1919年，于戈尼奥第一次开始改进当时的音源方案。他从撒迪厄斯·卡希尔（Thaddeus Cahill）的电磁音轮音源技术[1]这一技术来自卡希尔的专利，身在法国的于戈尼奥应该有所了解。开始探索，后来又接触到钢质电磁磁盘、光电音源等方案。其中，后面提到的音源技术很可能是受南非物理学家亨德里克·范·德·毕吉尔（Hendrik van der Bijl）在1916年的专利所启发。在探索的过程中，于戈尼奥将这些新的音源技术带到了法国电子工程师圈子中。
——乔治斯·迪塞勒兹，《无线时代杂志》（The Wireless Age Magazine），1916年9月
个人简介：
乔治斯·迪塞勒兹于1866年11月29日出生于加拿大魁北克省尼科力郡，是农民以赛亚·迪塞勒兹（Isaiah Désilets）和里奥卡蒂·贝尔古（Léocadie Belcourt）的儿子。在尼科力神学院（Seminaire de Nicolet）学习了9年经卷神学后，迪塞勒兹在1893年7月26日受戒成为一名神父。
迪塞勒兹最开始在神学院里讲授物理、化学、天文学（1893-1897）以及博物学、音乐等课程（1900-1904）。后来，他受任成为魁北克省阿斯巴萨卡郡（Arthabaska）圣若瑟姊妹医院（Hospital Sisters of St. Joseph）的牧师，并离开了尼科力；四年后，他由于健康原因又回到小镇上来。
20世纪60年代，澳大利亚电子工程师托尼·弗斯（Tony Furse）一直在尝试制造一台电子乐器——这种乐器可以利用数字手段合成打击乐、交响乐器等复杂的声音波形。弗斯早期基于晶体管的乐器原型中，利用小型“翻转触发电路”（flip-flop circuit）制作了一种简单的“数字波形发生器原型”（proto digital waveform generator），实现了对波形谐波的控制。“翻转触发电路”技术在60年代集成电路出现之后才变得真正可用，但借助这一技术，弗斯虽能控制波形谐波，却无法实现“真实”乐器复杂的声音结构。
卡萨 I 数字/模拟混合型合成器
1972年，弗斯在澳大利亚悉尼建立了“创新策略”（Creative Strategies）公司，用以继续乐器的研发工作。这家公司推出的第一个乐器名为“卡萨 I”（Qasar I），是一台单音数字/模拟混合型合成器。尽管卡萨 I 仅仅只制造了两台原型机，却吸引了当时在伦敦 EMS 工作室工作的唐·班克斯（Don Banks，时任堪培拉音乐学院[Canberra School of Music]作曲系主任）。班克斯随后便着手说服了堪培拉音乐学院和联邦政府，赞助卡萨系列乐器的研发工作。不仅如此，他自己也利用使用 EMS 电子乐器（如VCS3等）的经验知识，帮助卡萨的开发。这次合作的成果，便是卡萨 II 的诞生——这是一台双复音数字乐器，罕见地并行（parallel configuration）使用了两片摩托罗拉（Motorola）8位6800微处理器进行处理。卡萨II能够以数字方式合成波形，但却不能产生泛音部分，因此，这台乐器的声音听起来相当“静态”，没有变化感。由于卡萨II上的处理器成本过于昂贵，面对当时市面上其他的晶体管合成器，如慕格模块合成器，卡萨II的价格根本没有竞争力，因而也未能成功进入量产阶段。
托尼·弗斯1938年出生于悉尼，早年就对热爱电子领域。他对一切“科技”产品都充满兴趣，曾经从二战以后的军队甩卖店里买了不少电子元件、通讯设备，利用这些东西制作了矿石收音机、高压发生器（high voltage generator）等发明。50年代末期，弗斯的兴趣逐渐转向电子乐器制作，并发明了第一个乐器——电子单簧管。这个乐器由一根二手单簧管改造而来，使用汽车电池供电，并用螺线管（solenoid）控制音孔开闭；通过一个类似钢琴键盘的外接装置进行演奏，可单手弹奏。
出于对谐波相关性质的兴趣，弗斯开始寻找各类（使用电子管的）电风琴音色。他想知道，为什么这些音色除了打击乐和弦乐，就没有其他可选的音色；后来，他读到了德国物理学家、医学家赫尔曼·亥姆霍兹著作《论音感》[1]参见本作品《亥姆霍兹合成器》部分。——译者注的英译版。这部作品中提到了声音的两种极端形式，即噪音和相对应的乐音。此外，美国声学工程先锋哈里·F·奥尔森（Harry F. Olson）《声学工程要素》（Elements of Acoustical Engineering，1957）、美国音乐理论家查理斯·A·卡尔弗（Charles A. Culver）《音乐声学》（Musical Acoustics，1956）两部作品也对弗斯产生了影响。
