1932年，兰格发明的这台乐器开始由美国康乃迪克州深河谷地区[2]Deep River艾米肯公司（Emicon Inc.）制造销售。艾米肯电子琴还有一个便携式型号，整个乐器安装在一个盒箱中，放大装置可与盒箱分离，类似于后来出现的昂迪兰电子琴。现存的一台艾米肯电子琴馆藏于美国南达科塔州弗米利恩（Vermilion）国家音乐博物馆（Music Museum）的“查理·D·斯坦因早期电子乐器藏品”[3]Charles D. Stein Collection of Early Electronic Instruments馆。
‘Charles D. Stein Collection of Early Electronic Instruments’
Shrine to Music Museum
University of South Dakota
414 East Clark Street
Vermillion, SD, USA
‘Radio News’ December 1943
尤金·亚历山德罗维奇·谢尔普（Вариофон Евгения Шолпо ，英文转写：Yevgeny Alexandrovitch Sholpo）与格奥尔基·里姆斯基·科萨科夫（Георгий Римский-Корсаков，英文转写：Georgy Rimsky-Korsakov）在列宁格勒中央有线通讯实验室研究无人演奏音乐，历时数年，最终在1932年发明了光电复音仪。光电复音仪是一台光-电电子乐器，乐器所使用的光学录音技术比较特殊，可以编制、演奏复音（即多音符的）音乐片段。这种技术的实现方式是，将波形裁剪到一张纸板盘片上，再让盘片与一条35毫米胶片同步旋转。通过这样的过程，波形被复制到胶片上，复制的波形则可以通过普通的电影放映机放映，经由放大设备从扬声器传出声音。重复进行这种类似“原带配音”（overdubbing）的过程，就可以制作具备多层音符（即复音）的声音片段。每段音轨的最大发音数为12个，分别以微型轨道的形式平行地印制在胶片的音轨区域中。1931年，谢尔普在科萨科夫的帮助下为电影《1905年资产阶级之讽刺》[1]The Year 1905 in Bourgeoisie Satire，经查证，电影原名应为《1905 год в буржуазной … Continue reading制作了配音声轨，后来又在1932年为《和平交响曲》[2]经考，电影原名《Симфония мира》（A Symphony of Peace）。——译者注等一些其他20世纪30～40年代的电影卡通作品制作了音轨。然而，漫长的列宁格勒保卫战从1941年开始，光电复音仪在战争后期的一次导弹袭击中遭到毁坏。二战以后，谢尔普成为列宁格勒“国家录音研究所图形声学科学研究实验室”（State Research Institute for Sound Recording，Scientific‐Research Laboratory for Graphical Sound）的主任，与鲍里斯·杨科夫斯基（Boris Yankovsky）共事。
尤金·谢尔普与光电复音仪
早期的光电复音仪
第四版、也是最后一版光电复音仪，虽经过一系列音准以及现场表演实验，但最终还是没有制造出来。谢尔普所在的实验室后来搬迁至莫斯科，他本人也不再担任主任。1951年，尤金·谢尔普由于长期患病去世，他的实验室也因此关闭。有关光电复音仪的资料存档在2007年被转移至泰勒明电声音乐中心（Theremin Center for Electroacoustic Music）。
光电复音仪示意图
光电复音仪的音色盘片
也许是受亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）“声光一体理论”[3]Uniting theory of sound and light的影响，20世纪20～70年代，俄罗斯人展现出了对于光电声音合成技术的特别兴趣。最早的一些“手绘”音轨是由先锋作曲家阿尔谢尼·阿莫拉莫夫创作的，他曾在1930年使用拍摄手绘音轨的方式为电影《为伟大工作制定的计划》[4]电影原名Plan Velikikh Rabot（План Великих Работ）。——译者注《孰然》[5]原著中电影原名为《Kem Bit》（Who to be），经查，没有找到苏联时期的同名电影。——译者注。鲍里斯·杨科夫斯基曾经提出了一套更复杂的声谱分析、分解与合成技术，类似于今天计算机音乐中的交叉合成与相位声码器（Phase Vocoder）技术。俄罗斯人探索电子音乐的过程，一般也被视为是将作曲家、音乐人从配器、用器法的繁文缛节中解放出来的过程：
