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钱柏林电子琴，型号M1001

1951年：哈里·钱柏林的钱柏林电子琴

钱柏林电子琴（Chamberlin）是现代数码采样器的鼻祖。该乐器使用复杂的机械装置，将模拟音频采样存储在录音带上，每个录音带代表一个琴键的声音。按下一个琴键，对应的磁带就开始向前播放，松开琴键，磁头就会返回磁带开始处。琴上音色采样的时间长度是有限的，大多数型号上的为不超过8秒。这台乐器本是一台以新奇、有趣味卖点的家用乐器，但后来也受到了六七十年代摇滚音乐人的青睐。

第一个钱柏林电子琴型号，M200

这台乐器预置的所有音色采样来自劳伦斯·韦尔克乐团（Lawrence Welk Orchestra），录音是由钱柏林在加利福尼亚的家中制作的。通过录音技术，录制的声音纯净、真实自然，但也伴有演奏者产生的明显颤音。钱柏林电子琴上带有的所有音色分别是：

• 键盘乐：马林巴、钢琴、振琴（有颤音）、钟琴（Glockenspiel）、风琴、轴管风琴（Tibia Organ）、基努拉风琴（Kinura Organ）、大键琴、手风琴、电子大键琴、管/弦风琴。
• 铜管：低音萨克斯、高音萨克斯、长号、小号、法国号、哇声号、连音长号（Slur Trombone）、柔音号（Muted Trumpet）。
• 木管：长笛、双簧管、低音单簧管。
• 人声：男声（独唱）和女声（独唱）。
• 弦乐：3小提琴合奏音色、大提琴、小提琴拨奏。
• 拨弦乐器：吉他连音奏法（Slur Guitar），班卓琴，钢弦吉他，竖琴独奏，竖琴滚奏，竖琴7度琶音（竖琴音色对用户不可用^[1]原文为“harp sounds were not available to the public”。）、吉他、曼陀林。
• 音效：迪克西兰（Dixieland）乐队短句等音效。

1962年，有人将两台钱柏林电子琴带到英国。在英国，相关人士以这两台乐器为基础，设计了美乐特朗琴（Mellotron）。

钱柏林电子琴是哈里·钱柏林在1946年发明，发明于美国。据说，哈里是在组装便携式磁带录音机来录制自己演奏家用风琴的时候，冒出了制造乐器的想法，他想，既然能录下真是乐器的声音，那么他就可以制造同样一台可以回放这些声音的乐器——钱柏林电子琴便由此诞生。钱柏林的想法很简单：在每个琴键下面都安装一个小型磁带回放装置，这样一来，每按下一个琴键，便可播放存有真实乐器声音的磁带。在当时，这种原理可以说是相当独特的。

20世纪50年代期间钱柏林电子琴的产量至少有一百台。钱柏林为了推广乐器，与一个名叫比尔·弗兰森（Bill Fransen，据传是一位擦窗工）的人搭档合作。弗兰森（据说）为这种独特发明所完全吸引，随后成为了钱柏林电子琴的主要（也是唯一的）销售代理。但是，钱柏林电子琴的可靠性极差，因为磁带装置并不成熟，有很高的可能性（据说有40%）会出现绞带情况。

弗兰森觉得钱柏林自己应该无法解决乐器的缺陷，因此，（据说是在钱柏林不知情的情况下，）20世纪60年代，他将几台钱柏林电子琴带到英国，寻找商业、技术合作伙伴。弗兰森将乐器展示给英国中部地区的磁头生产商——布拉德自动化（Bradmatics）。据说，公司拥有者——布拉德利（Bradley）兄弟^[2]分别是弗兰克（Frank）、莱斯利（Leslie）、诺曼（Norman）三人。对这一发明印象深刻，他们同意帮助弗兰森改进乐器设计并进行生产。但是，他们同时误解了一个信息：他们以为这台乐器是弗兰森发明的。

