1920 – 1930

1927年：马丁·陶布曼的电子管琴

电子管琴（Electronde）是基于泰勒明琴开发而来的乐器，由法兰克福发明家马丁·陶布曼发明。他在泰勒明琴的结构基础上，加入了一个用来产生断音效果的控制柄以及控制音量的踏板。这些改变使得电子管琴能够产生尖利的“拨弦”效果，这也是这台乐器与泰勒明琴相比更为优秀的一点。

电子管琴声音试听：本站服务器|原文件储存服务器

阿曼德·基伍莱特在演奏灯光琴

1927年：约瑟夫·阿曼德·马里耶·基伍莱特的无线电电钢琴（电子管琴）

阿曼德·基伍莱特是埃菲尔铁塔无线电实验室的工程师、物理学家。他在1927年所制造的第一台乐器，无线电电钢琴（Piano Radio Èlectrique，一名电子管琴^[1]Clavier à Lampes）是一种用于解决当时广播电台音频技术问题的仪器。因为当时麦克风的的拾音质量很差，不能够满足录音和广播的要求。基伍莱特的解决办法是，制造一台电琴，这台琴可以不通过麦克风收音，直接与发射端相连——这就是无线电电钢琴：一台单复音电子管键盘乐器。

无线电电钢琴在1927年首次公开展示，并从1927年6月9日开始在美国巡回展出。当时在美国展出的第一站是费城卡德罗剧院（Trocadero Theatre）。

无线电电钢琴的扬声器和电子管

无线电电钢琴相关图片

个人简介：阿曼德·基伍莱特

阿曼德·基伍莱特（1889.7.21，法国兰斯——1963.11.9 圣莫代福塞，瓦伦那圣希莱尔^[2]La Varenne St-Hilaire, St-Maur-des-Fossés ）最初在一战期间供职于法国军队，工作中，他很快发现了李德·弗里斯特三极管技术的前景。他在T.S.F工程学校创办了法国第一个无线电俱乐部。基伍莱特凭借其出众的无线电技术以及众多专利发明而成为这一领域的权威，他的发明囊括了无线电广播设备以及电机装置（音轮^[3]tone-wheel）、真空管式电子乐器。基伍莱特最大的贡献是发明了性能稳定的音频振荡器，其耗电要远远小于传统的三极管电路。

基伍莱特发明的第一台乐器，是1927年公开的单复音无线电电钢琴。1929年早些时候，基伍莱特与风琴制造商埃洛伊·科普勒克斯（Eloi Coupleux）会面，从此建立了长期合作关系——他们开始制造最早的一批电风琴——这些乐器主要为教堂和宗教音乐而设计。最大的科普勒克斯-基伍莱特系列乐器，是为巴黎邮政（Le Poste-Parisien）制造的：乐器共装有200个振荡器，可产生70种不同的音色（即音栓）。尽管科-基系列乐器特点突出，但最终还是被哈蒙德琴一类体积更小、造价更低的电琴所淘汰。科普勒克斯兄弟（Coupleux-frères）在全法国只销售了4台科-基乐器。

基伍莱特还以普利莫丹特爵士（Ch. de Puymordant）为笔名，发表了一些剧本。

参考资料：

Olivier Carpentier ‘L’Aventure industrielle des frères Coupleux, 1900-1935′ Préface de Douglas Heffer, éditions de l’Inoui, 2004.

La Vie et les ondes : l’oeuvre de Georges Lakhovsky / Michel Adam et Armand Givelet, [1936]

Le Genie Civil February 7, 1928

Le Monde, 1989-07-21, p. 23

皮埃尔·图伦的光电池琴专利

1927年：皮埃尔·图伦的光电池琴

光电池琴（Cellule Photo-électrique，英译Cellulophone） 是法国工程师皮埃尔·图伦（Pierre Toulon）在电气工程师克鲁格·柏斯（Krugg Bass）的帮助下发明的电子乐器。其原型机于1927年在法国制成。光电池琴通过光-电（Electro-optical）原理产生声音，由一组两个八度的键盘以及一个踏板组成。

光电琴的声音是通过光束穿过旋转的盘片产生的，盘片以一定速度旋转，上面刻有狭缝。每个旋转的盘片上都刻有一定数量的、等距的狭缝（其中最低音的盘片上刻有54个狭缝），狭缝的形状也不尽一致，这样就可以产生多样的音色。由于盘片上有狭缝存在，穿过盘片的光束会闪烁着头投射到光电池上，转盘的旋转速度因而控制了电子管振荡器输出的信号频率。

光电池琴（©1977·《键盘》杂志^[1]Keyboard汤姆·瑞亚^[2]Tom Rhea）

光电池琴曾于1933年获得吉恩·贝瑞斯奖^[3]未找到与这个奖项相关的资料。——译者注（Prix jean Bares）：

二等奖（奖金2,500法郎）颁发给三个孩子的父亲、电力学院的顾问工程师皮埃尔·图伦先生，他拥有许多发明，其中就有“继电弧”（the relay arc），该发明的原理后来被应用于“闸流管”（Thyratrons）、“火花隙转换器”（Spark-gap convertors）中。其中，火花隙转换器直接使得高功率电流的整平（flattening）、整直（straightening）成为可能。

