔世界博览会、莫斯科国家经济成就展（Exhibition of Achievements of the National Economy）的金质奖章。20世纪70年代，沃洛金已开始在莫斯科音乐学院（Moscow State Conservatory）教授音乐声学与声音合成，并继续从事沃洛金合成器的后续开发工作，同时进行的还有一台新式复音乐器的研发工作，但这台乐器最终并没有完成。

安德烈·沃洛金在演奏一台早期型号的沃洛金合成器

这台乐器使用六个半八度、具有力度响应的键盘进行演奏，演奏者按下琴键向左右弯动，就可以产生颤音效果，此外，还可通过音量控制踏板来产生表情效果。该琴的声音由电子管产生，经由几个预置滤波器库组、八度分频器^[1]octave divider进行处理后成为最终音色。滤波器库组和八度分频器相互组合，共可产生660种设置状态。沃洛金合成器“可以模拟大多数乐团乐器、打击乐的声音”。

沃洛金合成器原理示意图

“我们为全世界的音乐人们创造了一个绝无仅有的机会，让他们给自己的情感艺术带去新生。沃洛金合成器是一种可完美搭配乐团、乐组或是钢琴伴奏进行演奏的乐器。该乐器的键盘可产生歌唱般迷人的旋律，绕梁三日；它可产生许多种乐器的声音，且音色清晰纯净，当代作曲人若是发现该琴的这一特性，一定会倍感欣喜。演奏者、智慧以及教师一定会对该乐器出众的表现力感到无比满意。沃洛金合成器真正为音乐人开启了广阔的未来。乐器开发、生产于苏联。”

——沃洛金合成器广告宣传文案

沃洛金合成器B9，20世纪50年代型号

参考资料：

http://www.ruskeys.net

http://cuntroll.ru/articles/article15

1937年：威廉姆·丹佛斯、威廉姆·斯旺的振荡器琴

丹佛斯夫人在演奏振荡器琴，1937年

振荡器琴（Oscillon）是一种仅制造过一台的电子管乐器，由威廉姆·E.丹佛斯（W.E. Danforth）博士发明。该乐器在当地业余性质的“斯沃斯莫尔交响乐团”（Swarthmore Symphony Orchestra）被用来演奏管乐声部。该琴的演奏方法是，用手在乐器的金属盒上滑动，扬声器可以传出法国号、低音单簧管的声音：

德高望重的威廉姆·弗朗西斯·格瑞·斯旺（William Francis Gray Swann）先生是富兰克林研究所（Franklin Institute）巴托尔研究基金会的主任，一直从事宇宙射线（cosmic ray）的研究。他会演奏大提琴。他的助手，年轻的威廉姆·埃德加·丹佛斯（Danforth）也会大提琴。他们两位都是（宾州）斯沃斯莫尔交响乐团的主要成员。这个交响乐团是一个由40个人组成的志愿组织，为公众无偿演奏音乐。由于乐团中没人会演奏法国号和低音单簧管，斯旺与丹佛斯就制作了一种名为“振荡器琴”的电子乐器。这台乐器十分独特，可以产生之前提到的那两种乐器的声音，而且演奏方法十分简单，小孩子都可以学会。在上周斯沃斯莫尔音乐会上，这台乐器进行了“世界首演”，完美地演奏了赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck）《D小调交响乐》（D Minor Symphony）中的单簧管乐章。听众觉得，要不是这台乐器的音色有些沉闷，而且在情感色彩上稍显欠缺，他们根本听不出来这一乐器与它模仿的乐器有什么不同。

丹佛斯、斯旺发明的这台乐器，其外形是一个朴素的长方形木盒，盒内装有乐器电路。电流在经过电路中的电阻后，被一个电容器所储存，再进入氖管中，可产生一系列电脉冲。乐器的扬声器将电脉冲转换成声音。

演奏者演奏振荡器琴的时候，首先需要按下琴上的一个键并改变电阻，这一操作会改变频率，进而改变音高。这台乐器现在大概有5个八度，经扩展，可以轻易达到8个八度。两位发明者认为，这台乐器可能不能再达到更高的音域；他们觉得，这台乐器是低音单簧管、巴松管、大号和弦贝斯很好的“替补品”。