此后，在布拉德利兄弟的推动下，英国成立了一家名为“美乐特朗电子”（Mellotronics）的公司，生产、并销售这台新乐器。但他们不知道的是，实际上他们正在山寨别人的创意！当然，没过多久，哈里·钱柏林就听说了这件事情，也来到英国与布拉德利兄弟见了面。在几次艰难的“谈判”后，双方达成了妥协：哈里将钱柏林电子琴的技术卖给布拉德利兄弟。美乐特朗电子公司得以继续开发美乐特朗电子琴，与此同时，钱柏林也回到美国，与他的儿子理查德（Richard）在自家车库后面的小“工厂”里继续研发钱柏林电子琴。后来，工厂终于像样些，搬到了洛杉矶郊区的昂特里奥（Ontario）。到1981年，父子俩一共制造了700多台电子琴；此后不久，哈里就去世了。

40年前的那次会面^[3]即面见布拉德利兄弟。到底发生了什么并不重要，但值得注意的事实是，两种乐器真的很难相互区分：两台乐器的每个琴键下都有一个磁头，按下琴键，都会播放一段存有真实乐器录音的磁带。磁带的长度有限，大概8秒左右，松开琴键，弹簧装置会将播放位置倒回最开始。正如上图所示，钱柏林电子琴尺寸更小（当然，大型的双排键版钱柏林电子琴也有所生产）。

有人说钱柏林电子琴音质更好——更清晰更“真切”（direct）。但这多少有点奇怪，因为据说美乐特朗电子琴在硬件结构上更好。但两种乐器再相似，都不敌这个事实：钱柏林电子琴和美乐特朗电子琴共用了一些音色磁带…所以两家公司分别是各自的竞争对手，但实际上他们却共用音色…这真是奇怪！

这两种乐器乐器的用户好像也被搞得有点糊涂，据说，有些人会把钱柏林电子琴的录音认成是美乐特朗电子琴的作品。当然，考虑到二者的相似之处，用户的迷惑也是可以理解的——这其实是在说，美乐特朗电子琴在市场上比其原始设计（钱柏林电子琴）更受欢迎。

实话实说，关于这两种乐器的整个故事都是由小道消息组成的，我们估计永远也不会知道真相（尤其是今天，相关人士都陆续离开人世），但抛开这些，巴拉德利兄弟在销售理念上要明显比钱柏林成功。美乐特朗琴最初是面向家用琴市场生产的，因此，其内置的节奏乐句和音效都可谓糟糕，但尽管如此，他仍旧不失为现代音乐技术史上的一个神话——只要提起这台乐器的名字，总会让一些怀旧主义的人热泪盈眶。但另一方面，几乎没有人记得钱柏林电子琴这台比米乐特朗电子琴早了至少十五年的乐器，这让人多少感到有些遗憾。按理说，钱柏林电子琴才称得上是“世界上第一台采样器”。

Nostalgia^[4]由Zero-G开发的一种VST音源。——译者注音源中有一个钱柏林电子琴的弦乐音色，相当准确地抓住了钱柏林琴的音色特点：与钱柏林琴不同的是，Nostalgia上的音色是循环播放的，但其音域（G2-F5）以及非速敏性（velocity sensitive）与原音色一致。

——摘自http://www.hollowsun.com/vintage/chamberlin/

参考资料：

http://www.hollowsun.com/vintage/chamberlin/

肯特电子音乐盒

1951年：厄尔·肯特的肯特电子音乐盒

肯特电子音乐盒是一种具有声音合成、作曲功能的电子设备，是厄尔·L·肯特博士（Earle.L.Kent）受聘于美国康恩乐器公司（C.G.Conn）设计电风琴电路时的一项个人发明。这台音乐盒实际上是一种基于拍频原理的真空管模拟合成器，它的控制方式与基伍莱特琴、后来的RCA二代合成器、西门子合成器（Siemens Synthesiser）等乐器一样，均为穿孔纸带。电子音乐盒上的穿孔纸带装置类似自动钢琴读谱器，作曲者可使用该装置创作出超过人类演奏能力的声音序列：