图伦先生还发明了一种叫做“光电池琴”的设备——这是一种键盘乐器，由普莱耶尔公司^[4]Pleyel et Cie（Pleyel company），一家法国的钢琴制造商。——译者注开发，是一种尺寸极小的电风琴。

由于光电池琴的每个转盘是用于整个八度内发声的，因此，那些不是整数频率的音符就会出现音高不准的情况^[5]原文未详细说明这种情况。——译者注。这样的音源系统使得乐器有一个特点，那就是每个八度之间的音色都不同。光电琴是20世纪二十至三十年代之间出现的、光电原理乐器族的一员；其他的乐器还有声光琴（Licht-ton Orgel） ,光之琴（Photona） 以及富音色无线电风琴（Radio Organ of a Trillion Tones）。然而战后电路研究的成熟，注定使得这种基于光电原理的合成器在1940年后逐渐衰落。当然，从那以后也有少数先锋人物使用类似的原理制造乐器，如达芙妮·欧莱姆（Daphne Oram），她不仅利用光电原理去合成声音，还使用它们进行序列编曲。

皮埃尔·图伦曾在30年代提出一种语音合成的技术，这种技术使用安装在旋转鼓轮上的光学胶片来合成声音。

光电池琴的转盘系统（©1977·《键盘》杂志^[6]Keyboard，汤姆·瑞亚^[7]Tom Rhea）

以下段落摘自巴黎杂志《每周评论：小说、历史、游记》（La Revue hebdomadaire : romans, histoire, voyages）1928年三月号。该期刊物记录了当时的新型电子乐器，其中就包括了光电琴。

CHRONIQUE SCIENTIFIQUE
LA MUSIQUE RADIOPHONIQUE

Les concerts du professeur Theremin. Une expérience d’acoustique fort instructive. Battements électriques. Où interviennentles lampes à trois électrodes de la T. S. F. Le principe de l’éthérophone. Un précurseur. Piano etorgues radio électriques. Le cellulophone. Conclusion. On a beaucoup parlé ces derniers temps d’une rénovation de l’art musical par l’emploi d’instruments de musique utilisant la merveilleuse souplesse des ondes hertziennes. Les concerts donnés cet hiver à Paris par le professeur Léo Theremin, de Léningrad, ont attiré un nombreux public. Il n’est pas douteux que l’idée d’utiliser les ondes hertziennes à la production des sons puisse constituer une innovation heureuse. Essayons donc de décrire le merveilleux appareil du professeur Theremin et d’en faire comprendre le fonctionnement.

L’explication paraîtra très simple à tous les sans-filistes. Quant à mes autres lecteurs, s’ils veulent bien me prêter quelque attention, je suis certain qu’ils saisiront tout aussi aisément le principe de la musique radiophonique. Rappelons tout d’abord une expérience d’acoustique que chacun peut répéter, pourvu qu’il possède chez lui quelque instrument de musique.

Tout le monde sait que le son est produit par les vibrations de la matière et qu’il nous paraît d’autant plus aigu que les vibrations sont plus rapides. Lorsqu’on fixel’extrémité d’une tige d’acier, une lame de fleuret par exemple, dans un étau, et qu’après l’avoir écartée desa position on l’abandonne à elle-même, elle entre en vibration et produit un son, d’abord très grave, maisqui monte de plus en plus au fur et à mesure qu’on raccourcit la lame, ce qui augmente le nombre des oscillations par seconde. Les sons les plus graves que l’on puisse entendre correspondent environ à 30 vibrations par seconde, et les sons les plus aigus à 40 000. Entre ces limites s’étend toute la gamme des sons perceptibles.

