威尔特光电风琴（1936）

1936年：爱德温·威尔特的光电风琴

威尔特光电风琴（Welte Light-Tone）是著名钢琴制造商——威尔特-米尼翁（Welte-Mignon）机器制造厂——的爱德温·威尔特（1876～1958）所设计的最后一种乐器。1925年以后，爱德温非常看好光盘技术的发展前景，并据此制造了许多使用粘土盘片的乐器原型，最终，发明了使用玻璃光盘的量产乐器“光电风琴”（Lichttonorgel）。光电风琴的音源使用了许多的图形化“录制”的采样，采样取自当时几种知名型号的风琴，但理论上，这台乐器能够复现任何乐器的采样录音。

光电风琴在1936年11月6日在柏林爱乐乐团（Berlin philharmonic）上首次亮相，由当时德国艺术大师、风琴演奏家库尔特·格罗斯（Kurt Große）进行演奏。这台乐器随之获得了来自国家社会主义报纸《民族观察家报》（Völkische Beobachter）的狂热赞赏（1936.11.9刊），称其为“所有音乐会乐器中最完美的乐器，更是一个奇迹”，并认为这是一台用于国家社会主义大会的绝妙乐器——在这一评论的驱使下，德国德律风根（Telefunken）公司最终签订了一份量产协议。然而，这一合同最终却未能成行：在纳粹发现威尔特与一位德裔犹太人结婚后，德律风根公司马上撤回了协议。战后，威尔特曾再次尝试将乐器投入商业量产，但最终遭遇失败，因为光电音源系统过于复杂，与此同时，哈蒙德风琴一类价格更低、效率更高的电子乐器更增加了电子乐器市场的竞争难度。最终，这种光电风琴仅有三个生产型号。

威尔特光电风琴光盘的细节图

光电风琴的音源装置由12张玻璃光盘组成，一张盘片上以同心圆的方式记录了18种不用的循环乐句波形。这种玻璃“音轮”光盘工作在光电模组和光源光束之间，旋转的光盘可以过滤光线，以控制音色和音调。这样的音源组合使得光电风琴的常规八度键盘上，共可演奏3种不同的音色。位于弗莱堡的（Frieburg）威尔特-米尼翁公司德国分部在1944年由于同盟军轰炸而变成废墟，其保存的所有设计机密也因此成为永远的秘密。

光电风琴的光盘装置细节

光电风琴的光盘装置细节

威尔特光电风琴

威尔特光电风琴

爱德温·威尔特（1876.3.28于弗莱堡，1958.1.4于弗莱堡）

人物简介

爱德温·威尔特与他的姐夫卡尔·波克什（Karl Bockisch）曾在1904年为德国弗莱堡的钢琴制造商M.威尔特家族（M. Welte & Soehne）研发了威尔特-米尼翁再现钢琴^[1]Welte-Mignon reproducing piano，自动演奏钢琴（Player Piano）的一种。——译者注。钢琴乐谱卷的录制工作开始于1905年。在当时，录音/再现钢琴几乎可以说是前所未有的发明，因而这一发明也震惊了整个欧洲音乐家、爱好者的圈子。1906年（？）威尔特在纽约的一家展示间内开办了“威尔特艺术自动钢琴公司”（The Welte Artistic Player Piano Company），不久后，开始面向美国顾客制造钢琴和自动钢琴谱卷。

关于威尔特公司

威尔特公司（Welte Company）是一家德国风琴商，1832年成立于德国弗赫伦巴赫（Vöhrenbach），创立者是自动机械制造者麦克·威尔特（Michael Welte，1807-1880）。1865年，威尔特搬至弗莱堡（Freiburg im Breisgau），并在这里注册了名为“M.威尔特家族”（M. Welte & Söhne）的公司。19世纪晚期，威尔特公司的业务有了相当规模的扩张，其管弦琴（orchestrion）产品尤其突出。威尔特的“橱柜唱机”（Cabinet player），是一台没有键盘的再现钢琴，冠以“米尼翁”的商标，其专利在1904年爱德温·威尔特（Edwin Welte，1876～1958，创始人的孙子）管理公司期间被申请。橱柜唱机的原型机于1904年在匹兹堡进行了展示，1905年正式商品化，“沃赛泽”型号（Vorsetzer）则在1908年进入市场。