The Year 1905 in Bourgeoisie Satire，经查证，电影原名应为《1905 год в буржуазной сатире》，该片可考的发行年代为1930年，相关介绍称，这是一部根据第一次俄国革命的相关史料，讽刺漫画和诗歌而制作的电影，针对的人主要是尼古拉斯二世等人。——译者注
由于苏联的政治压迫，官方停止了对杨科夫斯基研究的资助。1939年，杨科夫斯基与青年发明家尤金·穆尔济（Evgeny Murzin，转写：Евгений Мурзин）见面，并向他分享了发明一种“通用声音合成工具”（universal synthesis tool）的想法（这便是后来的ANS合成器）。后来，杨科夫斯基联合莫希安以及尤金·谢尔波（Yevgeny Sholpo）建立了“戏剧影视学院图形声学实验室”（Institute of the Theatre and Film），并在该实验室完成了最终定型的光电声振仪。这台乐器的后续开发以及杨科夫斯基的声谱理论由于二战爆发而停滞，此后，杨科夫斯基再也没有重回图形声学领域。
关于阿莫拉莫夫音乐研究组
阿莫拉莫夫音乐研究组（The Multzvuk group[7]有关“Multzvuk Group”，俄语资料较少，据考证，该词很可能是俄语“音乐”（музыка）的讹误。——译者注）是阿尔谢尼·阿夫拉莫夫在1930年领导建立的研究组，主要研究领域是图形声音技术。该研究组归属莫斯科电影制片厂（Mosfilm Productions Company，莫斯科最好的电影制皮公司之一，后来在1948年更名为高尔基电影工作室，Gorki Film Studio）旗下，研究成员有阿莫拉莫夫，摄影师、绘图员尼古拉·泽林斯基（Nikolai Zhelynsky[8]转写：Николай Зелинский）、动画师尼古拉·沃伊诺夫（Nikolai Voinov[9]转写：Николай Воинов），画家、声学爱好者鲍里斯·杨基沃夫斯基（Boris Yankovsky）等人。1931年，研究队变为莫斯科影像科学研究所（Scientific Research Cinema & Photo Institute，KNIFI)之下的研究机构，随后改名为有声电影实验室（Syntonfilm laboratory）。1932年，影响科学研究所不再为实验室提供资金，实验室变为Межрабпомфильм[10]原文为英译Mezhrabpomfilm 。——译者注制片公司旗下机构，最终在1934年关闭。
亿音色电风琴（1931年）
亿音色电风琴（Radio Organ of a Trillion Tones）是由阿诺德·莱斯蒂（Arnold Lesti）和弗雷德里克·明特恩·萨米斯（Fredrick Minturn Sammis）在1931年在美国发明的乐器。这台电风琴使用了与光电池琴、超级钢琴等电子乐器类似的光电池技术。但是，相比这些乐器，亿音色电风琴的音源装置可以产生更为复杂的声音。该乐器音源装置中的光束会投射并分别穿透两张玻璃光盘，一张名为“音调光盘”，可以产生指定音调的基础根音及其上行泛音；另一张“音色光盘”则通过光盘上涂绘的真实乐器（铜号、小提琴、单簧管、双簧管以及人声）的波形来改变乐器音色。这一音源技术，在亿音色电风琴的下一代琴型“多音色电风琴”（Polytone）中得到了进一步改进。
西屋电风琴（Westinghouse Organ）是一台半复音的多电子管乐器，由美国宾西法尼亚州匹兹堡市西屋电气制造公司（Westinghouse Electric Manufacturing Company）的研究工程师理查德·C·希区柯克[1]近译“希契科克”。——译者注（Richard. C. Hitchcock）设计发明。这台乐器使用一组三个八度的键盘来演奏，通过踏板控制音量。乐器上每个琴键的声音都是使用多个真空管叠加产生的，这些真空管可以产生可以调节的根音（fundamental note）及其自然泛音。此外，该乐器还配备了一个电动马达驱动的颤音装置来产生音效。
哈迪-戈兹韦特琴是一台早期的模拟采样器，与同时代的威尔特光电琴、超级钢琴一样，是一台基于光电效应原理的乐器。该乐器由麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology，MIT）物理学家亚瑟·哈迪（Arthur Hardy）和舍伍德·F·布朗（Sherwood Brown）在应英特化学公司（Interchemical Corporation）董事长杜瓦·拉德福德·戈兹韦特（DuVal Radford Goldthwaite）的请求发明的[1]很明显，这位董事长是在与哈迪就色化学（colour and ink chemistry）等方面合作后，才有了制造乐器的想法。。这台乐器的核心部件是一个绘有声音波形的光盘，波形是直接从原始乐器声音转录而来的。光盘在中间旋转，一侧发射出的光束透过狭缝穿过光盘，作用于另一侧的光电池装置上，进而产生代表各类音色的电位变化。该乐器使用一组三个八度的键盘进行演奏，键盘可以控制乐器内的“快门”，以便使光束正确地照射在光盘上对应音高的位置。