“最开始制造这台音乐盒的目标之一，是使它在表演性上足够灵活，可超越所有传统乐器。在我看来，这台乐器不应局限在常规键盘的窠臼中；它应该比键盘、踏板有更丰富的（音乐）组合形式，也应达到更快演奏速度。此外，它也不能像键盘乐器那样被限制在平均律制里。人们一般认为，任何速度的演奏或是乐句组合，都可以使用穿孔纸带控制的‘演奏’实现。这种‘演奏’缺少音乐人演奏中经常出现、重要的‘控制感’，在听众一方也不如传统乐器那样为人所接纳。但是，我总觉得，在每场音乐会之前，演奏者都是通过反复练习，将演奏方法相当精确地‘录制’到大脑中；如果将演奏行为录制到纸带上，大概获得的收益，要超过（纸带录制而造成的信息）缺失。”

——厄尔·L·肯特博士

厄尔·肯特博士在康恩公司的实验室，1950年代

电子音乐盒是基于拍频/外差效应制造的乐器，此外，肯特还在这台乐器上面使用了一套更为复杂的频率变换器系统，因此乐器可以产生更多类型的有趣音色，还能够控制音符的包络形状。电子音乐盒可以对控制音色的“连唱”效果（slurring）、共振峰滤波、音量、颤音深度、颤音速度等效果。

肯特电子音乐盒在电子乐器发展史中具有重要的地位。哈里·奥尔森（Harry Olson）曾拜访过肯特博士，并在后来发明RCA合成器时继承、整合了电子音乐盒的部分功能，但可惜的是，康恩公司并没有充分发掘这台乐器的商业前景。

参考资料：

http://orgs.usd.edu/nmm/News/Newsletter/August2010/ConnResearch.html

“费兰蒂 MK1”计算机

1951年：弗雷迪·威廉姆斯、汤姆·基尔伯恩的“费兰蒂 MK1”计算机

本站|原始链接（已失效）|原始链接镜像（曼彻斯特大学）

现存最早的电脑音乐程序录音，1951年使用费兰蒂 Mk1制作。现场录制于一张乙酸纤维唱片（Acetate Disk）中，在场的几位听众是当时的技术人员。

费兰蒂 MK1（Ferranti Mk1）是世界上第一台商业化的通用型计算机，是1951年曼彻斯特大学的曼彻斯特（Manchester）MK1计算机的商业开发版。费兰蒂 MK1的指令集中有一个“鸣音”（Hoot）命令，可让机器对操作者发出声音反馈。循环、以一定频率定时执行鸣音命令，就可以产生具有一定音高的音符。这一功能使得MK1计算机留下了现存最早的电脑音乐录音（已知最早的电脑音乐实际上是同年早些时候，悉尼CSIR MK1计算机上的一段音乐，但是这段音乐没有保存录音）。这段录音是由英国广播公司（BBC）在1951年年末录制的，计算机程序由克里斯托弗·斯特雷奇（Christopher Strachey）编写，他是哈罗公学（Harrow School）的教师，也是阿兰·图灵（Alan Turing）的朋友。

“费兰蒂 MK1”计算机

“费兰蒂 MK1”计算机

参考资料：

http://www.cs.man.ac.uk/CCS/res/res62.htm

http://www.computer50.org/mark1/FM1.html

British Library ‘Sound & Vision’

WDR电子音乐工作室，摄于1966年

1951年：维尔纳·梅耶-埃普勒尔、罗伯特·拜尔、赫伯特·艾默特的WDR电子音乐工作室

20世纪50年代开始到60年代末这段时间里，真正“买得起”的电子乐器还没有出现。那些建立了电子音乐专用工作室的地方，一般都是大型机构，他们花得起钱来购买这些设备，也有足够大的地方建立专用的电子音乐工作室、放置这些乐器。这种机构一般有两种，一种是大型的教育机构，如哥伦比亚大学（美国），另一种就是国家广播机构，比如本文即将提到的西德广播电台（Westdeutscher Rundfunk，WDR）。位于科隆的西德广播电台是当时全西德（联邦德国）规模最大、资金实力最雄厚的广播机构。对于这些机构来说，建立电子音乐工作室是颇有好处的，一方面，他们借此就拥有了一个用来制作广播用电子音乐、音效的部门，另一方面，则是“国家主义”的好处：这样会显得他们“自由进步”，“科技先进”。在60年代模块合成器逐渐出现之前，电子音乐作曲人们仍然依靠这些工作室进行创作。