米尼翁（Mignon）^[2]应为该公司的自动钢琴产品线。——译者注琴系列产品于1909年进入威尔特公司的立式钢琴产品线，1913年进入了大钢琴产品线。1908年，米尼翁琴所使用的技术被再次应用到威尔特公司的另一台乐器“爱乐记录式自动风琴”（Philharmonic Autograph Organ）当中。这台乐器是1911年在都灵展览馆（Turin Exhibition）首次展示的“威尔特爱乐自动风琴”的前身。此后，威尔特公司在自动风琴、影院风琴等领域获得了商业成功，30年代其市场开始收缩时，他们在教堂风琴方面仍有市场。该公司同时还制作由当时著名风琴家演奏录制而来的自动谱纸卷，也获得了相当大的商业成功。1865～1917年间，威尔特公司还在纽约设立了分部（名为M. Welte & Sons），由埃米尔·威尔特（Emil Welte，1841-1923，创始人长子）负责经营，但由一战期间由于是“外资企业”而被关闭。

威尔特工厂，位于德国弗莱堡

在当时，威尔特公司的乐器可以说是身份的象征，更是那个时代娱乐业的缩影。威尔特的乐器被广泛安装在富丽堂皇的住宅、供电、学校、百货店（伦敦哈罗兹百货就有一台）、游艇、轮船（其中一台由于生产太晚而没有安装到泰坦尼克上）甚至连“欢乐之屋”也不例外（即亚特兰大花园^[3]Atlantic Garden，一个由威廉姆·克拉默在1858年建立的娱乐场所，位于纽约，主营内容为大排档（Beer … Continue reading管弦琴）。在全世界，威尔特的公司的足迹遍及欧美地区，甚至更远——伊斯坦布尔、俄罗斯、中国以及苏门答腊等国家地区，不一而足。威尔特公司的管弦琴/自动风琴的最顶级产品线叫做“威尔特-爱乐”系列。其全尺寸的乐器仅制造出过几台。从大约1926年开始，威尔特公司的市场逐渐被日益增长的广播、唱片产业所威胁，公司的市场份额急剧下降，在1932年险些破产。大概同时期，他们还曾与德律风根公司计划开展合作，但因为爱德温·威尔特的第一任妻子贝蒂·德雷富斯（Betty Dreyfuss）是犹太人，导致合同一直停滞不前。如果当时威尔特使用当时看来相当先进的（模拟）采样技术和光电模组成功制造出了乐器，那么，今天我们在谈到这段历史时，可能压根就不会谈到哈蒙德风琴。二战的爆发导致了威尔特公司的彻底消失：公司所有的库存、仪器以及历史资料都因为英军在1944年11月的轰炸而全部遭到破坏。被炸毁的厂址在此后十年，直到20世纪60年代中期，一直是弗莱堡火车站附近的“地标”。

参考资料：

Museum of Music Automatons Seewen (http://www.musee-suisse.ch/seewen)

Michael Gerhard Kaufmann : Organ and National Socialism. Kleinblittersdorf 1997. ISBN 3-920670-36-1 .

The Organ: An Encyclopedia.  edited by Douglas Earl Bush, Richard Kassel

1936年：L.拉瓦力的音素库

“音素库”（Sonothèque，”Sound Library”）是一种“通过光电方式将声纹转换成声音的电子乐器，使用特殊编码进行演奏”。该乐器通过一组电刷读取导电墨水绘制的图形编码，进而产生音色。

参考资料：

Thomas LaMar Rhea. ‘The Evolution of Electronic Musical Instruments in the United States’ 1972

1935年：劳伦斯·哈蒙德的哈蒙德风琴

哈蒙德琴（Hammond Organ）最初是由劳伦斯·哈蒙德（他曾经做过制表师）与约翰·M·哈纳特在1935年4月制造的一台乐器。哈蒙德后来在伊利诺斯州埃文斯顿市开办了“哈蒙德风琴公司”（Hammond Organ Company），为“休闲市场”生产电风琴。哈蒙德公司也因此创造出了有史以来最受欢迎且魅力持久的电子乐器。哈蒙德风琴所使用的技术与卡希尔1897年发明的电传簧风琴直接相关，但在规模上要小一些。这台乐器的音源原理与电传簧风琴一样，也是音轮音源——音源装置由一个交流同步马达构成，这个马达与一组齿轮系相连接，可驱动一系列位于磁铁线圈组旁边的音轮旋转。每个音轮的纹路数量与旋转速度决定了特定一个音轮装置的音调和音色。乐器的律制基本是按照平均律进行调整的。这种音源方案一直应用到20世纪60年代中期，直到后来晶体管技术出现才被取代。