Mettons en bran le deux diapasons identiques, donnant par exemple chacun le la normal, l’un d’eux ayant été désaccordé par un peu de cire fixée sur l’une des branches. Le diapason normal effectuant 435 vibrations par seconde, celui qui a été désaccordé en donnera par exemple 432. Dans ces conditions, lorsque les deux diapasons fonctionnent en même temps, on perçoit dans le son d’ensemble des renforcements et des affaiblissements sucessifs,des sortes de hou, hou, hou, répétés régulièrement etqu’on appelle des battements. L’expérience a permis de constater que le nombre deces hou, hou, hou. par seconde est exactement égal à la différence entre les nombres de vibrations par seconde que donnent séparément les deux diapasons, soit ici 435 diminué de 432. Il y a donc trois battements par seconde. Le phénomène est général. Chaque fois qu’on produit simultanément, au moyen d’appareils quelconques, deux séries de mouvements vibratoires dont les nombres d’oscillations par seconde sont différents, l’ensemble donne lieu à des renforcements et à des affaiblissements successifs,à des battements. Or les ondes hertziennes résultent d’une sorte de mouvement vibratoire d’un milieu hypothétique qu’on suppose répandu partout et auquel on a donné l’antique nom d’éther. Dans les ondes, dites entretenues, qu’utilise la radiophonie, les vibrations sont très régulières mais extrêmement rapides. Elles se produisent à raison de quelques centaines de mille par seconde. Envoyées directement dans un téléphone, ces ondes seraient sans actionsur lui, car à supposer qu’elles fussent capables de faire vibrer, suivant un rythme de quelques centaines de mille par seconde, la membrane du téléphone, nous serions incapables de percevoir des vibrations aussi rapides, pour les quelles notre oreille est atteinte d’une surdité absolue. Mais émettons simultanément, au moyen de deux appareils différents, deux séries d’ondes hertziennes, les unes, pour fixer les idées, à raison de ioo ooo vibrations par seconde, et les autres, à raison de 99 000. Leur production simultanée donnera naissance à des battements électriques, à des renforcements suivis d’affaiblissements des ondes hertziennes, dont le nombre par seconde sera égal à 100,000 diminué de 90,000. Et à ces battements électriques qui se produisent ainsi à raison de 1,000 par seconde, le téléphone peut être rendu sensible. Sa membrane oscillant à raison de r 000 vibrations par second eémettra un son aisément perceptible. Si donc, l’une des deux séries d’ondes demeurant invariable et se produisant toujours à la fréquence 100 000, nous avons le moyen de faire varier la fréquence de l’autre série d’ondes et de la rendre égale par exemple à 99,500, à 99,400, à 99,300. le nombre des battements, toujours égal à la différence des fréquences associées, sera successivement 500, 600, 700. par seconde. Le téléphone actionné par les battements fournira un son deplus en plus aigu, correspondant successivement à 500, 600, 700. vibrations par seconde. Et c’est là tout le secret de l’éthérophone. Des ondes hertziennes sont produites à la fréquence moyenne de 300 ooo vibrations par seconde par deux générateurs appelés hétérodynes. Si les deux séries d’ondes sont légèrement désaccordées, elles donnent lieu à des battements électriques qui, agissant dans un haut-parleur à la manière habituellement utilisée dans les réceptions radiophoniques, en actionnent la membrane et produisent un son. De la boîte où sont enfermées les deux hétérodynes émergent une tige métallique verticale jouant le rôled’antenne, et une spirale en fil de cuivre placée horizontal ement sur le côté. Le fonctionnement de l’appareil consiste à faire varier les constantes électriques de l’un edes deux séries d’ondes en approchant la main droitede l’antenne verticale et la main gauche de la spirale. Le premier mouvement fait varier la fréquence des battements et, par conséquent, détermine la hauteur de lanote le second mouvement agit sur l’amplitude des ondes et par suite sur l’intensité du son. De ces deux mouvements, le premier, qui doit suivre les notes de la partition musicale, est évidemment le plus compliqué etest de ce chef dévolu à la main droite le second est réservéà la main gauche en raison de sa simplicité.

L’idée qui est à la base de l’éthérophone n’est pas nouvelle. Dès 1917, les ingénieurs français travaillant au laboratoire de la tour Eiffel avaient songé à tirer un parti musical des battements radio électriques dont nous venons de parler. M. Armand Givelet, vice-président du Radio-Club de France, avait eu l’idée de marquer à lacraie sur le cadran du condensateur d’hétérodyne le réglage correspondant aux différentes notes de la gamme. En tournant rapidement ce condensateur variable et en arrêtant brusquement l’aiguille sur les repères du cadran, il était parvenu assez facilement à jouer des mélodies populaires simples. C’était, en somme, exactement le principe de l’éthérophone. Il a suffi de perfectionner quelques détails pour obtenir un appareil permettant deproduire des effets véritablement artistiques.

D’ailleurs, M. A. Grivelet a réalisé, il y a quelques années, le premier piano radio électrique. On a pu voircet instrument exposé récemment au premier Salon des Sciences et des Arts, au Grand Palais des Champs Élysées. Chaque note est produite par un circuit séparé, engendrant les vibrations sans qu’aient à intervenir des battements. De son côté, M. Bertrand a construit sous le nom d’orgue radio électrique un appareil d’un principe tout à fait analogue à celui du professeur Theremin, qui utiliseles battements électriques de deux hétérogynes, et dans lequel le son est diffusé par un haut-parleur de grand modèle. La variation de la hauteur du son est produite par la commande d’une manette qui se déplace devant un cadran comportant une gamme de trois octaves.

Le Cellulophone de M. Pierre Toulon n’est pas moins curieux. Son principe est tout différent. Il utilise la propriétédes cellules photo électriques, sortes de piles qui donnent naissance à un courant lorsqu’elles reçoivent un faisceau de lumière. En envoyant sur une cellule, non un éclairage continu, mais un éclairage intermittent qu’on peut réaliser en interposant entre la source lumineuse etla cellule un disque tournant perforé, la pile produit une succession de courants instantanés dont le nombre par seconde dépend du nombre des trous que porte le disqueet de sa vitesse de rotation. Envoyés dans un haut parleur,ces courants le font vibrer avec la même fréquence. La hauteur de la note musicale dépend ainsi du nombre de trous que porte le disque et de sa vitesse derotation, le timbre étant déterminé par la forme de cestrous. On conçoit qu’on puisse modifier à volonté la hauteur et le timbre, et obtenir des effets musicaux très variés.

Il serait difficile de prédire l’avenir qui est réservé aux appareils de musique radio électrique. Indiquons seulement qu’ils ont permis d’obtenir des effets artistiques très intéressants, et il ne serait pas surprenant que,grâce à eux, la musique, cette forme si élevée et si expressive de l’art qui a très peu évolué depuis des siècles,entrât dans une voie entièrement nouvelle.

A. BOUTARIC.

刊物《城市建设》（Le genie civil）1928年2月18号^[8]英文原文标注的另一个日期是2月7号，待进一步查证。——译者注刊登的的光电琴报道

参考资料：

Donhauser, P.: Elektrische Klangmaschinen. Die in Deutschland und Österreich Pionierzeit, Boehlau Vienna 2007.