科隆西德广播电台的电子音乐工作室是由维尔纳·梅耶-埃普勒尔（Werner Meyer-Eppler）、罗伯特·拜尔（Robert Beyer）、赫伯特·艾默特（Herbert Eimert，他也是该该工作室第一任主任）三位作曲家一起创立的。该工作室依照埃普勒尔《电子音源：电子音乐与声音合成》（Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische ，1949年著）中的构想为基础建立。该著作将“电子合成的声音”作为电子音乐工作室的理论基础，这一概念一直沿用至今，也与同时期费舍尔GRN工作室的“具象音乐”的声学概念截然相反。

WDR工作室的4轨磁带录音机，以及一组连接起来的波形发生器、滤波器

WDR工作室被人们视作“电子音乐工作室之母”，因为自此之后，这件工作室很快成为了全世界先锋作曲人聚会、讨论的场所。这些音乐人包括恩斯特·克雷内克（Ernst Krenek，来自奥地利/美国）、捷尔吉·利盖蒂（György Ligeti，来自匈牙利）、弗朗哥·埃万杰利斯蒂（Franco Evangelisti，来自意大利）、科纳流斯·卡杜（Cornelius Cardew，来自英格兰）、毛利西奥·卡吉尔（Mauricio Kagel，来自阿根廷）、白南淮（Nam June Paik，来自韩国）、戈特弗里德·迈克·凯尼格（Gottfried Michael Koenig）等等。其中，戈特弗里德·迈克·凯尼格后来成为这间工作室的技术助理，曾协助众多音乐人创作音乐；他自己也创作过一些作品，包括《交点图 II》（Klangfiguren，1955）、《小品》（Essay，1957）以及《词语 I》（Terminus，1962）。但这些作曲家的作品都不敌卡尔海因兹·斯托克豪森：他在1953年来到工作室，（1962年接替赫伯特·艾默特成为主任）创作了《少年之歌》（Gesang der Junglinge）、《联接》（Kontakte，1960）、《赞美诗》（Hymnen，1967）等作品。这些作品都成为了电子音乐中的代表作。

一台低频脉冲发生器

可调谐UBM反馈放大器

一台Heath正弦波、方波发生器

WDR工作室最初配有一台是特劳特温电子琴，该琴是弗雷德雷奇·特劳特温按照埃普勒尔的要求专门定制的，名为“电子单音琴”（Elektronische Monochord），还有一台是哈拉尔德·博德的“音弦琴”（Melochord）。此外，工作室配置的乐器还有：

• 信号发生器：可产生正弦波、方波、锯齿波和噪声；
• 滤波器：八度、三倍频程（Third）、广播剧用（W49）滤波器；
• 脉冲发生器；
• 环形调制器；
• 示波器；
• 用于录制空间音（spatial sound）的旋转扬声器；
• 回声、混响效果厅：其中，混响厅是一个很大的空房间，在该厅中，声音通过扬声器放出，通过室内创造出混响音后，被重新录制；
• 16路（2×8通道）混音器；
• 用于将信号发送至各个模块（Route Module）的接线面板（Patchbay）；
• 磁带机：几台单轨、双轨机，还有一台四轨机（这也是是最早的四轨磁带机之一）；还有一台斯普林格可变速录音机，带有一个6倍速（6-fold）回放磁头。
  

  WDR工作室版本的音弦琴

70年代早期，WDR工作室的设备按照斯托克豪森的要求进行了一次更新，加入了后来成为标配的电压控制型（压控）模块合成器，包括一台定制的大型EMS Synthi 100合成器。WDR工作室直到2000年被关闭前，一直处于运行当中。工作室关闭以后，一些设备得到保留，被储存在科隆西德广播电台大楼的地下室里。

为WDR工作室定制的 EMS Synthi 100 声码器

斯托克豪森在WDR工作室的Synthi 100合成器旁边，摄于1970年代

参考资料：

http://sbkwmusic.blogspot.co.uk/2011/08/visit-to-wdr-studios-koln.html

http://www.goethe.de/kue/mus/ned/rbk/eku/en1579142.htm

Thom Holmes. Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture

Thomas B. Holmes. Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition

Der WDR als Kulturakteur. Anspruch – Erwartung – Wirklichkeit.  Published by the German Cultural
Council. Authors: Gabriele Schulz, Stefanie Ernst, Olaf Zimmermann. Berlin 12/2009. 464pages