亚瑟·哈迪是一位物理学家，因发明了分光仪（spectrometers）以及颜色分析仪（Colour analyser）而为人所知。他还是经典作品《光学原理》（The Principles of Optics）的作者。一战之后，哈迪开始在柯达实验室（Kodak Research Labs）工作，后来他调职到麻省理工学院，成为麻省理工学院物理系的系主任。
哈迪在1935～1936年间成为美国光学学会[2]美国光学学会（the Optical Society of … Continue reading（Optical Society of America）的会长。1935年，哈迪为第一台分光光度计（spectrophotometer）申请了专利。这是一种用来测量、记录色值的仪器，可以分辨两百万种不同色系，并将检测结果输出为永久记录表。该专利最终被转让给纽约斯克内克塔迪市（Schenectady）的通用电气公司（General Electric Company）。通用电气公司在1935年5月24日发售了基于该专利的第一台分光光度计。实际上，分光光度计是一台通过交替接收样本光和标准光，来比较颜色的仪器。
长久以来，音乐人和乐器工匠们都梦想着能够发明这样一台乐器：它能够随心所欲地、完美地发出任何已知乐器声音的声音。沃尼·D·赫德（Volney D. Hurd）曾在《基督教科学箴言报》（Christian Science Monitor）上这么写道，如果你想要小提琴的声音，他就会发出小提琴的声音；如果是小号的声音也同样没问题。在某些人的设想中，出现了这样一种乐器：它甚至能够产生当今任何乐器所没法发出的声音。
美国光学学会（the Optical Society of America，OSA），成立于1916年，是为了增强和传播理论与应用知识，维护光学研究人员、制图师以及各种光学仪器的使用者的共同利益，并且促进他们之间的合作而成立。摘自http://www.lib.tju.edu.cn/n17397/n17496/n17724/n21099/22762.html。——译者注
投入商业销售的特劳特温电子琴也被叫做“人民特劳特温琴”（Volkstrautonium），1932年开始由德律风根（Telefunken）公司负责生产销售。但大概是由于这台乐器过于新颖复杂，没有键盘而且售价过高（约为400德国马克，相当于当时一个普通工人两个半月的薪水，是当时一台收音机价格的五倍多），在1938年停产时，特劳特温电子琴一共只卖出了大概13台。虽然乐器没有获得太大的商业成功，但还是有许多音乐界人士为这台乐器创作过作品，其中就包括保罗·亨德密特（Paul Hindemith，他从约格尔·马杰尔的宇宙电声琴转向学习特劳特温电子琴），他创作了《特劳托宁与乐团协奏曲》[5]英文原文曲名为《Concertina for Trautonium and Orchestra》，疑为其作品《Concertino for Trautonium and … Continue reading；其他音乐人还包括霍弗（Höffer）、根麦兹（Genzmer）、朱丽叶斯·魏斯曼（Julius Weismann）以及著名的奥斯卡·萨拉（Oskar Sala）。萨拉后来成为了特劳特温琴的“行家”，接手了该琴的后续开发工作，并制造了特劳特温琴的变种乐器——混合型特劳特温琴（Mixtur-Trautonium）、音乐厅型特劳特温琴（Concert-Trautonium）以及无线电特劳特温琴（Radio – Trautonium）。特劳特温本人在该琴遭遇了商业失败后，放弃了相关的开发工作，接手的奥斯卡·萨拉在2002年去世前，仍从事着开发工作。特劳特温还曾在1936年和1947年分别发明了“增益型电子大键琴”（Amplified Harpsichord）以及“电铃琴”（Electronic Bells）。
生平简介：弗雷德雷奇·阿道夫·特劳特温博士
（Dr Freidrich Adolf Trautwein；1888，德国维尔茨堡[8]Würzburg～1956，德国杜塞尔多夫[9]Düsseldorf）
特劳特温曾就读于卡尔斯鲁厄科技大学（Technical University of Karlsruhe），学习电气工程专业，后来又在柏林学习法学专业。一战期间，他曾作为中尉效命德军，手下有一支无线电装配队。1919年战后，他开始在海德尔堡（Heidelberg）和卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）学习物理，并获得工学博士学位。后来几年，他工作于德国国家电报服务局（State Telegraph Service），并参与建立了位于柏林的、德国第一家广播电台。
