学院合成器，维也纳科技博物馆图

1963年：赫尔穆特·哥特瓦尔德的学院合成器

1958年，作曲家卡尔·施斯克（Karl Schiske）、钢琴家卡尔·沃莱纳（Karl Wolleitner）在法国（即巴黎GRM工作室）、德国（即WDR工作室）电子音乐发展的影响下，在维亚纳音乐学院（Vienna Music Academy）建立了一间电子音乐工作室。音频工程师赫尔穆特·哥特瓦尔德（Hellmut Gottwald）受聘作为该工作室的设计者和技术指导。哥特瓦尔德制造了不少名为“学院”的系列设备^[1]这些乐器的前缀都是“Aka”，即德语“学院”（Akademie）的开头。，其中包括学院鸣音器（Akapiep），一台用于创作复合节奏（polyrhythmic）的设备；学院效果转换器（Akaschieb），一台音频滤波处理器；还有一台，便是“学院合成器”（Akaphon）。

学院合成器是一台定制的复音合成器，是一种“一次性”发明。该乐器使用了13个锗晶体管（transistor）振荡器，通过一组键盘演奏。为了控制成本，键盘安装在一个立式钢琴状的框架上。每个振荡器可通过一个可变分压器（potentiometer）确定音高，再通过低频振荡器（LFO）和可变滤波器进行处理。这台乐器的独特之处在于，它的波形是通过光耦合器控制的；也就是说，这一装置可以控制乐器产生击键、衰减、延音等包络特点。

学院合成器在维尔纳音乐学院曾被作为主要电子乐器使用，直到1978年被一台名为“学院200”的实时数字音频处理器所替代。这台新的处理器由皮特·梅驰勒（Peter Mechtler）设计。

哥特瓦尔德的学院合成器今天保存在奥地利维亚纳科技博物馆。

迪尔特·考夫曼（Dieter Kaufmann）提起赫尔穆特·哥特瓦尔德：

赫尔穆特·哥特瓦尔德（1938–2004）是我“电声生涯”中最重要的伙伴、激励者之一。1959年，他受聘来到当时维也纳音乐与表演艺术学院的工作室。当时的工作室配有测量、生成、复制电子声频的设备，但是主要是用来测试考生的听力水平、记录表演。学院没有一位“能人”知道要怎么用这些设备才更有创意；直到60年代中期开设了“音响工程”、“电子音乐”等课程。哥特瓦尔德可以说是这些新技术背后的驱动力：他与作曲家们联络，说服他们去探索新声音的潜能。

哥特瓦尔德的努力获得了成功。这种成功尤其体现在安尼斯蒂斯·洛戈塞蒂斯（Anestis Logothetis）身上。他早在1960年就创作了长约二十分钟的作品《幻想曲》（Fantasmata），是使用电子媒介创作音乐的一个里程碑。无论如何，这都是奥地利第一部介于具象音乐与合成音乐之间的大型作品——也就是它的声响介于噪声和正弦波之间，也介于巴黎和科隆的风格之间，而且——该作品展示了语音电子化过程（这点甚至早于赫伯特·艾默特），并包含了当时政治事件的隐喻（刚果战争）。虽然这部作品实际上是一部芭蕾舞音乐，但据我所知，它从来没被这么用过。

20世纪60年代，弗雷德雷奇·瑟哈（Friedrich Cerha）、奥托·M.泽勘（Otto M. Zykan）、巩特·卡哈沃兹（Günther Kahowez）、克劳斯-皮特·扎特勒（Klaus-Peter Sattler）、弗兰斯·布莱姆肖恩（Franz Blaimschein）、海因兹·哈尔·格鲁伯（Heinz Karl Gruber）等音乐人都曾创作过电子音乐作品，如果没有哥特瓦尔德的话，这些作品是绝对不会诞生的。即便是访客，也能利用工作室的创意气氛：哥特瓦尔德的助手，鲍里斯·布拉哈（Boris Blacher）曾创作过电台音乐（radio play）；库尔特·拉夫（Kurt Rapf）曾请求哥特瓦尔德创造一种有“集中营”感觉的低音B音，最后搞定了。小胖乔治（Fatty George）也找到了他需要的东西：可以用在广播中的电子设备……

为了满足音乐人的这些需求，哥特瓦尔德一直都在设计制造新的设备。从使用斗牛士牌（Matador）零件制作滤波器开始，到制造学院鸣音器、学院效果转换器，最终发明了传奇的学院合成器：1963～1964学年，学院开设了电声音乐方面的课程；同年，哥特瓦尔德开始设计制造一种电子乐器，这种电子乐器可以看作是后来电压控制合成器的前身。他他将这种乐器命名为“学院合成器”，用以向音乐学院致敬。为了控制成本，他把整个乐器安装在一个立式钢琴壳子里。

哥特瓦尔德自己其实也是用这台早期合成器创作过一些作品，比如说，使用学院合成器重新演绎的经典作品（如里姆斯基-
科萨科夫的《野蜂飞舞》），或是独立的电声作品（如《致敬麦鲁夫特》^[2]《致敬麦鲁夫特》，即作品Hommage à … Continue reading）。他的发明总是使用最简单的方法，但使用中总能很好地工作。当然，有时候你也得踢两下或者是拜拜这些设备——毕竟，那可是模拟技术时代。

我1970年开始教工作室相关课程的时候，屋子里大概已经拉进了几百公斤的设备，此后便接手了前主管弗雷德雷奇·瑟哈的工作。我的目标是让不懂技术的公众更多地了解新媒介……因此，我们一起将这些声音（作品）带到了奥地利国内外。

哥特瓦尔德在业余时间是一位花式骑术障碍赛表演者（champion dressage show-jumper）。后来，他又开办了一家公司，开发过交通信号灯的电路、制作鞋底的机器以及结实的轮胎。（军方）甚至还在中东战争期间请求他制造战壕缓冲泡沫。这些尝试都刺激他将不可能化为可能，甚至化为“简单”——而且，他成功了。

作曲家卡尔·施斯克（1916～1969）、钢琴家卡尔·沃莱纳（1919～）早在1955年就曾计划在维尔纳音乐学院建立一间“电子音乐”的工作室。工作室在1958～1959年间由沃莱纳完成。该工作室可能是所有欧洲音乐学院中最早建立的一间工作室。