Rhea, Tom. Keyboard Magazine 1977.

Le Genie Civil February 7, 1928

动力琴

1927年：雷内·伯特兰的动力琴

法国电气工程师、机械师、玩偶造型师（doll modeller）雷内·伯特兰（René Bertrand）早在1914年就开始了电子乐器的实验研究。他和挚友埃德加德·瓦雷泽（Edgard Varèse）合作，在后者的支持下发明了动力琴 （Dynaphon，不要和卡希尔的电传簧风琴^[1]Telharmonium，亦名Dynamophone混淆）。

动力琴是一台单音真空管乐器，它不用键盘演奏，而是用旋钮转盘演奏。动力琴是一个直径30厘米的半圆形乐器，放置在桌上演奏。就分类来说，与马杰尔宇宙电声琴（Sphäraphon）类似，动力琴属于30年代前后出现的无键盘、旋钮演奏型乐器。演奏时，演奏者右手控制标有刻度的圆形转轮来控制音调（刻度盘可替换为预先标注音乐旋律的纸板）。完全旋转转轮，相当于横跨七个八度，但实际上由于按钮设计，乐器只能选择最高的五个八度或者最低的五个八度，其中中间的三个八度则同时会在两种选择模式下存在。动力琴可通过用手的轻微移动来产生颤音，琴上还有一个可产生连音效果的按钮。左手则用来控制音量和音色——这台乐器有类似大提琴、竖笛低音、萨克斯、法国号几种音色。

乐器的颤音效果，通过右手来回的往复操作实现，同时，乐器上还有一个按钮，用来连贯化声音。演奏者的左手需要控制音量和银色——据说，这台乐器的音色类似低音提琴、低音竖笛、萨克斯以及法国号。动力琴通过的电子管组，经由外差效应产生声音——这是当时标准的音源方案，滥觞于利昂·泰勒明的泰勒明琴。

（图注中文）先锋们——图中左方人物，电子音乐作曲家埃德加德·瓦雷泽；右方人物，工程师汉诺·考格尔（Hanno Koegel）。这种音乐类型现在给作曲家们创造了新的可能。

基于动力琴开发的后续型号（被称为“无线电风琴”，Radio-electric-organ）有一组五个八度的键盘，可在五度和八度上实现两复音。1928年，这台乐器与公众见面，演示时使用了六台动力琴演奏了欧内斯特·弗洛麦加特（Ernest Fromaigeat）的《个性变奏》（Variations Caractéristiques），后来还演奏了一出瑞士作曲家阿瑟·奥涅格（Arthur Honegger）的芭蕾舞曲《金属玫瑰》（Roses de Metal）。

1932年，瓦雷泽向古根海姆纪念基金会（Guggenheim memorial fund）申请基金，用于开发动力琴：

埃德加德·瓦雷泽（Edgard Varèse）

“动力琴（发明于1927-1928年）是一种使用振荡器的电子乐器，类似于泰勒明琴、 基伍莱特琴（Givelet）以及马特诺琴（Martenot）等乐器，但其工作原理和演奏方法截然不同，它们之间仅是表面上相似而已。我在研究以下技术：

• 获得纯正的基本音色；
• 使用基本音色搭配特定泛音，获得新的音色；
• 一种可能的、产生新音色的方式：两个及两个以上动力琴同时演奏，声音相互干涉，可产生新的音色；
• 保证声音强度的同时，使乐器达到其他乐器无法达到的音域。

我们研究最实际的成果，便是能够制造一台能够满足音乐家、音乐理论家创造力需求的乐器。……”

尽管瓦雷泽这样描述这台乐器，动力琴和其他同时期的电子乐器相比，并没有什么特别。因此尽管瓦雷泽在此后屡次提出资金申请，古根海姆基金会还是没有赞助这项研究。

1941年，瓦雷泽给泰勒明写了一封信（见下文，由奥莉维亚·马蒂斯^[2]Olivia Mattis提供），意在恢复与泰勒明的合作关系。但直到1989年音乐理论家奥莉维亚·马蒂斯（Olivia Mattis）在采访泰勒明（时隔51年后，首次在俄罗斯现身）时展示了信件的复件前，泰勒明都没有见过这封信。信上标记的日期是1941年5月5日：

亲爱的泰勒明教授：

 

十月我刚回到西部，就试着联系你。我很想再跟你见个面，了解你的研究进度。我感到非常抱歉——因为我的原因——你离开了纽约。我希望你还能继续从事声学研究，你的努力一定会有所回报。

我最近刚刚开始写一个作品，其中一个重要的声部需要更强的叠音（chorus）。为了实现这个效果，我想用几台你的乐器——我需要在《赤道仪》中用到很高的音域，尤其是高音音域^[3] … Continue reading——我需要拓宽乐器的音域。不知道你是否方便告诉我拓宽音域是否可行……以及乐器的结构是否有变化？另外，如果你已经设计或者制造出更成熟版本的乐器，能否让我了解一下它们的详细参数、特点和使用方法？我再也不想给那些老旧的人力（Man-power）乐器作曲了，但又没有什么合适的电子乐器能够让我构思作品。

托费德斯因（Fediushine）先生的福，他把这封信送达到您手中。

希望您见信后能尽快联系我。

顺便捎上我与妻子的诚挚祝福。

 