特雷弗·皮尔西站在CSIR MK1机器旁

1951年：特雷弗·皮尔西、杰夫·希尔的CSIR MK1、CSIRAC

CSIRAC（CSIRA COMPUTER）是由英国工程师特雷弗·皮尔西（Trevor Pearcey）在20世纪50年代早期设计的一种计算机，是“科学与工业委员会无线电物理实验室”^[1]CSIRO, 全称Radiophysics Laboratory of the Council for Scientific and Industrial Research，位于悉尼。研究项目的一部分。这台计算机实际上是为制造一台更大型计算机而设计的原型机，因此，该计算机引入了一些“试验性”的功能：比方说，该计算机配备了视频音频反馈功能，通过该功能，操作者可以在机器运行过程中进行监测和测试；在CSIR MK1计算机上，除了配有几块显示屏（optical screens），其终端机架上还内置了Rola 5C型扬声器。这个扬声器作为输出设备，可在机器运行的程序发生特定事件时提醒程序员；大多数情况下，用于发出警告、提示程序运行结束或是辅助调试程序。输出到扬声器的声音一般是计算机总线产生的原始数据（Raw Data），听起来就像是“咔嗒咔嗒”的短暂声音。要产生更像乐音的声音，可以通过一小段循环操作来产生更多短音，循环计时不同可以使频率变化，因此也便产生了不同的音高。

CSIRAC计算机终端的控制面板，上面有多行旋钮，每行20个，这些旋钮用于设置各个寄存器的比特数。

（历史上）第一台由数码计算机生成的音乐片段是由特雷弗·皮尔西和杰夫·希尔（Geoff Hill）于1951年在CSIR MK1计算机上创造的；但在当时，生成音乐只是用来测试计算机的一个手段，而不是出于音乐作曲的目的。这段音乐由当时几首流行音乐的片段组成，分别是《布基上校》（Colonel Bogey）、《美丽的湖岸》（Bonnie Banks）、《亚麻色头发的女孩》（Girl with Flaxen Hair）等等。这部作品被当作是一次无所谓的技术测试，因而没有留下录音，也鲜有媒体报道：

一段重制的音频：CSIRAC计算机演奏《布基上校》（1951年）
CSIRA演奏《在凉爽的酒窖里》（In Cellar Cool），伴有模拟的CSIRAC计算机室内噪音

CSIRAC ——大学里的电子人脑——学会唱歌了！

……（这台电脑）用类似在浴室里唱歌的那种感觉，调皮地哼着《露西·朗》（Lucy Long）。CSIRAC哼唱的这首歌曲，是T.M.奇瑞（T. M. Cherry）教授计算、编曲好几天的成果。

奇瑞教授利用空闲时间为这台计算机编写了一个复杂的穿孔纸带程序，使这台机器能够从扬声器中“哼”出美妙的旋律…据教授说，有一台更大的计算机甚至可以编写声音脉冲（sound-pulse patterns）乐句，来发出人声……

——《墨尔本时代报》报道，1960年7月27日星期三

后续版本的CSIRAC计算机，墨尔本大学

…在CSIRAC开始展现音乐“天赋”的同时，我们也发现了这台计算机的第一个“智力问题”：当她在演奏校歌《让我们欢乐吧》（Gaudeamus Igitur）的时候，听起来就像是一台正在一边唱歌一边除霜的冰箱。但就像奇瑞教授昨天说的那样，“这台计算机可会唱歌，一台沃立舍钢琴可不会做计算”^[2]该句原文是：这台机器演奏音乐的能力，可比一台沃立舍钢琴的计算能力要强。（This machine plays better music than a Wurlitzer can calculate a mathematical problem.）……