1959～1960年，该工作室创作了芭蕾舞去《幻想曲》，被认为是奥地利电子电声音乐创作的里程碑。该作品由安尼斯蒂斯·洛戈塞蒂斯（1921～1994）创作，赫尔穆特·哥特瓦尔德提供技术指导。该作品的风格与创作手段近似法国的“具象音乐”流派，预示了未来工作室音乐美学的发展方向。1963～1964学年，学院已开设了电声音乐课程。

同年，哥特瓦尔德开始制造一种电子乐器，该电子乐器可以看作是今日电压控制合成器的前身。这台乐器，名为“学院合成器”，名字用以纪念音乐学院，曾一直是（奥地利）电子音乐创作的源头，现存于维也纳科技博物馆。这之后，学院鸣音器、学院效果转换器也陆续制造出来——前者是一种可创造符合节奏型的仪器，后者是一种图形均衡器，有三个滤波器组。

20世纪60年代期间，先锋作曲家们共创做了20部电子音乐作品。这些作曲家包括海因兹·格鲁伯、巩特·卡哈沃兹、皮特·柯蒂克（Peter Kotik）、弗雷德雷奇·瑟哈、罗曼·豪宾斯托克-拉马蒂（Roman Haubenstock-Ramati）等人，其中，最后两位后来成为研究所所长。1970年，施斯克的学生、作曲家迪尔特·考夫曼（1941～）从巴黎留学归来。在巴黎期间，考夫曼曾上过维埃·梅西安（Olivier Messiaen）与雷内·莱布维茨（Rene Leibowitz）的课，也上过GRM工作室的课——当时GRM的课程由皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）和弗朗索瓦·贝耳（Bayle）指导。归来后，考夫曼成为工作室主任，现在已经高升为学院的领导，推动着新的音乐形式在奥地利、学术圈以外传播。

1978年，皮特·梅驰勒开发了使用图形界面控制的“学院 2000”型实时音频处理器。70年代，在工作室中由本/外国作曲家^[3]这些音乐人有：考夫曼、威廉·泽博（Wilhelm Zobl）、卡米拉·佐达伯格（Camila Soederberg）、约翰·马恩（John Maryn）、沃夫冈·丹兹梅耶（Wolfgang … Continue reading创作的作品增加到70多部。80年代，该研究所搬迁到新址，作曲家豪宾斯托克-拉马蒂、埃里希·厄班纳（Erich Urbanner）、弗朗西斯·伯特（Francis Burt）接替了该研究所的主任职务。

——摘自塔玛斯·昂格瓦里（Ungvary）、皮特·梅驰勒著《维也纳音乐学院电声与实验音乐研究所简史》（A brief History of The Institute of Electroacoustics and Experimental Music at the Vienna University of Music）

参考资料：

“Österreichs neue Musik nach 1945”: Karl Schiske edited by Markus Grassl, Reinhard Kapp, Eike Rathgebe

“The Institute of Electroacoustics and Experimental Music at the Vienna University of Music” Ungvary, Tamas; Mechtler, Peter. Volume 1995, 1995 http://hdl.handle.net/2027/spo.bbp2372.1995.008

Zauberhafte Klangmaschinen: Von der Sprechmaschine bis zur Soundcard (First Edition)by Florian Cramer, Kulturfabrik Hainburg
Gebundene Ausgabe, 250 Pages, Published 2008 ISBN-10: 3-7957-0197-X / 379570197X

Technisches Museum Wien
Bereichsleitung Sammlung Musikinstrumente
Mariahilferstrasse 212
1140 Wien

2007年生产的新型美乐特朗琴——M4000

1963年：莱斯利·布拉德利的美乐特朗/诺瓦创系列乐器

美乐特朗（Mellotron）、诺瓦创（Novatron，意译为“新一代电子琴”）是由伯明翰斯特里特利电子公司（Streetly Electronics）在60年代早期至80年代早期生产的一种乐器系列，由布拉德利兄弟（莱斯利、弗兰克和诺曼）设计制造。最初的美乐特朗琴是一种十分新奇，但价格高昂的家用乐器；不知是有意还是无意，这种乐器在设计上与美国的钱柏林电子琴极为相似，都基于磁带采样制成。美乐特朗琴是现代数字采样器的前辈，它使用预先录制在磁带上的声音（而非数字采样）作为采样。琴上的每个琴键下方都有一段磁带，磁带上录制有对应音高的声音采样（Mark II型号的美乐特朗琴具有两排键盘，每排有35个键，最终采样数达到了1260个）。按下琴键后，对应的声音开始播放；松开琴键，磁头又回到最开始。这种音源设计方式可以保证录音的延音特性（而非循环播放式的声音），但同时也使得每个采样声音的时长受到限制，一般不能超过8秒。该琴的键盘是全复音的，可以产生许多管乐、弦乐器以及打击乐的音色。

“现在，借助性能优异的美乐特朗电子琴，即使是不善五音的也可指挥自己的‘乐团’——一切仅需几根手指简单操作——即从一台键盘中获得丰富的乐团音色……我认为，美乐特朗琴是继电视以后‘最棒的’家庭娱乐产品。”

——艾瑞克·罗宾森（Eric Robinson），1967年

M4000上的磁带音源装置

美乐特朗琴的大部分型号使用3/8″ （英寸）磁带作为音源。通过前面板移动磁带磁头，可以选择不同的（音色）磁带轨道，以达到音色选择目的。这一特性使得演奏中能够容易地切换音色，还可将磁头置于轨道之间，以便混音（即“搅拌声音”）。这一乐器虽然尝试真是地还原乐器音色，但也具有一些独特音色，这些音色在60年代～70年代摇滚音乐人中相当流行。1977年，美乐特朗电子琴在一次法律纠纷后出售了乐器商标，后续型号因而改名为“诺瓦创”。80年代，随着合成器、数字采样技术的流行，美乐特朗/诺瓦创琴逐渐遭遇市场障碍，公司也在1986年关张。但在怀旧主义的影响下，布拉德利的儿子在2000年左右恢复了美乐特朗公司，并开始生产一台经过数字化改进的美乐特朗/诺瓦创型号——MK4000。