哈蒙德风琴有一套独特的拉杆装置，用来进行音色的加法合成（这同样是相对电传簧风琴的一大进步），该琴的声音性能也比较稳定——在此之前，这个问题一直困扰着当时众多的电子乐器。哈蒙德风琴上的一个单音由基础单音和一系列泛音或一系列倍数音频组成。基础音之上最多可以叠加8个泛音，可以通过拉杆装置和预置按键进行设置。该琴的演奏端由两组手键盘和一组脚键盘组成，手键盘分为低音部（名为“Great”）和高音部（名为“Swell”），脚键盘则由25个踏板键组成。该琴的另一个型号，音乐厅型哈蒙德风琴则有32个踏板键盘。哈蒙德同时还为一种电机混响装置申请了专利，这种装置利用线圈弹簧的螺旋扭矩产生混响效果，被广泛用于后来的电子乐器中。

作为一台优秀的家庭娱乐型乐器，哈蒙德风琴一直到80年代仍为当时的爵士、蓝调和摇滚音乐人所欢迎；此外，这台乐器也为一些“严肃”音乐人所用，比如卡尔海因兹·斯托克豪森^[1]Karlheinz Stockhausen，德国音乐家。——译者注，曾在他的作品《麦克风II》（Mikrophonie II）中使用过这台乐器。

哈蒙德的相关专利资料

哈蒙德相关专利资料

参考资料：

1952年的一部电影中，出现了太空小提琴

1934年：艾里希·自兹曼·斯里尼的太空小提琴

利昂·泰勒明的泰勒明琴自发明后，启发了许多人制造类似的乐器，“太空小提琴”（德：Aetherwellengeige，英：Ether Wave Violin）便是其中^[1]其他乐器包括声纳琴（1933）、次世代小提琴（1927）、电子管琴（1927）、艾米肯电子琴（1932）以及音乐十字架（1929）等等之一，由电子爱好者、德国音乐家艾里希·自兹曼·斯里尼（Erich Zitzmann-Zirini）在柏林发明，同样通过外差和身体电容原理，通过闸流真空管产生可变音。他在1927年看到柏林交响乐团（Berlin Philharmonic Orchestra）使用泰勒明琴后，制造了这台乐器，最终于1934年完成。斯里尼曾经带着这部乐器在1934年无线电设备展（Funkaustellung）的“未来交响乐团”（Orchestra of the Future）中。

“太空的声音——来自独立研发的太空小提琴”海报

斯里尼把这台乐器作为他在参加杂耍、马戏、广播电视节目时候的道具；20世纪60年代加加林成功进入太空后，斯里尼又将这台乐器易名为“音乐卫星”（Sputnik）。

参考资料：

André Rusch Frankowski ‘Soundscapes’, pp. 23 (1st edition, Berlin 1990)

WCAU电台的声像琴

1935年：伊万·叶列梅夫的合成音风琴、声像琴

合成音风琴（Syntronic Organ）

合成音风琴是一种基于光-电音源的乐器，由伊万·叶列梅夫与支持者、顾问列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）合作设计。列奥波德是一位享誉世界的指挥家，曾在20世纪20年代首演了不少埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）的音乐作品。合成音风琴是一台双排键琴，乐器的声音是旋转的音轮通过光学方式生成的，据说可以产生“持续变化一个小时”的声音。

WACU声像琴（WCAU Photona）

叶列梅夫后来又与宾夕法尼亚WCAU广播台^[1]Where Cheer Awaits U … Continue reading工程部的约翰·雷奇（John Leitch）合作开发了“声像琴”。这也是一台基于光-电音源的乐器。声像琴使用了十张旋转的光盘，900个电压为6伏特的灯泡作为光源，使用一组6个八度的键盘进行演奏，还有两个踏板用于控制音量和颤音效果。

声像琴的正面图，其中有12张光盘

旋转的光盘后面的光电模组（光电池）

WCAU声像琴，史密森学会（Smithsonian Institution）馆藏

图中展示了乐器中用于音色光盘的皮带轮驱动装置、用于光源的变压器以及900个6V灯珠

WCAU声像琴的后视图，图中展示了用于音色光盘的皮带轮驱动装置以及颤音效果装置。颤音效果通过摇臂（摇杆）实现，可改变声音的音调。

叶列梅夫有关“基于胶片的光电音源乐器”的专利，1935

叶列梅夫有关“基于胶片的光电音源乐器”的专利，1935.6

参考资料：

Rollin Smith. ‘Stokowski and the Organ’

Nicholas Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson. Electronic Music. Cambridge press 2013

Smithsonian Institution Science Services.