“便携式计算机”：CSIRAC在迁往墨尔本的途中，1955年6月

1955年，CSIR MK1 计算机在原安装地被拆卸，迁移安装到墨尔本大学，并改名为CSIRAC。数学教授托马斯·奇瑞（Thomas Cherry）对这台计算机的编程、音乐能力很感兴趣，开始使用它创作音乐。这一时期（墨尔本期间），CSIRAC计算机的音乐编程功能得到了改良，可以输入乐谱。当时用于测试音域的程序磁带在今天仍有保留，其中还包括一些流行歌曲，比如《清晨》（So early in the Morning）和《在凉爽的酒窖里》。

托马斯·奇瑞编写的CSIRAC编曲指南

托马斯·奇瑞编写的CSIRAC编曲指南

后续版本的CSIRAC计算机，墨尔本大学

参考资料：

http://www.audionautas.com/2011/09/music-of-csirac.html

Australia’s First Computer Music, Common Ground Publishing, Paul Doornbusch [email protected]

http://ww2.csse.unimelb.edu.au/dept/about/csirac/music/index.html

利普单排键

1950年：理查德·利普&索恩公司的利普单排键

利普单排键（Lipp Pianoline）是一种单音电子管乐器。与电子管单排键、电子钢片琴和全音琴一样，也是钢琴扩展类乐器，这类乐器在50年代颇受欢迎。由于利普单排键的琴键尺寸稍大，因此能够很容易地从同类乐器中分辨出来。

利普单排键的声音是从一系列非稳态多谐振荡电子管（astable multivibrator vacuum tube）和单稳态（monostable）多谐震荡电子管经分频后产生的。声音的其他效果通过滤波器、前置放大和颤音实现。与其他扩展型键盘乐器不同的是，利普单排键的音源和电源不单独外置，而是一同安装在键盘装置里。该琴产生的音色最终通过输出线传送至外置的便携式扬声器单元中。

利普单排键是由德国斯图加特（Stuttgart）的钢琴厂商“理查德·利普 & 索恩”（Richard Lipp & Sohn）设计制造的，意在丰富战后的电子键盘乐器市场。1970年，查-索公司被耶勒钢琴公司（Jehle Piano）收购，1972年彻底关闭。

参考资料：

http://www.richardlipp.com.au/

http://www.drummachines.de/beatboxer/kurios/lipp.htm

电子风琴，键盘及放大器

1950年：雷内·西博尔德的和莱电子风琴

电子风琴 A
电子风琴是由雷内·西博尔德（René Seybold）设计的一台乐器，其生产工作从1950年开始，由德国特罗辛根（Trossingen）和莱公司（Hohner GmbH）负责。这是一台单音电子乐器，外形类似一把手风琴或是哈拉尔德·博德的多音色琴。该电子风琴具有一组41键的键盘以及16个‘音栓按钮’（registration tabs）。乐器的音量通过乐器的“风箱鸣音箱”（Bellows）来调节，具有独立的放大器和扬声器，所有组件可放置在一个便携箱中。

电子风琴的便携箱

电子风琴 P
电子风琴P型号是一种钢琴扩展型乐器，与电子钢片琴（Clavioline）、全奏琴（Tuttivox）、电子管单排键（Ondioline）等乐器类似。这台乐器使用单个电子管振荡器，键盘有三个八度，上下移调可达6六个八度。电子风琴P曾被作为钢琴演奏者的辅助扩展乐器，用于50年代德国的轻音乐、严肃音乐会中。一些德国先锋派作曲家，如卡尔海因兹·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）曾在作品《电子音乐》（Telemusik）、《独奏曲》（solo，1952-6）以及后来的《短波曲》（Kurzwellen，1968）中使用过多台电子风琴。上述的这些作品都是由斯托克豪森自己的乐队演奏的，其中钢琴手是拉尔德·博杰（Harald Bojé），他演奏一台经过修改的标准电子风琴。

参考资料：

http://www.balgverschluss.de/cm

Polychord Organ是Harald Bode受Bayerischer Rundfunk, Southern German Radio的委托，在战后所制造的第一台乐器，为广播电台直播节目所用。这台乐器当时主要由流行风琴演奏者Fekko von Ompteda 演奏，有时也由 Harald Bode演奏。从1950年开始直到1973年，这台乐器仍使用在一些室内音乐制作场合，如音效录制、戏剧音乐、舞蹈音乐以及宗教音乐制作等等。