美乐特朗琴的宣传单

参考资料：

赛德曼鼓机广告。最上方的一行广告词写的是：“现在你自己便可成为一个乐队！一切只需打开开关……完整的鼓点节奏组便会出现在你身边！”

1959年：鲁道夫·沃立舍公司的赛德曼鼓机

鲁道夫·沃立舍公司（Rudolph Wurlitzer）曾在1959年发行过一款早期的鼓机商品，名为“赛德曼”（Sideman，意为“伴奏者”）。这是一种电子机械型鼓机，内置了12种电子生成的节奏型，速度可变。鼓机音源由一组电子管组成，可产生10种预置的电子鼓音。这些鼓音色通过一张旋转盘片成为“节奏序列”（即鼓点），也就是说，盘片上方的金属导体接触到（盘片上）对应的节奏型位置，便可产生相应的节奏型。结合不同的节奏型和鼓音色，赛德曼鼓机可以产生诸如华尔兹、狐步舞（Foxtrots）等当时流行的节奏型。

赛德曼鼓机控制面板

赛德曼鼓机上方装有旋钮，可以控制对应的节奏型、鼓音色组合。节奏型的速度使用滑杆切换，这个滑杆可以控制盘片的转速，进而改变速度。该鼓机面板上还有10个按钮，用于触发单个鼓音；此外，鼓机还配有一个遥控器，以便演奏风琴时控制估计。赛德曼鼓机的外形是一个便携式的木箱，音源、放大电路、放大器和扬声器均置于其中。

赛德曼鼓机外形

参考资料：

西门子工作室

1959年：H.克莱因、W.沙夫的西门子合成器

西门子合成器（Siemens Synthesiser），亦称西门子电子音乐工作室（Siemens Studio For Electronic Music）可以看作是德国版RCA合成器（工作室），开发于1959年，最初用于为西门子公司的宣传片制作电子配乐。它与RCA二代合成器（MkII）一样，也是一台模块化的“创作、合成系统”，可以生成音乐序列、合成声音、录制成品。这台乐器由西门子·哈尔斯克公司^[1]西门子-哈尔斯克公司（Siemens-Halske），由恩斯特·维也纳·冯·西门子（Ernst Werner von Siemens）与约翰·乔治·哈尔斯克（Johann Georg … Continue reading的赫尔穆特·克莱因（Helmut Klein）、W.沙夫（W.Schaaf）两人为当时慕尼黑的电子音乐工作室（Studio Für Elektronische Musik）开发。这套合成系统的连接、控制方法与RCA合成器一样：一组四行多转速的穿孔纸带分别控制音色、包络、音高和音量，受控制的音源包括一组20个的振荡器、一个白噪发生器、一台和莱电簧琴^[2]和莱电簧琴，直译名“和莱罗拉”（Hohnerola），是一种类似多音色琴的电放大簧乐器，由和莱公司销售。和一台脉冲发生器。西门子合成器的音域为7个八度。

西门子工作室的硬件配置：

音源（发生器）

1. 和莱电簧琴（和来罗拉）：“一种电子簧乐器，音域为84个音，从C到高音C（H）”；
2. 一台音域为84个音的脉冲/锯齿波发生器；
3. 一台白噪发生器；
4. 一台配有触发器的发生器，用于统计白噪中产生的脉冲；
5. 四个正弦波发生器（20～20000Hz）；
6. 二十个特殊正弦波发生器，这些发生器可以产生三段频谱，分别为1r5 – 160Hz，150Hz – 1600Hz 以及 1500 – 16000Hz，并可设置波形输出从正弦波连续变化为方波。
7. 一台光电原理的音源发生器。

音色调制效果

1. 模拟混响
2. 回声延迟
3. 变调（音高变换）
4. 回升频率变换
5. 声码器

使用“半自动穿孔机”编写音乐序列（图左：编码终端；右：穿孔机）

此外，开发人员还为西门子合成器研发了其他的输入设备。比方说，该合成器有一台手绘声音输入设备（即光电音源），可扫描摄影幻灯片（photographic slides）并产生声音，这些幻灯片是利用西门子特别开发的“比达巴特斯特扫描仪”（Bildabtaster）技术制作的。德国画家冈特·马斯（Günter Maas）曾使用这台录入设备，将他的绘画作品转换为音乐作品。后续开发中，该合成器上还内置了一个西门子声码器，作为音色控制器，这在当时可以说是相当独特的——这一装置可以控制音色产生类似语音的包络特性。

“电子音乐工作室”的机器间。（图中从左至右：穿孔纸带控制仪、两台四通道磁带录音机、“比达巴特斯特扫描仪”；前景桌面上：两台主通道磁带录音机）

后来，慕尼黑的这间工作室搬迁至乌尔姆（Ulm），最终在1969年解体关门；但这期间，西门子合成器的开发工作仍在持续。20世纪50～60年代间，许多欧洲实验音乐人都曾使用过它，其中包括毛利西奥·卡吉尔（Mauricio Kagel）、本特·哈姆布瑞思（Bengt Hambreus）以及慕尼黑电子音乐工作室的一把手约瑟夫·安东·里德尔（Josef Anton Riedl）。

穿孔纸带控制器（Lochstreifen-Schnellsender），该设备中有一个同步马达，将纸带送入读取器。4条平行的纸带通过可移动钢丝电刷读取。该设备也可反向运转。

穿孔纸带编码规则示意图

穿孔纸带读取器编码规则
音高：音高通过两条纸带控制，一条用来选择八度，另一条确定八度中的音。八度选择范围为7个，音高范围为12个，也就是说总共有84个音。这些音可通过电子调律器（fixed tuning）的固定律（fixed tuning）选择，也可通过脉冲发生器、正弦波发生器自由选择。可以使用多个不同的发生器组合以产生音色。
音量：音量可以32步进方式定义，每步进增益为1.5dB。
音色：声音色彩（timbre）可使用14频带滤波器或其他滤波器组合进行处理。
时值：信号的时值是由纸带等距孔数量和读取器读取速度共同决定的。纸带读取速度设置有3个指定值，分别是每秒64、90或者是128个信号。标准的速度是每秒个64个信号，相当于每个信号16毫秒。这一速度下，在马泽尔节拍器（Mäzel’s Metronome）速度MM=120的时候，一个四分音符的长度，时长为0.5秒，相当于32个纸孔的时值；同理，八分音符为16个指控，十六分音符则是8个纸孔。

参考资料：

H.Klein:”Uber ein Apparatur zur Steuerung und Verformung von Klängen”,Nachrichtentechnische Fachberichte,cv(1959),31 Répertoire international des musiques expérimentales (Paris,1962),36.