“WCAU’s Photona organ,” Electronics, vol. 8, p. 123; April, (1935).

The Computer Music Tutorial. Curtis Roads MIT 1961

奥斯卡·威尔林：1904.1.24（德国施特劳宾）~1986

1932年：奥斯卡·威尔林、温斯顿·科克的电唱琴、力自欢电风琴

奥斯卡·威尔林（Oskar Vierling）是1930～1050年代电子、电声乐器发展历程中的重要任务。他是一位科班出身的电子工程师，曾在纽伦堡欧姆理工学院^[1]Ohm Polytechnic，据查证，应为今日的Technische Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm。——译者注学习，持有超过200项专利。1935年，威尔林移居柏林。在柏林期间，他获得了工业大学物理学博士学位，并在海因里希-赫兹研究所声振分所（Heinrich-Hertz-Institute of Vibration Research，HHI）工作于弗里茨·森海塞尔^[2]Fritz Sennheiser，“森海塞尔”创始人。——译者注名下。

电唱钢琴（Electrochord）

电唱琴，慕尼黑德意志博物馆馆藏

威尔林的第一台乐器名为“电唱钢琴”（Electrochord），是一台电声钢琴，由威尔林与本杰明·富兰克林·梅斯纳（Benjamin Franklin Mießner）合作设计制造，由德国勒鲍（Lõbau）的奥格斯特·福斯特（August Förster）钢琴厂进行销售推广。电唱钢琴的发音原理与威尔林更早发明的尼奥-贝希斯坦钢琴^[3]Neo-Bechstien Piano，威尔林与沃尔特·能斯特（Walther Nernst）在1931年发明的一台电声钢琴。类似，利用电磁原理激发钢琴弦震动产生“电声”。

威尔林在进行第一版“电唱琴”的研究

这台乐器中标准钢琴弦震动所产生的声音经过拾音，通过电力方式而被放大。乐器具有多个寄存器电路，演奏者可以将乐器的音色变成“美妙的大键琴^[4]Spinette、诗意的客厅风琴^[5]parlour organ或是响亮的大钢琴声”。一台复原的电唱钢琴现馆藏于慕尼黑德意志博物馆。在20世纪30年代早期，威尔林还曾一度与约格尔·马杰交往密切，在达姆施塔特的研究中心参与了键盘宇宙电声琴等乐器的开发工作。

约格尔·马杰尔与奥斯卡·威尔林在马杰尔位于达姆施塔特的实验室进行宇宙电声琴的研究

尼奥-贝希斯坦电声钢琴

“力量来自欢乐”进阶电风琴（Kraft Durche Freude Grosstonorgel）

图为科克·威尔林发明的“力自欢电风琴”的键盘部分

威尔林开发的另一种大型电子乐器，名为“进阶电风琴”，是与卡尔·威利·瓦格纳、美国工程师温斯顿·E·科克合作发明的。当时，这两人都在海因里希·赫兹研究所工作。温斯顿·科克在1933年作为交换生来到柏林工业大学学习，并为自己的毕业论文制作了一台电风琴。在当时，真空管价格非常昂贵，因此，他使用尺寸更小也更便宜的氖管作为振荡器，设计了一种乐器。他为此申请了一项针对电感式氖管振荡器与声音生成的专利。进阶电风琴很可能也是用了与氖管/真空管类似的音源技术。

保罗·约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）^[6]纳粹时期演说家、政治家。于柏林赫兹研究所演奏进阶电风琴，1935年

赫兹研究所的车间，图为员工正在制造进阶电风琴。

温斯顿·科克（坐者）与奥斯卡·威尔林在进阶电风琴的键盘旁

进阶电风琴的开发工作工作由当时德国国家社会主义“力量来自欢乐”文化联盟^[7]Kraft Durche Freude，英译Strength Through … Continue reading资助。这台乐器与威尔林设计的500瓦特广播系统（PA System）一样，是专为1936年奥运会的音乐伴奏而特别设计的仪器，仅制造了一台。这台乐器还被用于一年后在纽伦堡举办的德意志帝国社会主义党代表大会（Reich Party Congress of the National Socialist Party）。这台乐器的改进型号据说可以产生“银铃般美妙的声音”，用于纳粹的宣传活动中。