——来自 TIME http://www.time.com 2/4/2008

参考资料：

Time Magazine http://www.time.com 2/4/2008

Dr. W. E. Danforth, Bartol Research Foundation

Science Service at the Smithsonian Institute

http://www.amphilsoc.org/mole/view?docId=ead/Mss.B.Sw1-ead.xml

http://en.wikipedia.org/wiki/William_Francis_Gray_Swann

音律琴（1938）

1938年：哈拉尔德·博德的音律琴

博德发明的第二个乐器是一台力度响应的单音键盘乐器，名为“音律琴”（Melodium）。该乐器是在“电唱琴”的发明者奥斯卡·威尔林的帮助下完成的，曾广泛用于20世纪40年代的电影音乐与“轻音乐”^[1]一种起于19世纪、在20世纪中期达到高峰，并存在至今的一种音乐风格流派。一般指涉的是“英国式”的“轻”交响乐。——译者注中。

在当时的科技水平下，博德已经设计出了音高调性稳定的振荡器技术，但他还是觉得，一台单音乐器上出现的调律问题，不应该比他发明的那台先进的“瓦博风琴”（Warbo Organ）更多。博德和其他优秀的设计师一样，也意识到在独奏型乐器上增加表现音乐情感细微变化功能——也就是力度功能——的必要性。音律琴具备一组49键的键盘（低音优先发声），但与其他传统键盘乐器不同，该琴每个琴键的支点不在琴键末端，而在琴键中间部位，每个琴键就像是一个迷你“跷跷板”。当演奏者按下琴键时，对应琴键末端的铝轨将被上下撬动，接触、连通到一个浸在甘油中的毡条上——这个装置就是“液体电位计”。毡带受到的不同压力会转换成电极间不同大小的电阻，进而实现对音量的控制。应该看到，这种直接通过按键控制的力度响应与今天键盘合成器上常见的“力度”响应是不同的。在声律琴上，声音的产生与大多数原声乐器一样，是演奏者施加持续变化的机械力的结果，这与今天的合成器不一样：现代合成器都具备具有包络生成器，该生成器的击键音头（Attack）/释键音尾（Release）时间常数一般都是固定的；就算是一台力度响应的合成器，它的包络生成器的音头音尾一般也是恒定的^[2]这实际上是说，音律琴实时的音量都是依据演奏者当时手指的力度决定的，这是一台真正“实时”力度响应的乐器。——译者注。

——Thomas L. Rhea. Contemporary Keyboard magazine (January 1980, p. 68)

音律琴的声音一度与富兰克林的玻璃琴^[3]一种用玻璃盘片制作的乐器，使用湿润的手指摩擦盘片以发出声音，进行演奏。（Glass Harmonica）十分相似，音头类似歌唱一样徐徐而入。乐器产生的声音使用从之前的四音琴（four-note organ）^[4]从前后理解来看，这台“四音琴”指的应该就是博德之前发明的“瓦博共振峰琴”。——译者注借用而来的共振滤波器进行处理，使得其最终的音色极具感情色彩与表现力，因此获得了公众的认可。博德曾说：

…虽然说这乐器没有什么自动化功能——或者，正因为它没有那些自动化控制功能（此处指包络控制），才使得其成为一台能够真正满足艺术家们的乐器。

——哈拉尔德·博德

音律琴由于设计十分特别，因此并不适合量产。这台乐器通过租赁用于电影配乐、舞台表演以及德国的广播节目，并借着这种方式获得了公众的认知。使用这台乐器曾一度成为德国电影配乐圈的“时尚”。但音律琴短暂的生命最终结束于1941年，因为战争爆发导致电子元件奇缺，博德不得不拆掉这台乐器以作供给。

音律琴（1938）

个人简介

哈拉尔德·博德，1909.10.19，德国汉堡～1987.1.15美国纽约

博德曾在汉堡大学学习数学、物理以及自然哲学，毕业于1934年。三年后，博德在作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克（Christian Warnke）的资助下发明了他的第一台乐器，名为“瓦博共振峰琴”（Warbo-Formant Orgel，“瓦博”即取自两人名字的第一个字）。1938年，博德移居柏林，并在柏林海因里希·赫兹研究所完成了研究生学习。在研究所期间，他曾与奥斯卡·威尔林以及费科·凡·欧波帝达（Fekko von Ompteda）共事，同样是在此期间，博德发明了“音律琴”，这是一台单音力度感应的多音色乐器，曾广泛用于当时的电影配乐中。