　　此致

　　埃德加德·瓦雷泽

 

P.S. 如果您的助手或其他合作者仍在纽约继续您的研究，希望您能告诉我他们的联系方式。

参考资料：

Edgard Varèse L.E.Gratia: ‘La Musique des Ondes éthérées’ , Les ménestrel, xc (1928)

WRNY广播台的电声钢琴

1926年：雨果·根斯巴克的电声钢琴

电声钢琴（Pianorad）是一种在断音琴（Staccatone）^[1]由雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback）设计，纽约广播新闻实验室（Radio News Laboratories）的克莱德·芬奇（Clyde Finch）制造基础上开发而来的乐器。这台乐器安装有25个LC振荡器，每个振荡器对应着两八度键盘上的单个琴键。因此，这台乐器是全复音乐器。振荡器产生的声音基本可以认为是正弦音：

雨果·根斯巴克的电声钢琴

“通过这种方式，从电子管产生的声音基本上没有什么泛音。因此，电声钢琴的音色的纯度是其他任何乐器无法达到的。琴的音质也比长笛好得多，且更为纯正。当然，就音色来说，它的声音不像任何已知的乐器——很尖利，与众不同，在与其他乐器一起演奏的音乐里，可以很容易地分辨出电声钢琴的存在。”

电声钢琴内部的25个振荡器，每一个都配有一个独立扬声器。扬声器集合最终安装在键盘上方的喇叭当中。整个乐器装在一个脚踏风琴（harmonium）一样的外壳里。实际上，他们曾打算生产88键版本的电声钢琴，但最终并未成行。电声钢琴的首次公开展示是在1926年6月12日。那天， 拉尔夫·克里斯特曼（Ralph Christman）在根斯巴克的广播电台——纽约WRNY电台里演奏了这台乐器。电声钢琴在今天仍在一些广播电台中有所使用，主要为钢琴和小提琴音乐会伴奏。

雨果·根斯巴克

参考资料：

Hugo Gernsback: “The ‘Pianorad’ a New Musical Instrument which combines Piano and Radio Principles” Radio News viii (1926)

1925年：谢尔盖·尼古拉耶维奇·哲夫根的无线电簧风琴

无线电簧风琴（Radio Harmonium，一名“阴极管簧风琴”，Cathodic Harmonium）是苏联时期早期电子乐器之一，使用阴极电子管，复音数为3，使用键盘进行演奏。无线电簧风琴是按照演奏无调性音乐（atonal music）来设计的，由物理声学家谢尔盖·尼古拉耶维奇·哲夫根（Sergeĭ Nikolaevich Rzhevkin^[1]经查证，谢尔盖的原名应为Ржевкин Сергей Николаевич，参见http://letopis.msu.ru/peoples/35431891-1981）发明。这台乐器曾被哲学家伊万·奥尔洛夫（Ivan Orlov）使用，用于研究听觉现象。

参考资料：

‘A course of lectures on the theory of sound’ Sergeĭ Nikolaevich Rzhevkin. Pergamon Press, 1963

Orlov, I. E. 1926e. “Experiments with Rzhevkin’s cathode harmonium.”A Collection of Articles in Musical Acoustics (Russian),State Institute of Musical Science, 1925, 1.

雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback）的断音琴（Staccatone）

1923年：雨果·根斯巴克的断音琴

提起雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback），大家似乎更容易想到“科幻小说之父”这一称号（现在的同名奖项——雨果科幻小说奖纪念的便是他）。实际上，他在1923年还曾（与克莱德·J·菲奇^[1]Clyde.J.Fitch合作）发明了一台早期的电子乐器，名为断音琴（Staccatone）。断音琴后来进化成为世界上第一台复音电子乐器，也就是1926年的电声钢琴（Pianorad）。根斯巴克是普及电视、广播和业余无线电的重要人物，他的写作领域十分多样，有好有坏，主要包括早期科幻小说、低俗小说（pulp fiction），在他撰写科幻小说的同时，也出版过一些自助手册^[2]一种旨在指导他人解决问题的书籍。——译者注（self-help manuals），以及电子DIY杂志。

断音琴是一种可由业余电子爱好者动手制作的一种乐器，制作方法刊登在根斯巴克的《实用电子》（Practical Electrics）杂志上。乐器使用一个电子管，用一个简单的16键开关键盘进行控制。开关结构的键盘，使得乐器可以产生类似断音效果的音头（attack）和音尾衰减（decay）——因此这台乐器叫做断音琴。根斯巴克在不少传媒中提到这台乐器，在自己的电台WJZ New York上也是如此：

“通过这种方式，从电子管产生的声音基本上没有什么泛音。因此，电声钢琴（Pianorad）的音色的纯度是其他任何乐器无法达到的。琴的音质也长笛好得多，而且更为纯正。当然，就音色来说，它的声音不像任何已知的乐器——很尖锐，与众不同，在与其他乐器一起演奏的音乐里，可以很容易地分辨出电声钢琴（Pianorad）的存在。”