弗里茨·森海塞尔（坐者）与奥斯卡·威尔林在进阶力自欢电风琴旁，1935年赫兹研究所。

德国第一个纯电子乐器乐团，由柏林“广播时间”（Radio Hour）广播台组织建立，1932年10月19日。乐团中的乐器有尼奥-贝希斯坦钢琴、特劳特温电子琴、赫勒琴、电子小提琴、电子大提琴、两台泰勒明琴，每个乐器后面都有各自的扬声器。

约瑟夫·戈培尔在试奏进阶电风琴，1935年，赫兹研究所

威尔林在20世纪30年代晚期加入了国家社会主义党（National Socialist Party，NDSAP），随后在1941年成立了威尔林研究组（Vierling research group）。该研究机构共有200名研究人员，受国防军（Wermacht）直接领导。这个秘密的研究机构位于埃贝尔曼斯塔特（Ebermannstadt）的伯格-福伊尔斯坦（Burg Feuerstein），建筑外观被伪装成一家医院，屋顶置有红十字架标志，以避免被同盟军轰炸。

位于伯格-福伊尔斯坦的威尔林秘密研究组所在地

威尔林研究组的研究内容包括声控鱼雷（代号“鹪鹩”^[8]wren和“秃鹫”^[9]vulture，这种鱼雷可以通过敌方船舰螺旋桨的噪声进行定位），加密技术（与埃里希·胡特海因^[10]Erich Hüttenhain、埃里希·费尔吉贝尔^[11]Erich Fellgiebel合作，研究传奇的SZ/42密码机语音加密技术），反雷达潜艇涂层（代号“烟囱清洁工”^[12]chimney sweep）技术、无线电控制设备以及电子计算器。威尔林的公司现在仍旧以家族企业的形式在埃贝尔曼斯塔特运营着。

1934年同盟军轰炸后威尔林实验室仅存的建筑

纳粹德国倒台后，伯格-福伊尔斯坦城堡被英国军队封锁。面对新的占领军，威尔林将自己在城堡中的秘密工作全盘托出，十分配合他们的工作：

“另一个重大转机，出现在搜查福伊尔斯坦实验室的过程中。该实验室位于埃贝尔曼斯塔特附近的丘陵上，主要负责试验通讯设备的研究和前期开发工作。实验室主任奥斯卡·威尔林在搜查期间被带走询问。和他的他部分员工一样，威尔林面对质询十分合作，他让所有的员工回去工作，允许目标情报委员会^[13]Target Intelligence Committee，TICOM，美国在二战期间为调查德军情报信息而成立的项目，主要调查德军的信号情报和密码情报。继续进行调查。”

——目标情报委员会1组报告

目标情报委员会关于奥斯卡·威尔林的文档，1945年

目标情报委员会关于奥斯卡·威尔林的文档，1945年

在这期间，威尔林遇见了英国数学家、“计算机之父”艾伦·图灵（当时他在为目标情报委员会工作），并与他深入探讨了加密技术，尤其是恩尼格玛密码机（Enigma machine）以及威尔林的加密无线电技术。威尔林后来工作于盖伦机构^[14]Gehlen Organisation，一个由美方组织的间谍机构，雇员中有上百位前纳粹成员。，为美国占领军设计窃听设备（与泰勒明的职业生涯相似）。1949～1955年，由于对占领军持合作态度，威尔林被免于参与“去纳粹化”行动，成为了班贝克哲学神学院（Philosophical-Theological College）的物理教授，此后，威尔林一直在埃贝尔曼斯塔特的威尔林集团（Vierling Gruppe, Vierling AG）工作，直到1986年去世。

1960年的威尔林研究实验室

科克、威尔林在柏林

以下段落引自汉斯·约阿希姆·布劳恩（Hans-Joachim Braun）的文章《音乐工程师，温斯顿·E·科克的非凡一生：电子风琴设计师及美国航空航天局电子工程首席工程师》（Music Engineers. The Remarkable Career of Winston E. Kock, Electronic Organ Designer and NASA Chief of Electronics）。