1939年二战爆发，博德开始研究用于军事的水下声音信号、无线通讯项目。“在德国，我们仅有两个选择，要么去服兵役，要么为政府工作。我觉得自己很幸运，因为我可以从事电子领域的工作。”它因此又搬到了德国南部的小镇诺伊博伊埃尔恩（Neubeuern），1947年，博德在这里制造了欧洲战后第一台电子乐器——“音弦琴”（Melochord）。1949年，博德加入AWB公司^[5]拜仁仪器有限公司，Apparatewerk Bayern GmbH，缩写为AWB，德国的一家声学仪器厂，存在于1951～1956年。——译者注，在这里制造了结构更加简单的复音版“音弦琴”，名为“多音琴”（Polychord），随后又在1951年先后发明了“多音琴三代”（Polychord III）以及“博德风琴”，其中，后者是一台商业化的风琴，是著名的埃斯蒂电风琴（Estey Electronic Organ）的原型。博德从AWB离职后，还设计有其他乐器，包括全奏琴（Tuttivox），一种小型电风琴；他还参与了和乔治·杰尼（Georges Jenny）“电子钢片琴”（Clavioline）一个型号的开发工作，这两种乐器都是当时欧洲市场上畅销的电子琴。

1954年，博德离开德国，定居在美国佛蒙特州伯瑞特波罗（Brattleboro）。这期间，他在埃斯蒂风琴公司（Estey Organ Corporation）负责管理开发团队（并在日后成为了该公司的副董事长）。1948年，博德还在埃斯蒂工作期间，建立了博德电子公司（Bode Electronics Company）。1960年3月，他在博德公司又发明另一种独特的乐器：模块合成器“音频系统合成器”（Audio System Synthesiser）。该合成器是“一台用来探索电子乐器表演未知世界的新工具”，罗伯特·慕格（Robert Moog）基于该合成器开发了慕格合成器（Moog synthesisers）的新产品线。

1960年埃斯蒂风琴公司倒闭后，博德加入了沃立舍风琴公司（Wurlitzer Organ Co.），并搬至纽约州水牛城居住。在此期间，他成为了最早一批意识到晶体管技术在电子乐器中重要性的工程师。博德提出了的基于晶体管技术的独立小型模块化合成器概念，这一概念在60年代早期被罗伯特·慕格以及唐纳德·巴克拉（Donald Buchla）等人继承并发展。1962年，博德与作曲家弗拉基米尔·阿萨彻辅斯基（Vladimir Ussachevski）在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心^[6]Columbia Princeton Center for Electronic Music， 美国资历最老的电子、电脑音乐研究机构，位于哥伦比亚大学，今称“电脑音乐中心”，Computer Music Center。展开了长期合作，并因此诞生了许多创新的音乐工作室设备，包括“博德环形调制器”（Bode Ring Modulato）、“博德移频器”（Bode Frequency Shifter）等。这些乐器的商业化版本均由博德公司生产，冠以慕格合成器的商标。

博德于1974年退休，退休后，他仍然在从事研究工作。1977年，他发明了“博德声码器”（Bode Vocoder，冠名为“慕格声码器”，Moog Vocoder）。1981年，他发明了最后一台乐器，名为“博德巴伯极相位器”（Bode Barberpole Phaser）。

参考资料：

Bode’s Melodium and Melochord by Thomas L. Rhea. Contemporary Keyboard magazine (January 1980, p. 68) 

奥斯卡·萨拉的混合型特劳特温琴

1936年：奥斯卡·萨拉的混合型特劳特温琴

弗雷德雷奇·特劳特温发明了“特劳特温琴”，其后续开发工作则由另一位特劳特温琴爱好者、作曲家奥斯卡·萨拉（Oskar Sala）接手进行。1936年，萨拉将他开发的第一台乐器命名为“无线电特劳特温琴”（Rundfunktrautonium，英译Radio-Trautonium），还制作了面向音乐会使用版本，名为“音乐会型特劳特温琴”（Konzerttrautonium）。二战结束时，萨拉将这种乐器易名为“混合型特劳特温琴”，但本质上，他的这些乐器都是从特劳特温琴的减法合成原理上发展而来的。