雨果·根斯巴克，1884.8.16出生（Jewish Luxembourgoise descent），1904年移居纽约，1967.8.19去世

《实用电子》上自制断音琴的教程（1924）：

根斯巴克《实用电子》1924年3月号刊登的断音琴文章

根斯巴克《实用电子》1924年3月号刊登的断音琴文章

参考资料：

利昂·泰勒明在巴黎演奏泰勒明琴，1927年

1920年：利昂·泰勒明的泰勒明琴（俄罗斯）

20世纪最初的十年，无线电工程师们在试验真空管的过程中，偶然间发现了拍频原理并据此发明了外差振荡器。外差效应在两个高频无线电波形的相互作用中出现，可以产生频率更低、可听阈内的声音。外差效应得到的波形频率频率大致等于原来两个波形的频率差（大致在20Hz～20000Hz之间），这一音乐潜能得到了像莫里斯·马特诺（Maurice Martenot）、尼古拉·奥布霍夫（Nikolay Obukhov）、阿曼德·基维莱特（Armand Givelet）等许多工程师、乐器设计师的注意；当然，俄罗斯大提琴家、电气工程师利昂·谢尔盖维奇·泰勒明（Leon^[1]一说Lev Sergeivitch Termen）就是其中一位。

在将外差效应应用于音乐领域的过程中，人们发现一个问题：当人体接近真空管的时候，由于人体本身的电容作用，会造成声音频率的变化。

在泰勒明看来，人体电容的干扰不能说是一个“问题”，因为人体电容可以作为控制乐器的一种手段，可以把演奏者从键盘与固定音高中解放出来。1917年，泰勒明的第一台乐器在苏联制造出来，名为泰勒明琴（Theremin，以他自己的名字命名，汉语圈内亦译作“特雷门琴”），亦名太空琴（Aetherophone 来自单词 ‘ether’，“太空”的声音），是第一台依据外差原理制成的乐器。

在原型机中，泰勒明琴使用踏板控制音量和一个类似开关的装置来控制音调。随后，这样的原型机进化为1920年的量产版本——量产版的琴外观颇为特殊，看起来像一个四条腿的留声机橱柜，但是又比留声机多出一条天线和一个金属圈。演奏这台乐器的方法是，把手放在金属圈附近控制音量，在天线附近控制音调，演奏出声音是单复音的长音。乐器的音色只有一种，听起来小提琴的声音。泰勒明琴的声音是通过两个高频振荡器的外差作用直接产生的：一个振荡器的频率表固定在170,000Hz，另一个可以在168,000Hz在170,000Hz之间变化，其实时频率由演奏者的手与天线的距离决定。两个振荡器经由外差作用，可以产生频率范围在0～2,000Hz之间的可听音。早期版本的琴中，声音直接通过振荡器传出，后期的乐器中则加入了放大器和大型三角扬声器（triangular loudspeaker）。首台泰勒明琴在1920年莫斯科工业博览会上与公众见面，重视音乐教育的列宁在当时看到了这台乐器，随后下令制造600台泰勒明琴，在苏联国内进行展览。

1927年，泰勒明离开苏联前往美国。1928年，他在美国为泰勒明琴申请了专利。20世纪30年代，泰勒明琴以DIY套装以及成品乐器两种形式由美国无线电公司（RCA）在美国国内推广销售（后来在50年代，罗伯特·慕格等一些泰勒明琴爱好者开始制造并销售晶体管版本的泰勒明琴）。此后，外差真空管振荡器成为制造电子乐器的标准原件，直到60年代电子管出现并广泛用于电子乐器设计中。

泰勒明琴在美国被当作“新型家庭乐器”而广为人知，作曲家还使用它为许多40～50年代的电影配乐。这台乐器的身影还出现在一些60年代的流行唱片中，但是依旧没能从“新奇玩意”或者“制造音效”的形象中翻身成为一台真正的“严肃乐器”。大多数唱片使用泰勒明琴作为弦乐的替代品，而不是利用其微分音特性和音高方面的特点进行创作。泰勒明在泰勒明琴基础上制造的衍生乐器包括特耳西琴（Terpsitone）、节奏律像琴（Rhythmicon）、泰勒明键盘琴（Keyboard Theremin）和电子提琴（Electronic Cello）。

卡内基音乐厅（Carnegie Hall）的泰勒明乐团，1930年代

泰勒明琴图像资料

内务人民委员部（NKVD）保存的泰勒明（Ле́в Серге́евич Терме́н，1896.8.27/8.15 ~ 1993.11.3）照片

泰勒明与泰勒明琴演奏者克拉拉·洛克莫（Clara Rockmore）

1920年泰勒明音乐会的海报，这场音乐会上，泰勒明展示了一种结合音乐、色彩与身体姿势、触觉与嗅觉的技术可能性

RCA 销售泰勒明琴的宣传册

内务人民委员部（NKVD）保存的泰勒明（Ле́в Серге́евич Терме́н，1896.8.27/8.15 ~ 1993.11.3）照片

简介：利昂·谢尔盖维奇·泰勒明 1896 – 1993
利昂·谢尔盖维奇·泰勒明的一生多少像是约翰·康威尔（John LeCarre）小说一样曲折。泰勒明1896年生于俄罗斯圣彼得堡，本应凭借他的泰勒明电声琴（Thereminvox，也就是泰勒明琴）成为早期电子音乐发展的重要人物之一。他在1920年发明了泰勒明琴原型机，并在之后的几年中一直从事着改进工作，期间，他从俄罗斯移民到美国纽约。1928年，他因发明获得了泰勒明琴的美国专利。在美国，他开办了一家工作室为上流社会提供宴食，从中赚取利润以继续研究。他在纽约的工作室配备了许多设备，以20世纪末期的眼光来看，这些装备简直就是来自于科幻小说：工作室里多种电子音频设备，还有光电表演、电子舞台，甚至还有一个彩色电视系统的原型设备。