“1933年春，科克在辛辛那提完成学业后，成为了柏林工业大学的交换生。他曾了解过卡尔·威利·瓦格纳的一些研究，因此想与瓦格纳在海因里希·赫兹研究所进行博士研究。科克在当时的对口交换生，也就是从柏林到辛辛那提交换的学生是西吉斯蒙德·冯·布劳恩（Sigismund von Braun），他是沃纳·冯·布劳恩（Wernher von Braun）的大哥。交换期间，科克完成了一篇关于电感辉光放电电路振荡器的论文，并与瓦格纳的另一位学生，奥斯卡·威尔林，共同设计了一台基于共振峰原理（formant principle）的改进型电风琴。科克-威尔林风琴的合作者威尔林曾在一所工学院学习电子工程，1925年加入了瓦格纳牵头的德国电信研究所实验室。1928年，他作为瓦格纳的助手，跟随瓦格纳加入新成立的“声振研究所”，进行声学研究，设计电钢琴和电风琴。1931年，他与诺贝尔奖得主瓦尔特·能斯特（Walter Nernst）合作发明了一台静电电声钢琴——尼奥-贝希斯坦钢琴；1928～1935年间，他为钢琴制造商福斯特设计开发了电唱琴。国家社会主义“力量来自欢乐”联盟还曾赞助威尔林开发了“力自欢风琴”，曾用于1936年柏林奥运会。这台改进型放大版“科克-威尔林”琴由于能够产生银铃般的电子音色，一年后在国家社会主义党大会上展出时，一度引起轰动。该乐器由于结合了电子科技，具有惊人的音效和华丽的音色，成为了大众良好的谈资，也得到了党内宣传者的赏识。威尔林的导师瓦格纳，看到这位曾经的助手成功，一定百感交集，1936年，他被迫辞去了海因里希·赫兹研究所所长的职位。讽刺的是，科克这位促使美军参加二战的重要人物，其无心插柳的行为，却增强了德国的宣传实力。”

参考资料：

Peter Donhauser ‘THE FIRST ELECTRO-ACOUSTICAL PIANO IN GERMANY. THE NEO-BECHSTEIN AND IT’S RESTORATION’ Vienna Museum of Technology
Mariahilfer Strasse 212, 1140 Vienna

Hans-Joachim Braun ‘Music Engineers. The Remarkable Career of Winston E. Kock, Electronic Organ Designer and NASA Chief of Electronics’

‘Tarnname Schornsteinfeger’ by Thadeusz, Frank ‘Was wurde im Geheimlabor der Nazis auf Burg Feuerstein erforscht? Der Erfinder Oskar Vierling soll dort akustische Leitsysteme für die Wehrmacht entwickelt haben.’ Der Spiegel 18.04.2011

Wolfgang Voigt: Oskar Vierling, ein Wegbereiter der Elektroakustik für den Musikinstrumentenbau, in: Das Musikinstrument vol. 37, Nr 1/2, 1988, 214-221 und Nr. 2/3, 172-176.

http://www.vierling.de/

http://www.august-foerster.de

Final Report of TICOM Team 1. National Archives and Record Administration, College Park (NARA). RG 457, Entry 9037 (Records of the NSA), Box 168.

1932年：莱斯利·布恩（Leslie Bourn）的剧场通电风琴、妙音通电风琴

20世纪20年代开始，康普顿风琴公司（Compton Organ Co）曾一度是英国领先的管风琴制造商，为国内的剧院、教堂、舞厅等场所制造风琴。1932年，康普顿公司研制出旗下第一台电子无管管风琴，名为“妙音通”琴（Melotone），是一种用于传统风琴上的扩展装置，用于扩充管风琴的音域。妙音通琴的音源原理与哈蒙德琴以及更早的电传簧风琴（1876）一样，使用了音轮技术，即刻有声音波形的金属盘片在磁场中转动，产生变化的电压，进而转化成声音。在米乐通琴中，共有两组静电音轮音源用于发声，声音经过放大后由琴顶部的大型扬声器传出。这台乐器并非要成为一台“独立”、完整的乐器，其颇具合成器感的缥缈音色与传统风琴形成了对比。

康普顿公司米乐通（琴）扩展装置

1938年，康普顿公司又沿袭“妙音通琴”的理念，研制出了一台独立电风琴乐器，名为“剧场通”琴（Electrone，一名 Theatrone）。这台乐器意在取代教堂、舞厅所使用的旧式管风琴。“剧场通”琴内有12个组音源发生器，以及风琴音栓风格的音色。战后，在1952年，康普顿公司还发布了一台紧凑“性价比型”剧场通琴，名字还叫做“妙音通”。该乐器一直生产到20世纪60年代；这以后，音轮音源技术随着更廉价、更可靠的固态电路技术^[1] … Continue reading（solid-state electronic circuitry）的出现，而逐渐被淘汰。