60年代至70年代早些时候，弗斯曾是计算机产业的一位电子工程师。业余时间里，他一直在用自己掌握的技术来创作点滴音乐。1964年对他来说，是一个转折点：这一年，他读到了詹姆斯（James）、波托克（Potok）、奥克斯利（Oxley）三人的文章《重复功能合成器与声谱显示》（Repetitive Function Synthesizer and Spectrum Display）。这篇文章提到了“数字采样”（digital sampling）和一台能完成该功能设备，也让弗斯开发了第一台“全数字波形合成器”。他在1960年代早期尝试制造一台相当于今天微型计算机一样的精密设备，由于这一设备需要使用太多的晶体管，其可行性是值得关注的——直到60年代中期集成电路技术出现后（一个芯片上才能容纳呢么多晶体管），才使得其研究开销终于降到差不多的水平。但尽管1966～1999年间，“数字波形发生器原型”能够控制泛音，但乐器整体的音色仍然缺少弗斯所希望的那种“还原真实乐器”的感觉。
1972年，弗斯辞去电子工程师的职务，开始专注于发明创造。他成立了私人公司“创新策略”（Creative Strategies Pty Ltd），在悉尼中立湾（Neutral Bay）的家中进行经营。弗斯公司的第一个发明是一台叫做“卡萨 1”模拟/数字混合合成器。这台乐器在设计上有诸多突破，除此之外，另一个特点便是它诱人的价格。为了推广销售这台乐器，弗斯找到了当时的一位电脑销售商大卫·布罗斯（David Bross）。布罗斯不仅是一位电脑销售商，还是一位优秀的键盘手。他很快便掌握了这台合成器的用法，随后，便加入了创新策略公司，担任经理一职。同时期，同样为弗斯提供帮助的另一位音乐人，是著名的爵士、古典、电子音乐作曲人唐·班克斯。他曾在英国学习、工作长达数年，1972年回到澳大利亚。回到澳大利亚后的第二年，他便成为堪培拉音乐学院的作曲系主任，并着手建立了学院的电子音乐工作室。他对托尼继“卡萨 1”之后的另一台混合合成器“卡萨 2”很感兴趣。卡萨 2 使用一个键盘控制面板进行演奏操作，整个乐器在澳大利亚艺术委员会（Australian Council for the Arts）资助下完成研发。班克斯曾为音乐学院购买过这台乐器。
1974年末，弗斯给一批来自堪培拉音乐学院、澳大利亚国立大学（Australian National University）、高等教育学院（College of Advanced Education）的观众进行了一次演讲，演示了卡萨M8合成器。伴随着这次成功的演讲，班克斯意识到这台乐器对于音乐学院的意义所在，于是便请求弗斯为学院的音乐工作室制造了一台类似的合成器。弗斯后续的研发工作还使用了最新的技术成果——他将软盘储存系统引入乐器中，使用了当时最新的8英寸软盘————软盘的工作原理与磁带录音不同，它可以在不改变盘内数据的情况下对作品进行修改（reorchestrated）。1976年中，弗斯最终将这台原型机卖给堪培拉音乐学院。
阿尔基微分音琴是荷兰氖声（Neonvox）公司（位于荷兰格尔德兰省维尔普地区）的员工赫尔曼·凡·德尔·霍斯特（Herman van der Horst）应安东·德·贝尔（Anton De Beer）请求设计制造的——安东是一位风琴家、微分音作曲家，也是一位福克风琴演奏者。据目前掌握的资料，这种乐器一共只生产了四台，其中两台安装在阿姆斯特丹的惠更斯-福克基金会（Huygens-Fokker Foundation），一台安装在澳大利亚人威廉姆·布隆海德·科茨家中（William Bromhead Coates）[1]具体地址是140 Station Street Blackheath NSW 2785。，还有一台安装在美国密苏里州圣路易斯的韦伯斯特大学（Webster College St. Louis）。
阿德里安·福克、亨克·巴丁斯（Henk Badings）、安东·德·贝尔、约尔·曼德尔鲍姆（Joel Mandelbaum）等艺术家都曾为阿尔基微分音琴创作过作品。安东还曾为这台乐器写过一个演奏指南——《阿尔基微分音琴使用向导》（Guide for the use of the 阿尔基微分音琴，1976）。
阿德里安·福克
人物简介：
阿德里安·丹尼尔·福克 1887，印尼爪哇茂物～1972，荷兰哈勒姆
阿德里安·福克是著名航空先驱安东尼·福克（Anthony Fokker）的表亲，最初曾在代尔夫特理工大学（Delft University of Technology）学习采矿（mining engineer）专业，后来又在莱顿大学（Leiden University）学习物理学，于1913年获得博士学位。福克最出名的成就要属“福克-普朗克方程”——一个时序偏微分方程，用于描述物理变量在摩擦力等驱动力以外的随机力作用下，随时间变化的概率分布情况（一个典型的例子是布朗运动）。福克-普朗克方程曾出现在福克的论文中，由马克思·普朗克（Max Planck）独立推导。