泰勒明与泰勒明琴演奏者克拉拉·洛克莫（Clara Rockmore）

据传，在1938年，泰勒明与她的美国妻子拉维尼亚·威廉姆斯（Lavinia Williams，黑人芭蕾舞蹈演员）在居住的公寓中遭到俄罗斯内务人民委员部（NKVD，苏联国家安全委员会KGB的前身）的绑架。但这并不是真的：实际上，他是因为在美国遇到财税问题，而且担心战争即将爆发而返回俄罗斯。

“我那时离开纽约是因为战争马上就要开始了。像是法西斯的军队已经接近列宁格勒（Leningrad），凡此种种。我提出要求，要返回苏联，想着能够做些什么。这个要求我大概提了一整年。但直到战争开始，他们也没有把我送回去，也没有把我送回去。最后，他们答应了我的请求，安排我当一个摩托艇船长的助手。就这样，我回到了苏联，但他们没有让我的妻子一同前来。”

泰勒明的第二任妻子，美国人拉维尼亚·威廉姆斯（Lavinia Willaims）

泰勒明一回到俄罗斯，泰勒明就因为宣传反苏维埃的信息而被斯大林下令起诉，他被执行死刑的报道也在西方广为流传。但实际上他并没有被判死刑，而是被关押臭名昭著的劳改集中营——马加丹（Magadan）。

“我被捕了，被关进监狱里。不仅成为囚犯，他们还把我送到内政部（Ministry of Internal Affairs）的一个特别实验室中。在这里我和其他人做一样的工作。如果你们知道这个人的话，安德列·图波列夫（Andrei Tupolev，飞机设计师）也是以这种方式被关押的。他被当作囚徒，我也是如此……一次，在去实验室的路上，我被送到一个修路的集中营，被安排去做其他囚犯的监工。八个月后，我和图波列夫一起被送到航空学院（Aviation Institute）。一些名人也在那里工作：谢尔盖·科罗廖夫（Sergei Korolyov，导弹设计师）在那里为我工作”。

——Leon Termen interview By Olivia Mattis and Robert Moog 1992

泰勒明（和安德列·图波列夫、谢尔盖·科罗廖夫等著名科学家、工程师们）被苏联当局安排去从事一个秘密的开发项目，完成一个名为“臭虫”（Bug）的发明——一个精密的电子窃听器。泰勒明利用这个发明对美国大使馆进行监听（同时，据传也监听了斯大林的私人寓所）。由于这个突破性的成就，他被授予俄罗斯的最高荣誉——斯大林奖（一等）。

平反后，泰勒明开始在莫斯科音乐学院（Moscow conservatory of music）从事教育工作。但可惜的是，自那以后，他被迫退出电子音乐方面的研究。战后的苏联意识形态将现代音乐定性为“有害的”，有传言说，泰勒明曾被告知“电力应该留给那些要被执行死刑的汉奸”。自此之后，泰勒明开始从事一些技术工作，或是一些与音乐无关的电学研究。讽刺的是，他那无心插柳的发明——泰勒明琴，却在美国有着极大的影响力。在1993年去世前，泰勒明最后一次访问美国，发表了一篇演讲，展示了他的泰勒明琴。

参考资料：

“PULLING MUSIC OUT OF THIN AIR: AN INTERVIEW WITH LEON THEREMIN”By Olivia Mattis and Robert Moog. February 1992 issue of Keyboard Magazine.

约格尔（乔治·亚当^[1]Georg Adam）艾希施泰特·马杰尔，1880.11.6生于巴伐利亚（Bavaria）阿沙芬堡（Aschaffenburg），1939年去世于阿沙芬堡

约格尔·马杰尔的系列乐器：

电声琴 (Electrophon，1921), 宇宙电声琴(Sphäraphon，1924), 摇杆宇宙电声琴 (kurbelsphärophon，1926), 键盘宇宙电声琴(Klaviatursphäraphon，1928), 乐团电声琴(Partiturophon，1930) 、万花筒电声琴 (Kaleidophon，1939)

“无论是谁，只要他对电子声音起了哪怕一点点的兴趣，都不得不承认这样一个观点：对于音乐来说，还有很多东西是我们从书本上永远学不到的。”

——约尔格·马杰尔

约尔格·马杰尔毕生痴迷于微分音音乐（micro-tonal music），这起源于一次偶然经历：在 1911年那个炎热的夏天，他碰巧听到了一台跑调的风琴演奏出了正常音阶以外的音，此后，他迷恋于乐器的奇特声音，并开始发展半音、四分音音乐的思想，最终在1915年出版了著作《四分音音乐》（Vierteltonmusik）。与此同时，他还开始设计一台能够产生微分音、四分音音律的乐器。他制作了多台乐器，其中第一台是1912年制作的传统簧风琴——四分音簧风琴（Vierteltonharmonium，英译 Four-Tone harmonium）。