康普顿剧场电风琴内12个音轮中的其中一个

参考资料：

http://www.electrokinetica.org

泰勒明的特耳西琴，1936年

1932年：利昂·泰勒明的特耳西琴

特耳西琴（Terpsitone）是一台通过舞蹈姿势演奏的乐器，与泰勒明琴一样，这台乐器基于电容原理制成。乐器的名字来源于希腊神话中的舞蹈之神特耳西科瑞（Terpsichorè），是利昂·泰勒明为他的舞蹈演员妻子而设计的。特耳西琴相比泰勒明琴，去掉了乐器上的天线，将其替换成了隐藏在地板下方的大型金属板。舞蹈演员在金属板上方运动，会产生身体电容的变化，最终形成乐器中振荡器的音调变化。特耳西琴在20世纪30年代曾一度被用于“异域风情”的舞蹈、音乐、灯光表演中。

“长寿的利奥·谢尔盖耶维奇·泰勒明^[1]Leo Sergeyevich Termen。在他卓越的一生中，有过诸多发现发明成就。在这些多样的成就中，最优异的当属

特耳西琴——这台乐器使得舞蹈演员将身体与灯光、音乐相结合成为可能。泰勒明大概是在20世纪初发明了泰勒明琴后不久，就有了制造特耳西琴的想法。但与泰勒明琴正好相反，泰勒明琴的音调和声响大小由演奏者手的位置决定，特耳西琴的音调和音量则是由舞蹈者整个身体位置的变化决定的。该琴的演奏原理与泰勒明琴非常相近，也是通过两个高频振荡器产生高频波，相互叠加以产生可听阈内的拍频。其中一个振荡器的频率被严格固定，另一个振荡器的频率则由振荡器电路中电容极板之间距离的变化决定。电容的其中一个极板是一个金属板，独立地安装在舞厅地板下面，另一个则面向舞蹈演员的身体。舞蹈演员在这个空间内移动，会产生振荡电路中电容的变化，相应地，就会产生不同频率的可听音。产生的频率信号经过放大被传输至扬声器。由此，舞蹈演员的身体动作被转化成为声音，同时，声音还会随着身体位置的变化而同步改变。

该发明的另一个特性是可以加入自动化色彩光效控制单元。“可视化声音显示装置”是一个装有许多灯泡的面板，灯泡被涂成不同的颜色，可以随着舞蹈演员的运动而亮起。此外，不同颜色的灯泡则对应着不同的音。不过，这个装置并不是完全机械化的。

1966年莫斯科原声实验室（acoustic laboratory）的特耳西琴由以下几个部分组合而成：

1)电子音乐模块，该部分基于泰勒明琴的高频外差效应制造，带有颤音效果装置，装置原理是改变扬声器的音量；

2)一个尺寸为2米×1.8米×0.2米的电容舞台，整个舞台下方放置了全尺寸的电极，经由共振系统，连接至电子音乐模块中的一个高频发生器上。

3)一个可控制音色音量的扬声器，表演者站在舞台上需要通过移动头、四肢来得到对应的旋律，音域为两个八度。更低的音需要环起双手，同时轻微摇摆身体；最高的音则需要最大限度张开双臂，同时将身体伸展到最宽大的状态。这台实验设备是用于训练相关人员掌握这种同时结合舞蹈和音乐的新艺术形式的。

其他完备的演奏姿势如下：
3.1)演奏者向前移动，可使音量变大，站在舞台靠后的位置，则会因为安装在舞台后方的电容电极板产生电容效应而使声音停止。

3.2)演奏者在移动时，不会产生音调变化；动作停止后，演奏者的身体外形和高度决定了新的音高。

 

发明者团队：
带头人-原声与录音实验室-尤尔钦科.A.D.^[2]Зав. лабораторией акустики и звукозаписи – Юрченко А.Д.,
工程师主管-泰勒明工程师-E.A.鲁达科夫^[3]руков. сектора – Термен Л.C., инженер – Рудаков Е.А.,
工程师-奥布霍夫工程师-V.马特维耶夫^[4]инженер – Обухов А., инженер – Матвеев В.Н.,
技术员-E.G.瓦里沃夫斯卡^[5]техник – Валиковская Е.Г.