The Siemens Museum Website

Images and details provided by Siemens Aktiengesellschaft, Siemens Forum, München.

“Klangsynthese und Klanganalyse im elektronischen Studio”, Siemens & Halske Aktiengesellschaft 1962

达芙妮·欧拉姆在欧拉米科工作室使用欧拉米科合成器创作电子音乐作品。该工作室的具体位置：Tower Folly, Fairseat, Wrotham, Kent

1959年：达芙妮·欧拉姆的欧拉姆合成技术（欧拉米科合成器）

欧拉姆合成技术（Oramics）是由英国电子工程师、作曲家达芙妮·欧拉姆（Daphne Oram）在20世纪60年代早期开发的一种声音合成技术。这种技术将声音图形绘制在一组十条、链齿同步（sprocketed synchronised）的35毫米胶片上，光电池依据胶片上的图形，以电信号控制声音的频率、音色、振幅和时值。这一技术的原理类似于多年以前（列宁格勒）尤金·谢尔普“光电复音仪”的工作原理，录入方式上又与RCA合成器的穿孔系统相像。通过该技术生成的声音是单音的；只有通过多轨录音机处理后，才能变成复音织体。

欧拉姆曾于1942～1959年间工作于英国广播公司（BBC）。在BBC工作期间，她与德斯蒙德·布里斯科（Desmond Briscoe）联手成立了“无线电音工作室”（Radiophonic Workshop）。1959年，欧拉姆从BBC辞职，创建了自己的“欧拉姆电子音乐创作工作室”（Oramics Studios for Electronic Composition），该工作室位于英国肯特罗瑟姆（Wrotham），房子由一间烘干室改造而来。在工程师格拉哈姆·伦奇（Graham Wrench）的帮助下，欧拉姆制造了一台“预算极少、差异化理念的”光电设备，并将其命名为“欧拉米科合成器”。欧拉姆曾使用该乐器创作、录制广播电视、剧场和商业短片的配乐。

“那有一间八角屋，”格拉哈姆回忆说，“她在那间屋子里开办了工作室，但是，在隔壁客厅里面有一张台球桌，上面盖着一块板子，上面写的却是‘欧拉米科电子’。那里真是没什么东西！她只有一台示波器、一个振荡器，而且这两样东西都没法正常工作；此外，也就有一点其他的小东西和零件——我记得，只有一些GPO继电器。达芙妮她并不是一个太‘技术’的人，但是她说，她想制造一台制作电子音乐的新合成系统：音乐人能够更多地参与到‘制造声音’的过程中。她了解过电影放映中的光学录制技术，因此，她想使用绘制胶卷的形式控制合成系统。达芙妮坦诚地说，这个计划早在几年前就展开了，但是过去一年里一点没有进展。我说，我知道怎么做才对，因此，达芙妮开始靠我来做这件事情。我放下了医学研究委员会（Medical Research Council）的工作，用最快的速度开始了这项工作。”

——《格拉哈姆·伦奇：达芙妮·欧拉姆光学合成器的故事》（Graham Wrench: The Story Of Daphne Oram’s Optical Synthesizer’ Sound），《Sound》杂志，史蒂夫·马歇尔（Steve Marshall ），2009年

欧拉米科合成器

欧拉姆合成技术吸引人的地方在于，它将图形与音频信号建立了直接关系，虽然该合成系统是单音的，但其对于音色细节控制的灵活性，在当时绝无仅有，而且该合成器也是当时最为复杂的电压控制型模拟合成器。达芙妮·欧拉姆在整个60年代仍在使用这一技术为电影和剧院创作配乐，其作品包括《大熊座火箭》（Rockets in Ursa Major，1962）、《哈姆雷特》（Hamlet，1963）以及《紫尘》（Purple Dust，1964）。

达芙妮·欧拉姆，1925，威尔特郡迪韦齐斯～2003，肯特梅德斯通

参考资料：

Daphne Oram – Electronic music pioneer

http://www.sara.uea.ac.uk/?artist&id=749

Jo Hutton ‘Radiophonic Ladies’

http://www.soundonsound.com/sos/feb09/articles/oramics.htm

声音合成器，今馆藏于德国慕尼黑乐器博物馆（供图：suonoelettronico.com）

1958年：保罗·凯托夫、朱利安·斯金尼、基诺·马里努兹·Jr的声音合成器

声音合成器（Fonosynth）是一台为罗马美国学院（American Academy in Rome）电子音乐工作室专门制造的大型电子管/晶体管工作室模拟合成器，由波兰裔意大利音频工程师保罗·卡托夫（Paul/Paolo Ketoff）设计制造，意大利作曲家小基诺·马里努兹·Jr（Gino Marinuzzi Jr.）提供音乐指导。

罗马美国学院电子工作室由美国作曲家、哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心^[1]格伦比亚-普林斯顿电子音乐中心（Columbia-Princeton Electronic Music … Continue reading联合创始人奥托·列宁^[2]奥托·列宁（Otto Luening），1900.6.15，美国威斯康星密尔沃基～1996.9.2，纽约市建立。当时，哥-普电子音乐中心de 列宁作为客座音乐人，来到美国学院工作，为期一年：