馆藏维也纳科技博物馆的混合型特劳特温琴，图中展示了该乐器用于演奏的两组电阻琴弦以及两个踏板

特劳特温琴的一些核心设计，如基于“次谐波（subharmonic，即次泛音）合成”的音源机制、使用两条琴弦进行演奏，在萨拉设计的乐器中都得到了保留。其中，演奏用琴弦的材质是缠绕了金属丝的肠线，在乐器中相当于可变电阻器。演奏者按下琴弦的不同位置，使琴弦接触其下方的导体轨，就可以控制音源产生声音的频率。当手指在琴弦上滑动时，就可以在乐器的整个调好的音域内产生连续滑音。混合型特劳特温琴同样可以产生微分音音域内的音高。为了保证琴弦能够准确接触并产生正确的音符，每条琴弦上都装有蒙皮弹簧和可动金属舌片。与一般弦振乐器不同，电阻弦在演奏时，其音高变化是线性的，而非指数性的，因此，整个八度内，各个音高之间的琴弦距离是相等的。

萨拉在混合型特劳特温琴前

1948年战后的混合型特劳特温琴是一台复音版本的“特劳特温琴”，音源为两个AEG桑顿管^[1]未找到这种电子管的详细信息，疑为讹误。——译者注（Thoraton Tube），音域为3½个八度（可通过八度开关进行扩展）。该乐器还可通过踏板进行控制，不仅可以调节音量变化，还可以通过脚部侧向移动来选择三种不同的次谐波组。该乐器的次谐波混成技术，本质上是通过人造的低频泛音来调制产生锯齿信号，产生复杂的混合泛音，然后经过噪声发声器、混音器、包络控制器、移频器等装置处理，最终产生对应的音色。

混合型特劳特温琴

在战前，“无线电特劳特恩琴”曾广泛用于电影业和广播业。经保罗·亨德密特（Paul Hindemith）推介后，无线电特劳特恩琴逐渐成为“严肃”电子音乐所选择的乐器（亨德密特从约格尔·马杰尔的宇宙电声琴转向使用无线电特劳特恩琴标志着马杰尔乐器设计生涯的结束）。特劳特温琴的便携版本，即“音乐会型特劳特温琴”，是在1936年为作曲家哈拉尔德·甘兹默（Harald Genzmer）的“特劳特恩琴与交响乐团音乐会”专门设计的乐器，在二战爆发前，大概有50多名演奏者。

柏林在20世纪30年代早期成为了世界范围内电子乐器的中心，有着众多电子乐器发明人和设计师，其中包括约格尔·马杰尔、奥斯卡·威尔林、弗里茨·森海塞尔、布鲁诺·赫尔伯格、哈拉尔德·博德、弗雷德雷奇·特劳特温以及奥斯卡·萨拉（他们的大部分工作都围绕海因里希-赫兹研究所展开）等等。这些新型乐器通常都试图探索全新的音色、音调以及音乐表达方式，同样也被当时的先锋派音乐人热切接纳。与这一时期音乐界的“百家争鸣”同时发生的，是希特勒国家社会主义党（NDSAP）的权力上升。他开始攫取这种现代性音乐来为自己的宣传事业服务——的确，“人民特劳特恩琴”（Volkstrautonium）正是响应着“人民”（Volkswagen）一词，意图说明这是一台为现代的、崭新德国的“人民”而设计的乐器。1933年8月18日，约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels，希特勒政权的宣传部部长）主持了柏林IFA国际无线电展览（IFA ‘Internationale Funkausstellung’ ），展览所使用的音乐由“未来交响乐团”（Das Orchester der Zukunft）提供。该乐团使用了当时最先进的电子乐器：奥斯卡·萨拉负责演奏人民特劳特恩琴、布鲁诺·赫尔伯格的赫勒琴、奥斯卡·威尔林的电唱琴、瓦尔特·能斯特的尼奥-贝希斯坦钢琴以及一组电提琴（包括小提琴与大提琴），以及利奥·泰勒明的泰勒明琴。