——Termen’s “Terpsitone” by gimazutdinov K.N., Kazan, NII – SCIENTIFIC RESEARCH INSTITUTE “Prometheus”, 1996^[6]该段文字的俄文原文可见Termen’s “Terpsitone” by gimazutdinov K.N., Kazan, NII – SCIENTIFIC RESEARCH INSTITUTE “Prometheus”, 1996。——译者注

参考资料：

理查德·让格坐在让格通电风琴旁

1932年：理查德·H·让格的让格通电风琴

让格通电风琴是一种大型的音轮型电子风琴，由电子工程师、录音技术先驱理查德·让格（Richard Ranger）在20世纪30年代发明，销售则通过自己位于新泽西纽瓦克市维罗纳大街^[1]Verona Ave.的“让格通公司”（Rangertone Incorporated）来完成。让格通电风琴一共只卖出了几台，其中一台安装在瓦萨学院（Vassar College）斯金那音乐厅的（Skinner Hall of Music）演奏厅里。在商业上遭遇失败后，让格转向开发一系列高保真留声设备，但发明一直没有投入量产。二战时，让格曾一度为美军调查德方电子设备情报，这期间，他得到了德国AEG磁留声^[2]Magnetophone磁带录音机作为自用。回到美国后，让格在1947年推出了基于AGE磁留声录音机开发的，更新的“让格通”磁带录音机。这台录音机使让格通公司在商业上大获成功，直到后来安培（Ampex）等大公司将其挤出国内市场。

AEG磁留声录音机（AEG Magnetophone），世界上第一台磁带录音机，德国，1944年

理查德·让格与一套无线传真系统（facsimile）。1924年，让格发明了今天传真机的祖先——无线传像仪（photoradiogram，亦称“跨洋无线电传真机”，transoceanic radio facsimile）。1924年11月，一张卡尔文·库利奇（Calvin Coolidge）总统的照片经传真系统从纽约发送到伦敦，这张照片是第一张通过传真机异地复现的照片。

让格通电风琴也是一种早期的音轮式风琴，其原理与哈蒙德风琴、电传簧风琴差不多。不同的是，让格通电风琴的音调通过音叉来控制，因此，调整音叉的音，就可以改变乐器的律性。乐器的音色由键盘右侧的一系列按键控制，按下按键，可以产生6种不同的放大器/扬声器组合，不同的组合可以产生不同的颤音效果和音色听感。最初版本的让格通电风琴是一台体积颇大的乐器，使用了150多个电子管。后来，让格通电风琴还出现过但键盘的便携型号，可用于音乐会演奏。让格在1931年在新泽西纽马克第一次对公开展示了这台巨大的“无管管风琴”。

报社报道让格发明乐器的通讯电报，1931年。电报内容：”新的‘电风琴’——将电力带进音乐世界。记者自新泽西纽瓦克报道，无线设备发明家、风琴家理查德·让格，坐在他新近发明的‘无线电风琴’旁，这台乐器通过无线的遥感控制，使用电力将机械震动转化成为音符。这台乐器可以产生钢琴、风琴、竖笛、小提琴等几乎所有乐器的声音。乐器产生的声音可不经过麦克风而直接‘导入’广播系统。如果演奏者不想听自己演奏的音乐，他就不需要打开接收机的开关，这看起来非常奇妙。这台真正的‘理想风琴’（的尺寸适合几乎所有常见面积的客厅）将在本周日进行第一次公开演奏，届时，发明者让格将通过国家广播网络（NBC）进行独奏。（E-六月 11-31）“

让格通点风琴的音调控制装置

“让格发明的这台乐器基本是由12组独立的马达驱动型交流发电机组成的，这些发电机组都已按照音叉的控制，精确地固定了转速。如图所示，这些发电机组中的一个机组，用于生成所有的C音；另一个机组则负责发出所有的C#音；接下来的一个是D音；以此类推。所有的机组最后可以产生平均律下的所有根音及其泛音。音色控制装置可以按照指定的效果控制适当的泛音组及其波形振幅。放大器和扬声器也毫无疑问，可将微弱的音频电流转换为声音。

让格在技术方面相对卡希尔的进步，要归功于电子管的发明。具体来说，让格的这台乐器可以为同时发出的音自动选择不同的放大器，以避免同一个放大器中出现交叉调制(Cross modulation)效应；该乐器还具有如下功能：避免击键瞬态变化^[3]Keying … Continue reading、高低频增益、限制复杂音中某一元素颤音率、增加滑音效果、调整音律、使用阻尼波模拟打击乐等等。”

——《无线电工程师学会会议论文集》^[4]Proceedings of the institute of Radio Engineers，1936.11，第24卷

理查德·豪兰·让格（Richard Howland Ranger），1899（印第安纳州印第安纳波利斯）～1961

参考资料：