1929年，他在柏林国家音乐学院（Berlin State Music Academy）获得教职，这期间，在作曲家保罗·亨德密特（Paul Hindemith）赞助指导下，他开始了特劳特温琴的早期研究工作。第一台特劳特温琴在1930年发明，商业化版本则在1933年由德律风根制造——也就是德律风根-人民特劳特温琴 Ela T42[10]Telefunken Volkstrautonium model Ela T42。在乐器商业化遭遇失败后，特劳特温将乐器的开发工作转交给了特劳特温琴爱好者、作曲家奥斯卡·萨拉。
奥斯卡·萨拉在未来交响乐团（Das Orchester der Zukunft ，英译：The Orchestra of the Future）演奏特劳特温电子琴，该乐团的其他电子乐器还包括赫勒琴、泰勒明琴以及电子音琴
1949年，特劳特温曾短暂就职于杜塞尔多夫比克拉影像学院（Bikla School for Photography and Film），后来，又在杜塞尔多夫音乐学院（Düsseldorf Conservatory，今杜塞尔多夫罗伯特·舒曼大学[11]Robert-Schumann-Hochschule）开设了声学工程课程，该课程后来变成了今日该校的声学工程教研组。1952 年，特劳特温又为西德广播公司电子音乐工作室（WDR Electronic Music Studio，德文：Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks） 制造了改进版本的特劳特温电子琴，名为“单音电子琴” （Electronic Monochord）。特劳特温于1956年在杜塞尔多夫去世。
参考资料：
Peter Donhauser: Electric sound machines Böhlau, Vienna 2007.
Donhauser, P.: “Technical gimmick or fantastic reality Telefunken and the first electronic instruments in Germany?”, Lecture at the DTM Berlin, 03.11.2006
Peter Badge “Oskar Sala: Pionier der elektronischen Musik” Edited by Peter Friess Forword by Florian Schneider Satzwerk Verlag. ISBN 3-930333-34-1
“Oskar Sala-Die vergangene Zukunft des Klanges” A film by Oliver Rauch and Ingo Rudloff. Upstart Filmproduktion Wiesbaden
英文原文曲名为《Concertina for Trautonium and Orchestra》，疑为其作品《Concertino for Trautonium and Strings》的讹误。该音乐的视频可见于https://www.youtube.com/watch?v=kvg7H0co5Rw。——译者注
阿尔谢尼·米哈伊洛维奇·阿夫拉莫夫（Арсений Михайлович Авраамов[2]转写：Arseny Mikhailovich Avraamov）是一位俄罗斯先锋作曲家、音乐理论家。一战爆发后，他拒绝入伍，逃开了国家安排的工作任务，去当了马戏团艺人。十月革命期间，阿夫拉莫夫回到祖国，牵头进行光学声音合成技术研究，并提出了一套“超半音”[3]即“Ultrachromatic”，俄罗斯作曲家Ivan Alexandrovich Wyschnegradsky用这个词来指代音高差距在半音以上或以下的微分音。——译者注的48音微分音律制（即1927年提出的“通用音体系”[4]The Universal System of Tones）。但阿夫拉莫夫最著名的作品，应属《古德科夫交响曲》[5]удковая симфония，英译”Simfoniya gudkov”，（Symphony of the Factory … Continue reading，一译《工厂汽笛交响曲》（发表于1922年11月7日，苏联巴库，今阿塞拜疆共和国首都）。这部作品中融合了舰船汽笛、口哨、汽车喇叭、工厂汽笛、加农炮、苏联里海舰队、火炮、机关枪、水上飞机的声音，主声部是经过专门编排的口哨，并用了一组大乐团和合唱团相互配合来表现国际歌、马赛曲。