“1958年春夏之交，奥托·列宁第一年来到美国学院期间，曾提议哥伦比亚大学的爱丽丝·M·迪岑基金会（Alice M. Ditson）出资购买一图书馆的现代音乐唱片，供音乐人使用。但1961年他再来到学院，进行为期六周的夏季访学时，他改了主意：他把（位于学院地下室的）‘听音室’变成了‘电子音乐工作室’的雏形。这间工作室最后配备了三台正弦波振荡器、一部弹簧混响单元、一个麦克风、一台安培（Ampex）立体声便携式磁带录音机以及一个混音台。再加上听音室原来就有的安培350单声道磁带录音机和广播/唱片播放机，这间听音室变成了一间可进行声音研究的实验室。1945～1946年，列宁第二次作为客座音乐人来到美国学院，为期一年，迪岑基金会在此期间资助购买了现有第一台电子音乐合成器，即‘卡托夫合成器’（Synket）^[3]注意：卡托夫合成器在此处应该是声音合成器的讹误。。该乐器由保罗·凯托夫研发，他是罗马杰出的音频工程师，工作于罗马奇尼奇塔（Cinecittà）电影工作室。也正是凯托夫工程师，设计了最初的工作室以及工作室使用的8路调音台——因为他那不屈不挠的精神，这间刚具雏形的工作室才能够正常运转起来。安装了卡托夫合成器以后，听音室立马变成了一个当时相当先进的高级电子音乐工作室，并为工作室的许多成员所用。工作室同时也为许多来访的美国（拉里·奥斯丁^[4]Larry Austin、阿尔文·科伦^[5]Alvin Curran等）、意大利音乐人（奥尔多·克莱门蒂^[6]Aldo Clementi、莫罗·博尔托洛蒂^[7]Mauro Bortolotti等）所使用。”

——理查德·特斯浩（Trythall）《“罗马音乐创作奖”史》（A History of the Rome Prize in Music Composition）

这期间（1950年代～60年代），许多美国先锋作曲家、音乐人在各类助学金赞助下来到罗马。这种现象的出现，一部分要因为美国政府：他们在战后掌握了主动权，需要向罗马（意大利）推销美国文化，重构罗马的文化生活：

“一栋栋摩天大楼拔地，一片片霓虹灯亮起，全球氤氲着这样一种观念——用声势淹没共产主义。”

——阿尔文·科伦《Soundings No. 10》，Soundings Press，Santa Fe， 1976

与罗马美国学院相涉的艺术家包括长笛演奏家弗雷兹·克拉伯（Fritz Kraber），单簧管演奏家杰瑞·科克布莱德（Jerry·Kirkbride），女高音琼·洛格（Joan Logue）和卡罗·普兰特姆拉（Carol Plantamura），小提琴家琼·卡里斯奇（Joan Kalisch）、钢琴家乔·若里诺（Joe Rollino）和保罗·舍夫特尔（Paul Sheftel），作曲家包括威廉姆·O·史密斯（William O. Smith）、约翰·伊顿（John Eaton）、
理查德·特斯浩（Richard Trythall）、约翰·海涅曼（John Heineman）、阿尔文·科伦（Alvin Curran）、弗里德里克·列夫斯基（Frederick Rzewski）、理查德·泰特尔鲍姆（Richard Teitelbaum）、艾伦·布莱恩特（Allen Bryant）、杰弗里·莱文（Jeffrey Levine）、乔尔·卡达比（Joel Chadabe）、杰罗姆·罗森（Jerome Rosen）、拉里·摩斯（Larry Moss）、拉里·奥斯汀（Larry Austin）等人。

声音合成器

声音合成器的制造工作完成于1958年，从50年代末到60年代中期，许多外来的美国电子音乐人、作曲家（包括奥托·列宁、威廉姆·O·史密斯、乔治·鲍尔奇·威尔森^[8]George Balch Wilson、理查德·特斯浩、阿尔文·科伦等人）都曾使用过它。这台乐器也被用来为意大利电影业配音、制作音效。这台合成器现收藏于德国慕尼黑乐器博物馆。

声音合成器键盘

声音合成器的声音由12个正弦波振荡器和6个方波振荡器产生，每个振荡器配有独立的带通滤波器。振荡器音源产生的音频信号再由音频滤波器（2个八度滤波器、2个可选共振滤波器、1个门限滤波器）、2两个低频振荡器、1个脉冲发生器、白噪发生器、2个环形调制器和一个波型发生器（wave shape generator）进一步调制处理，最终决定音色的ADSR包络^[9]即击键（Attack）、衰减（Decay）、延音（Sustain）、释键（Release）四种事件效果，四种效果基本组成了音色的包络特点。特性。最终产生的音频输入进一个18路调音台，经由单/立体声设备放大输出。

声音合成器通过一组与众不同的键盘进行演奏、控制。该键盘由6行x24个按键组成，可以进行等音（Enharmonic）或是微分音创作、表演。

声音合成器发明以后不久，1963年，卡托夫便着手制造了声音合成器的继任者——“卡托夫合成器”（Syn-ket，即“Synthesiser – Ketoff”的简写）。这是一台便携式的表演型乐器，音乐开发指导由约翰·伊顿等人完成。

保罗·卡托夫在声音合成器旁，1963年

个人简介：保罗·卡托夫（1921～1996）

波兰裔意大利电子音频工程师，曾任意大利RCA/罗马奇尼奇塔电影工作室（1964）、Fonolux后期制作公司（1957～1965）首席音响技术师。卡托夫曾设计发明了多种用于电影音乐制作的设备，包括动态音频压缩器、环形调制器、混响室、混响板等，还建立了一套新的音频后期标准。

受益于本时期音频、音效创作的影片包括《非洲部落》（Africa Adido，1966）、《茶花女》（La Traviata，1966）、《恶魔星球》（Terrore Nello Spazio，即Planet of the Vampires，1965）、《奇遇》（L’ avventura，1960）、《面包，爱情和理想》（Pane, amore e fantasia，1953）、《大力士和吕底亚女王》（Hercules Unchained，1959）等。

卡托夫收到委托，在1958年为罗马美国学院电子音乐工作室制造了他发明的第一台合成器“声音合成器”，后来又在1963年设计了一台更为紧凑的电压控制性表演乐器“卡托夫合成器”。卡托夫合成器曾于1964年美国音频工程协会（AES，即Audio Engineering Society）会议上进行了展示。

卡托夫是意大利作曲家基诺·马里努兹·Jr的挚友。卡托夫的妻子是兰达·卡托夫（Landa Ketoff），她是《共和国报》（La Repubblica）的知名音乐评论人。

基诺·马里努兹·Jr

个人简介：基诺·马里努兹·Jr（1920.7.4，纽约～1996.11.8，意大利[拉齐奥]罗马）

基诺·马里努兹·Jr是意大利指挥家基诺·马里努兹的儿子，1920年其父访问美国期间，生于纽约。他曾在米兰音乐学院（Milan Conservatory）学习钢琴、作曲。毕业前夕，16岁的马里努兹创作了一系列早期作品，包括《协奏曲》（Concertino，钢琴、室内乐团作品）和多部钢琴作品。