IFA国际无线电展览上的未来交响乐团

希特勒国家社会主义党政权的抬头将电子和先锋音乐人们置入了两难的境地：要么抱着合作的姿态，也许还可以幸免，或许，还能够继续自己的事业；要么，干脆就离开这个国家。特劳特温，在30年代末期，利用人脉加入了国家社会主义党：

幸运的是，特劳特温认识当时的一位上将，他是我们这边的人，经他安排，我们得以为希特勒的右手、约瑟夫·戈培尔的宣传演奏乐器。我演奏了一些帕格尼尼的作品，当然，戈培尔很喜欢这些音乐。打那以后，他保证了我们的安全。

——奥斯卡·萨拉

这次合作让奥斯卡·萨拉收到了德国广播公司（Reich’s Radio Organisation）的指派，让他制造一些新的乐器，用于一档十五分钟的周播节目《特劳特恩音乐》^[2]Musik Auf Dem Trautonium，节目中会播放由钢琴手伴奏的德国古典音乐曲目。。后来，他又受到指派，将乐器用于国家社会主义党大会、户外音乐会、演讲、以及（与威尔林的电唱琴一起用于）1936年的奥运会中。但这些“惠顾”并未持续多长时间，不久之后，纳粹便展露出他们保守主义的一面：无调性、实验和先锋音乐与爵士乐等其他非德国的文化产物一并被划为“腐朽”“堕落”的。特劳特温和萨拉的工作坊也因取消赞助而被关闭，特劳特温琴也被限制成只能演奏当局“许可”的音乐。萨拉在战争期间游历了整个德国与轴心占领国，直到1944年，他被征召并被派往东部前线参军。

奥斯卡·萨拉与里奥·波查斯德（Leo Borchard）在布达佩斯的一场音乐会上演奏特劳特恩琴，1942年

战后，萨拉在柏林成立了一家电影配乐工作室，在这里，他完成了许多项目，并为希区柯克的电影《群鸟》（The Birds）录制了音乐。

奥斯卡·萨拉与阿尔弗雷德·希区柯克正在为电影《群鸟》制作音效

音乐存档：

奥斯卡·萨拉 – 保罗·海德密特三重奏（Triostück Paul Hindemith）

参考资料：

Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. Thomas B. Holmes, Thom Holmes

Framing the Fifties: Cinema in a Divided Germany. edited by John Davidson, Sabine Hake

Music and German National Identity. edited by Celia Applegate, Pamela Potter

Peter Badge (2000). Oskar Sala:Pionier der elektronischen Musik. Satzwerk, 100pp. ISBN 3-930333-34-1

http://www.trautoniks.de/

1936年：伊戈尔·西蒙诺夫的康帕诺拉、噪声声效仪

工程师、物理学家伊戈尔·西蒙诺夫（Igor Simonov）曾是泰勒明在苏联声音与录音研究所（USSR Sound Recording Institute）工作期间的同事。该研究所是一个声音工作室/实验室，曾在20世纪30年代为莫斯科广播电台（Moscow Radio）提供实时合成的音效。西蒙诺夫曾与泰勒明一起参与了诸多开发项目，其中自制泰勒明琴就是其中之一；但西蒙诺夫自己也独立发明过一些音乐设备，比如一种名为“康帕诺拉”（Companola，1936年发明）的单音电子管键盘乐器以及叫做“噪声声效仪”（Noisephone）的仪器——这台电子仪器可以产生打击乐以及日常的音效。值得注意的是，噪声声效仪曾在电影《第四十一》（1957），被用来模拟大风的呼啸声。

参考资料：

THE HISTORY OF ELECTRO-MUSICAL INSTRUMENTS IN RUSSIA IN THE FIRST HALF OF THE TWENTIETH CENTURY. Irina Aldoshina, Ekaterina Davidenkova. Saint-Petersburg University of Humanities and Social Sciences, Russia

‘Theremin: Ether Music and Espionage’. Albert Glinsky