“这一切都开始于1969年。当时，我正在伦敦普特尼（Putney）的EMS工作室工作，然后就被要求设计一种编程语言。对于这种语言，他们有两个要求：第一个是，这种语言应该易于音乐人理解，因为他们要用这一语言创作电子音乐；第二个要求则是，这种语言必须能在4K 12位字内存的 DEC PDP8/L 计算机上运行。”
其实早在MUSYS软件开发出来之前，EMS 工作室的 PDP8s 计算机就曾参与过最早的计算机音乐现场表演。那部作品名为《无人计算机之曲》（Partita for Unattended Computer），曾于1967年在伦敦伊丽莎白女王音乐厅（Queen Elizabeth Hall）上演。后来使用MUSYS语言创作的音乐作品包括：
1970：哈里森·伯特威斯尔（Harrison Birtwistle）《美杜莎》（Medusa）
1970：贾斯丁·康诺利（Justin Connolly）《华莱士·史蒂文斯之诗》（Poems of Wallace Stevens）
1971：贾斯丁·康诺利《特萨利亚4》（Tesserae 4）
1972：哈里森·伯特威斯尔《计时器》（Chronometer）
1972：大卫·罗兰（David Rowland）《梦幻时光》（Dreamtime）
1972：汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）《小提琴协奏曲》（Violin Concerto）
本作品由皮特·格拉格诺以斯坦·万德比克（Stan Vanderbeek）的声音为基础创作，于1972年完成。“1972年，万德比克先生访问了EMS工作室。皮特·兹诺维耶夫当时不在工作室，万德比克在听了我们的处理后，认为这段15分钟长的作品能‘说明声音是如何产生的’。这段音乐“以‘起源便是单词’（“in the beginning was the word”）结束”，所有声音都是从这最后六个单词（“起源便是单词”）变化而来：声音通过工作室计算机控制的滤波器组处理后，变成最终的声音。”
50年代末期，随着价格更合理的晶体管面世，许多电子工程师受哈拉尔德·博德的影响，意识到轻量、便宜耐用的电子乐器具有很广阔的前景。博德提出的“基于晶体管技术的电压控制型乐器”方案（详见《欧洲电子乐器设计》，载于《音频工程协会学报》，详见注释[1]“European Electronic Music Instrument Design”, Journal of the Audio Engineering Society (JAES) ix (1961): 267）启发了罗伯特·慕格、唐纳德·巴克拉、保罗·卡托夫等人将博德的理念付诸行动。
卡托夫（左）和伊顿（右）在展示卡托夫合成器，罗马，1963年前后
保罗·卡托夫是美籍波兰裔意大利人，是罗马RCA公司（位于尼奇尼塔电影工作室）的音频工程师。1956年夏天，卡托夫受奥托·列宁和乔治·鲍尔奇·威尔森两人邀请，为当时罗马美国学院设计一间全新的电子音乐工作室——当时，奥托·列宁是美国学院的客座作曲家，正通过哥伦比亚普林斯顿大学爱丽丝·M·迪岑基金会（Alice M. Ditson）为工作室筹措资金。
“我马上就开始写了作品，这些作品，不需要任何事前录制工作，就可以直接在这台乐器上演奏。我还请求（卡托夫）再为我制造一台经过改良的这种乐器。在我的建议下，他改进了合成器上的三排键盘，使之具备钢琴键盘的速敏（velocity）及侧向移动响应特性，其中后者常见于小键琴（Clavichord）的震音（bisbigliando）技巧中。之后几年，卡托夫又给乐器加入了一个整体音量踏板、一个白/粉噪发生器、额外的基本波形[2]原文即“可选的基础声学素材”（alternate basic sonic material）。——译者注、一个弹簧混响装置以及几种声音调制方式。”
约翰·伊顿将卡托夫合成器作为音乐会表演乐器使用，从1966～1974年间，他使用这台乐器进行了一千余场表演，并在唱片《卡托夫合成器与交响乐团作品》（Piece concert is Synket and Symphony Orchestra，1967）、《瞽人之泣》（Blind Mans Cry，1960）、《泱众》（Mass，1970）等作品中使用了这台乐器。
卡托夫时期参与声音、特效后期制作的作品包括《非洲部落》（Africa Addio，1966），《茶花女》（La Traviata，1965,），《恶魔星球》（Terrore Nello Spazio，1960），《奇遇》（L’ avventura，1953），《面包，爱情和梦想》（Pane, amore e fantasia，1965），《大力士和吕底亚女王》（Hercules Unchained，1959）等。