1946～1951年间，马里努兹成为罗马歌剧院（Teatro dell’Opera）的助理指挥。1947年，马里努兹在西班牙完成首次演出，指挥了一场芭蕾舞音乐，此后便决定潜心于音乐创作。在此期间，马里努兹创作了许多电影配乐，在电子音乐领域十分活跃。1956年，他创立了“罗马交响乐团学院声学工作室”（Studio of phonology for the Roman Philharmonic Academy），后来，又与保罗·卡托夫、沃尔特·弗洛克斯（Walter Flocks）、弗兰科·埃万杰利斯蒂（Franco Evangelisti）、多梅尼科·古阿赛洛（Domenico Guaccero）、 圭多·古阿赛洛（Guido Guiducci）、艾基斯多·马克奇（Egisto Macchi）等人一起创立了R7试验研究组。

1943～1945年间，马里努兹曾被关押于纳粹集中营（战俘营 12-F，Stalag XII F；编号50914）。他以这段经历为基础，创作了作品《拉格歌》（Lager Lieder）。该作品结合了俄罗斯、乌克兰和吉普赛的流行曲风——这些曲风都是从狱友那里了解到的。

1956年，马里努兹在罗马交响乐团学院开办了第一间电子音乐实验室，并制造了最早的一台模块合成器“声音合成器”，用于创作电子音乐。该乐器由马里努兹和工程师朱利安·斯金尼（Julian Strini）、音频工程师保罗·卡托夫合作制造，1958年完成。

20世纪60～70年代，马里努兹曾一度致力于电影、剧院、广播电视配乐，直到80年代才又开始为乐团创作作品。50年代以来，马里努兹尤其活跃于电子音乐试验、研究领域，是这一领域的重要人物。

马里努兹是歌手、吉他手琼·马里努兹（Joan Marinuzzi）的父亲。

马里努兹参与的电影作品包括：《爱情小说》（Romanzo d’amore，1950），让·雷诺阿导演的《黄金马车》（Le Carrosse d’or，1952），维托里奥·科塔法维（Vittorio Cottafavi）导演的《霸王艳姬》（Ercole alla conquista di Atlantide），《I castrati》（1964）^[10]未找到该电影的相关信息。——译者注、《吸血鬼星球》（1965）、《独一无二》（Matchless，1967）、电视剧《出生入死》（La piovra，1984）

参考资料：

http://www.suonoelettronico.com/synket_fonosynth_ketoff.htm

Exhibition of the ‘RAI Studio Of Phonology’, Milan, Italy

‘Music and Musical Composition at the American Academy in Rome’ edited by Martin Brody

A History of the Rome Prize in Music Composition * 1947 – 2006 * Richard Trythall Music Liaison American Academy in Rome January 1, 2007

电子“理发店四重唱”在使用摆针琴

1951年：拉尼德·埃姆斯·米查姆的摆针琴

摆针琴（Wobble Organ）是贝尔实验室的电子工程师L.A.米查姆在1951年发明的一种单音电子乐器。其设计目的是制造一种价格低廉、方便携带的娱乐型乐器，一家人可以使用这种乐器，组成一个电子版“理发店四重唱”^[1]理发店四重唱（Barbershop … Continue reading。摆针琴并不是一种乐器商品；它面向的是当时非常时髦的DIY市场。

摆针琴，版权所有© Popular Mechanics Magazine January 1952.

摆针琴是一种“几乎没有演奏传统乐器经历”(1)的人都可以弹奏的乐器。为了实现这个目的，米查理没有在乐器上引入传统的键盘设计，而是使用了可转操纵杆（pivoted joystick）作为演奏工具——这是一种弧形的摆臂（wobble arm）的装置，上面刻有音高刻度（和马杰尔1926年发明的宇宙电声琴一样）。演奏者通过抬高、压低操纵杆来控制单个氖气/闸流管锯齿波振荡器的音高，音域可达两个半八度——声音可通过按钮开启或关闭。

摆针琴，版权所有© Popular Mechanics Magazine January 1952.

《大众机械》上摆针琴的介绍文章，版权所有© Popular Mechanics Magazine January 1952.

参考资料：
(1) Electronic musical entertainment device
US 2544466 A Filed April 27, 1950 Patented Mar. 6, 1951 UNITED STATES PATENT OFFICE ELECTRONIC MUSICAL ENTERTAINMENT DEVICE

Tom L. Rhea ‘The Evolution of Electronic Musical Instruments in the United States’ George Peabody College for teachers. 1972

‘Tomorrow’s electronic barbershop quartet’ Larned Ames Meacham ‘Popular Mechanics’ January 1952 Volume 97, #1.

明歇尔风琴，型号”芒特弗农“（Mt Vernon）

1946年：伯顿·明歇尔的明歇尔电风琴

明歇尔（Minshall）系列电风琴的发明者是曾伯顿·明歇尔（Burton Minshall，1907.9.9～1957.2.10，生于加拿大安大略省牛津县迪勒姆镇），他曾做过无线电修理工。这些电子管乐器实际上在战前就已设计完毕，目标是当时新兴且富裕的中产阶级。同期与之的竞争乐器主要是音轮风琴、管风琴和簧风琴。明歇尔系列风琴曾在20世纪50年代生产销售，后来，电风琴市场竞争逐渐白热化，最终为哈蒙德、康恩（Conn）和高布兰森（Gulbranson）所垄断；但60年代日本集成电路设计所带来的巨大冲击，使这些品牌随之淡出市场。

明歇尔的初衷是制造一台家用乐器，他试水设计的第一个乐器最终奠定了这家风琴公司的成功，其主要业务范围不仅包括家用市场，还包括教堂、殡仪厅等礼仪场所。

明歇尔的风琴厂最初位于加拿大安大略，1946年，该厂搬至美国佛蒙特州的伯瑞特波罗，因为这样离埃斯蒂风琴公司（Estey Organ Co）——这家知名的簧风琴老厂更近。1947年，明歇尔的公司与埃斯蒂公司合并成为“明歇尔-埃斯蒂风琴公司”（Minshall-Estey Organ Inc），以明歇尔的设计为基础，继续生产电风琴，一直到1954年明歇尔终止合作关系。