相比Melochord，Polychord是一台结构更为简单、非单音的乐器，还根据流专业风琴演奏者的建议进行了重新设计。这台乐器具有一个预置音色库，还可以自定义合成声音。Bode在1951年制作了第二个版本的乐器，并明明为 Polychord III，由位于德国Bavaria的 Apparatwerk Bayern gmbh (ABW) 进行生产销售。在1954年移居美国后，Bode Organ还成为日后Estey Electronic Organ的设计原型。直至今日（2014），Polychord仍旧可以在Musical Instruments collection at the Deutsches Museum von Meisterwerken der Naturwissenschaft und Technik in Munich, Germany看到。

富兰克林·库珀与声谱回放机

1949年：富兰克林·西尼·库珀的声谱回放机

实际上，声谱回放机（Pattern Playback）并不是一种乐器，而是一种用于合成、分析人类语音的早期硬件。这台仪器由富兰克林·S·库珀（Franklin S. Cooper）博士和同事约翰·M·博思特（John M. Borst） 、卡瑞尔·哈斯金斯（ Caryl Haskins）三人在20世纪40年代后期着手设计，最终于1950年完成。

描述声谱回放机功能的示意图

声谱回放机可将图像或“声谱”（spectrogram）转换成为声音。这台仪器的功能与俄罗斯的 ANS 合成器十分相似，都使用了光电转换方案：一束水银弧灯光束投射在玻璃盘片上，盘片上印有一种基音的50种泛音，以此作为基础最终产生声音。光束随后穿过一组醋酸纤维介质上，介质上印有“黑/透明”两种颜色绘制的声谱，可以让通过的光束达到声谱所代表的频率。经过如此过程处理过的光束，最终照射在光伏电池上，进而产生可听音。

声谱回放机

声谱回放机

截至1976年，哈斯金斯实验室（Haskins Laboratories）制造了几个版本的仪器，有一些仍在使用。现在，现存的仪器保存在康涅狄格州纽黑文市的哈斯金斯实验室博物馆中。

参考资料：

http://www.splab.net/APD/D800/index-e.html

The history of speech synthesis

1949年：约翰·古德尔、艾尔斯沃斯·斯维蒂安的大师电音风琴

大师电音风琴（Mastersonic Organ）是一种改良型音轮风琴，设计目的是产生更为真切的管风琴音色。设计者约翰·古德尔（John Goodell）和艾尔斯沃斯·斯维蒂安（Ellsworth Swedien）发现，变换音轮中“拾音器”装置的形状^[1] … Continue reading，就可以让乐器不发出哈蒙德风琴中那种具有人工色彩的纯正弦波，而产生带有类似自然泛音的音色。为了达到这个目标，大师电音风琴的每个音轮音色装置都具有不同形状的磁铁，因此就出现了“弦乐”磁铁、“长笛”磁铁以及“迪帕森协和音”磁铁（diapason）等等。

大师电音风琴的音源，引自艾伦·康威·艾什顿《电子，音乐与计算机》，1971年

“……乐器共有十二个轴承以及七个音轮，每个都在缠有线圈、表面不规则的磁铁旁边转动。每个音轮上的（直角）锯齿数量都是前一个音轮的两倍，所以每个轴承都可以产生七个八度。几个形状不同的磁极，呈放射状地分布在音轮的转轮周围。”

——艾伦·康威·艾什顿（Alan Conway Ashton），《电子，音乐与计算机》（Electronics, Music and Computers）

每个音轮都屏蔽了其他磁铁的干扰，这种设计这不仅影响了乐器的体积，还增加了复杂程度。这台乐器使用一组七个八度的特制键盘进行演奏，可以模拟击键包络（attack）。所以，乐器的声音的确更像真正的管风琴，但代价便是体积膨胀；大师电音风琴可以说是一台又大、又复杂、又昂贵的机器，几乎没有制造、出售过几台。

参考资料：

‘Microsound’ Curtis Roads MIT 2001

ELECTRONICS, MUSIC AND COMPUTERS. Alan Conway Ashton. December 1971 UTEC-CSc-71-117