明歇尔公司在1955年结束了它的营业生涯：伯顿·明歇尔罹患疾病，并出售了自己的公司股份，最终去世于1957年。

明歇尔琴的音源部分，图中展示了该琴的电子管和扬声器。（本图片版权归属Swartko）

明歇尔电风琴使用52个真空电子管合成声音，这些电子管型号大多数是12AU7s和12AX7s两种。每个音源发生器使用3个电子管，一个电子管作为相移振荡器和五段电容电感分频器。明歇尔乐器要比同期的其他竞品便宜很多，但也因音高漂移、电子管过热等性能问题受到批评。

明歇尔琴销售手册

《机械画报》（Mechanix Illustrated）1954年5月刊

参考资料：

‘Manufacturing the Muse: Estey Organs and Consumer Culture in Victorian America’. By Dennis G. Waring

‘Mechanix Illustrated’ Magazine. May 1954. H.W.Kellick

理查德·H·多尔夫闸流管琴的键盘

1945年：理查德·亨利·哥德弗格·多尔夫的闸流管琴

理查德·H·多尔夫（Richard Henry Goldfogle Dorf，1921.3.14～1989.6.21，美国纽约）是一位专于电子管、电子乐器领域的电子工程师，在这两领域有诸多发明。他还是肖伯风琴公司（Schober Organ Corporation）的一把手——这家公司曾生产销售自制电风琴套装（鲍德温公司授权使用专利）。

1945年，多尔夫申请了闸流管琴（Thyratone）专利。这一乐器同样是以自制套装或是像电路示意图那样简陋的形式销售的；受温斯顿·科克“巴德温琴”的启发，它在电路和共振峰滤波器上，采用了相似的设计。

闸流管琴的一个音源、放大单元

闸流管琴是一台结构简单、体积紧凑的单音氖气/闸流电子管型乐器。与哈蒙德独奏琴、电子港片琴差不多，闸流管琴也是一台用于扩展传统钢琴的附件型乐器。这种乐器使用一组三个八度的键盘来演奏，每个八度共用一个锯齿波振荡器，通过滤波器、颤音等效果变化音色。其键盘通过金属支架安装在“宿主”钢琴上，通过线缆连接到乐器的音源箱、放大器和扬声器上。

闸流管琴电路示意图

闸流管琴音源和放大单元电路示意图

多尔夫将闸流管琴设计成小型管风琴的样式，乐器通过类似风琴音栓的控制装置调整音色、音高和颤音（一个氖管作为低频振荡器）以及部分滤波器、颤音的预置设置。“表情踏板”可以控制输出声音的包络。

肖伯公司在多尔夫管理下，继续电子风琴套装产品的研发工作，其开发工作从1954年基于真空管技术的琴开始，一直延续到60年代中期开始引入晶体管技术。其产品也颇为多样，包括“肖伯作曲家”（Tunesmith，1969）、动感节拍鼓机（Dynabeat）以及多种磁带回放、频闪调音（stroboscopic tuning）设备。

肖伯牌动感节拍鼓机，正面图中有一排打击乐器鼓垫按键

肖伯“动感节拍”鼓机合成器

“动感节拍”鼓机是一台使用固态晶体管技术制造的鼓机产品，它不是那种通常预置了节奏型的鼓机，而是通过鼓垫键（Pad）或键盘来演奏。其打击乐音色包括：

1. 底鼓（Bass）
2. 筒鼓（Tom Tom）
3. 低音木鱼（Woodblock LO）
4. 高音木鱼（Woodblock HI）
5. 擦钹（Cymbal Brush）
6. 敲钹（Cymbal Crash）
7. 低音邦哥鼓（Bongo LO）
8. 高音邦戈鼓（Bongo HI）
9. 小军鼓（Snare Drum），持续按下时为滚奏
10. 响板（Castanets），连续按下时为连奏

“肖伯作曲家”

肖伯作曲家是闸流管琴的改进版本，但不同的是，该琴使用固态晶体管代替了闸流管琴上使用的氖管。

“肖伯作曲家”与闸流管琴一样，是一台32键的便携式迷你琴，音域为两个半八度，演奏者可使用基本音色控制功能选择风琴、小号、小提琴、大提琴、双簧管、竖笛等音色并切换多种颤音速率。

参考资料：

Hugh Davies. The Grove Dictionary of Musical Instruments, 2nd edition, issue Published in print January 2001 | Published online February 2013 | e-ISBN: 9781561592630

‘Electronic Musical Instruments’ by Richard H. Dorf. New York : Radiofile, [1968]

‘Neon Organs’ by Richard H. Dorf . Electronics. p36 August 29, 1958

‘Electronics and Music’ Part IX-X by Richard H. Dorf. Radio Electronics. p39-68 March 1951.

Schober Organ Orphans’ Page

瓦博共振峰琴

1937年：哈拉尔德·博德、克里斯汀·瓦恩克的瓦博共振峰琴

哈拉尔德·博德设计、商业化的第一台电子乐器，就是著名的“瓦博共振峰琴”。这台乐器是博德在柏林工业大学海因里希-赫兹声振研究所期间发明的，为作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克（Christian Warnke）设计，在设计过程中，博德受到了瓦恩克在音乐方面的帮助，这也就是这台乐器叫做“瓦博”的原因：

“克里斯汀在这台乐器上做了音乐人应有的贡献——他告诉了我，一台乐器应该有的所有功能。因此我需要更详细地了解这些东西。克里斯汀·瓦恩克是一位作曲家、音乐人、乐队领队，他的耳朵在音乐方面相当灵光，更是一位优秀的小提琴演奏家。他自己其实没有参与乐器设计，只是提定了这台乐器的性能参数。他还赞助了整个开发项目的小部分预算。之所以提到赞助这个事情，是因为你要知道，那时候是30年代，大萧条遗留的创伤仍然十分严重。而瓦博共振风琴是我在这一领域的第一个主要贡献。”

——杂志《SYNE》^[1]国际电子音乐协会（International Electronic Music Association）出版的一部刊物。详见http://econtact.ca/13_4/finch_bode.html。——译者注对哈拉尔德·博德的报道，1980年

《汉堡消息报》上的瓦博共振峰琴新闻，1938年9月21日

对瓦博共振峰琴中共振峰工作原理的描述

瓦博共振峰琴一共有两个型号，后来被保存在柏林的海因里希·赫兹研究所。但在战争期间，该研究所被夷为平地，在此保存的乐器也未能幸免。这种乐器也没有留下任何录音资料。和博德发明的其他乐器一样，瓦博共振峰琴领先的外观设计成为了日后其他乐器的“标准”。作为一台部分复音型乐器，共振风琴一共有4种音色，2种滤波器，琴键具备动态包络整波功能——这些功能最后都被战后发明的“音律琴”、“音唱琴”所继承。

“…这台乐器（瓦博共振峰琴）是使用弛缓振荡器^[2]Relaxation Oscillator，非线性振荡器的一种，其产生的信号输出是非正弦的，例如三角波、方波。详见Wikipedia。——译者注制造的。实际上，这个44键的乐器一共使用了四个振荡器。对于乐器来说，主要的问题出在振荡器的稳定性上。这种情况在两个振荡器相作用时就会出现，如果是四个的话，则会更加严重。因此，在当时，我便放弃了这台四音琴（four-note organ）的想法，开始研究制造了音律琴。音律琴在1938年制造出来，曾被当作独奏型乐器，用于多场柏林爱乐乐团的大型演出中。这台乐器还曾经在当时一些著名的电影中有所使用。”

——杂志《SYNE》对哈拉尔德·博德的报道，1980年

个人简介

哈拉尔德·博德，1909.10.19，德国汉堡～1987.1.15美国纽约

博德曾在汉堡大学学习数学、物理以及自然哲学，毕业于1934年。三年后，博德在作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克（Christian Warnke）的资助下发明了他的第一台乐器，名为“瓦博共振峰琴”（Warbo-Formant Orgel，“瓦博”即取自两人名字的第一个字）。1938年，博德移居柏林，并在柏林海因里希·赫兹研究所完成了研究生学习。在研究所期间，他曾与奥斯卡·威尔林以及费科·凡·欧波帝达（Fekko von Ompteda）共事，同样是在此期间，博德发明了“音律琴”，这是一台单音力度感应的多音色乐器，曾广泛用于当时的电影配乐中。

1939年二战爆发，博德开始研究用于军事的水下声音信号、无线通讯项目。“在德国，我们仅有两个选择，要么去服兵役，要么为政府工作。我觉得自己很幸运，因为我可以从事电子领域的工作。”它因此又搬到了德国南部的小镇诺伊博伊埃尔恩（Neubeuern），1947年，博德在这里制造了欧洲战后第一台电子乐器——“音弦琴”（Melochord）。1949年，博德加入AWB公司^[3]拜仁仪器有限公司，Apparatewerk Bayern GmbH，缩写为AWB，德国的一家声学仪器厂，存在于1951～1956年。——译者注，在这里制造了结构更加简单的复音版“音弦琴”，名为“多音琴”（Polychord），随后又在1951年先后发明了“多音琴三代”（Polychord III）以及“博德风琴”，其中，后者是一台商业化的风琴，是著名的埃斯蒂电风琴（Estey Electronic Organ）的原型。博德从AWB离职后，还设计有其他乐器，包括全奏琴（Tuttivox），一种小型电风琴；他还参与了和乔治·杰尼（Georges Jenny）“电子钢片琴”（Clavioline）一个型号的开发工作，这两种乐器都是当时欧洲市场上畅销的电子琴。

1954年，博德离开德国，定居在美国佛蒙特州伯瑞特波罗（Brattleboro）。这期间，他在埃斯蒂风琴公司（Estey Organ Corporation）负责管理开发团队（并在日后成为了该公司的副董事长）。1948年，博德还在埃斯蒂工作期间，建立了博德电子公司（Bode Electronics Company）。1960年3月，他在博德公司又发明另一种独特的乐器：模块合成器“音频系统合成器”（Audio System Synthesiser）。该合成器是“一台用来探索电子乐器表演未知世界的新工具”，罗伯特·慕格（Robert Moog）基于该合成器开发了慕格合成器（Moog synthesisers）的新产品线。

1960年埃斯蒂风琴公司倒闭后，博德加入了沃立舍风琴公司（Wurlitzer Organ Co.），并搬至纽约州水牛城居住。在此期间，他成为了最早一批意识到晶体管技术在电子乐器中重要性的工程师。博德提出了的基于晶体管技术的独立小型模块化合成器概念，这一概念在60年代早期被罗伯特·慕格以及唐纳德·巴克拉（Donald Buchla）等人继承并发展。1962年，博德与作曲家弗拉基米尔·阿萨彻辅斯基（Vladimir Ussachevski）在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心^[4]Columbia Princeton Center for Electronic Music， 美国资历最老的电子、电脑音乐研究机构，位于哥伦比亚大学，今称“电脑音乐中心”，Computer Music Center。展开了长期合作，并因此诞生了许多创新的音乐工作室设备，包括“博德环形调制器”（Bode Ring Modulato）、“博德移频器”（Bode Frequency Shifter）等。这些乐器的商业化版本均由博德公司生产，冠以慕格合成器的商标。

博德于1974年退休，退休后，他仍然在从事研究工作。1977年，他发明了“博德声码器”（Bode Vocoder，冠名为“慕格声码器”，Moog Vocoder）。1981年，他发明了最后一台乐器，名为“博德巴伯极相位器”（Bode Barberpole Phaser）。

博德的手稿

参考资料：

“Living For Sound- The Inventor Harald Bode And The Evolution Of Electronic Music” http://www.dradio.de/

http://cec.sonus.ca/econtact/13_4/palov_bode_biography.html
http://web.archive.org/web/20110719162439/http://www.experimentaltvcenter.org/history/people/bio.php3?id=83
http://cec.sonus.ca/econtact/13_4/finch_bode.html
http://haraldbodenews.wordpress.com/
Wie ist der Klang? [How is the sound?] AN HISTORICAL OVERVIEW OF HARALD BODE’S INSTRUMENTS. Caspar Abocab

http://video.artvoice.com/popout.php?i=0000001555&t=0