1918年，马杰尔参加了巴伐利亚的共产主义政变。政变失败后，马杰尔移居柏林。在那里，他加入了著名作曲家、音乐理论家费卢西奥·布索尼（Ferruci Bussoni）名下的小型微分音音乐家团体（除了马杰尔，还有阿洛伊斯·哈巴^[2]Alois Háb、理查德·斯坦^[3]Richard Stein，伊万·温施格拉斯基^[4]Ivan Wischnegradsky）。这个团体致力于从死板的固定律制中解放音乐。然而，马杰尔并不是在适应现有乐器的基础上渗透微分音概念，而是决定使用当时新兴的无线电技术来创造全新的乐器。

一战后，柏林的经济出现迅速的通货膨胀。为了谋生，马杰尔做了任何能够找到的苦力活。当他在一家真空管工厂工作时，突然想到以真空管为基础，制作他的第一个电子乐器，这便是发明于1921年、名为电声琴（Electrophon）的乐器。这是一台单复音乐器，与泰勒明琴一样基于外差原理：使用两个无线电频率范围内（人耳无法感知）的波来产生一个频率为两个波形之差、在可听阈以内的波形。在电声琴中，音源元件是两个频率为50KHz级的振荡器，乐器最突出的特点是，它不是按固定律制（如使用键盘）演奏的，而是通过旋转金属操纵柄来控制，产生的声音也是连续的滑音。在操纵柄下，是一个用色彩进行标记的半圆形指示盘。音色则通过不同的滤波器来改变。电声琴的的后一代版本名为宇宙电声琴（Sphärophon），以纪念天体音乐学^[5]也即”音乐宇宙”，the music of the spheres，一种将天体行星运动视为一种音乐形式的音乐哲学。——译者注那毕达哥拉斯神话（Pythagorean legend^[6]http://legacy.earlham.edu/~tobeyfo/musictheory/Book1/FFH1_CH2/2B_TheLegendofPythagoras.html）一般的哲学理念。

“音乐的未来将被无线电仪器占领！当然，这里所说的不止是无线电传输，而是用阴极管设备产生声音…（略）…诚然，到那时，阴极管音乐对于以前的音乐来说真是先进太多了，这种音乐体系中，可以产生更完美、高度发达的、多彩的音乐，而这些音乐，我们现在已有的任何乐器都是无法演奏的！”

——Jörg Mager: ” Eine Neue Epoch Der Music Durch radio” (Berlin 1924)

马杰尔在“一个新的时代……”（Eine Neue Epoch）中提出的想法是，无线电不应该只是传输大量信息的管道，还应借助阴极管乐器成为创作、传播新型乌托邦“自由”音乐的媒介，：

“……广播公司已经开始更加注意音乐广播了，但却似乎并没有在另一个重要问题上表现出什么兴趣：那便是音乐生产本身。”

“……音乐的未来将被无线电仪器所实现，不仅是因为通过无线电可以轻易传播音乐，更是因为阴极射线管设备可以产生乐音。”

马杰尔思想的继承者，捷克微分音学家埃洛伊斯·哈巴（Alois Hába）补充道：

“这是一个发展的新纪元，不仅对于乐器生产来说是如此，对音乐整体来说更是如此。”

宇宙电声琴后来经过近一步的改进开发，成为了1926年多瑙艾辛根夏日音乐节（Donaueschingen summer music festival）上展出的摇杆宇宙电声琴（Kurbelsphärophon，同期展出的还有泰勒明琴）。摇杆宇宙电声琴在其前辈的基础上又添加了一块演奏控制盘，演奏者可以用它来停止乐器的持续音；琴上还加入了“音符排列”功能，以避免之前宇宙电声琴上出现的持续滑音问题；此外，新版的琴上还加入了两个踏板，以控制每个音符的音量和包络。

马杰尔在演奏摇杆宇宙电声琴

马杰尔发明的乐器在当时几乎被大众遗忘，但却了享誉德国音乐圈；作曲家乔治·里姆斯基·科萨科夫（Georgy Rimsky-Korsakov，俄罗斯作曲家的孙子）创作了一些四分音的实验乐段，保罗·亨德米特（Paul Hindemith）则对马杰尔的发明大加赞赏。这些支持最终促使他们在德国达姆施塔特（Darmstadt）成立了“电声音乐协会”（ Studiengesellschaft für Elektro Akustische Musik）以支持马杰尔的研究（该协会由达姆施塔特的行政单位、海因里希·赫兹电磁研究所^[7]the Heinrich Hertz Institut für Schwingungsforschung以及帝国广播^[8] the Reichsrundfunk radio station建立）。协会设在达姆施塔特的一所华丽庞大的城堡中，由高级技术人员承担研究工作，其中就包括了后来的电子乐器设计师奥斯卡·威尔林（Oskar Vierling）。

键盘宇宙电声琴

坐拥这些资源，马杰尔开始继续电子乐器的研发工作。1928年，他发明了键盘宇宙电声琴（Klaviatursphäraphon）。在这个型号中，他把原来摇杆宇宙电声琴上的控制摇杆换成了两组键长很短的单复音键盘，演奏键盘的键长之所以较短，是要便于演奏者可以同时演奏两组键盘，以达到演奏双复音的效果。控制音源电路的电容量，就可以改变琴键之间的音高距离以及整个键盘区域的音域。键盘每个八度所代表的音高差距，最小可到仅一个大二度，所以这种情况下，每个琴键所代表的音都比之前一个琴键的音高出1/12个全音。此外，该琴的音色还可以通过增加机械共鸣器、滤波器和特殊结构的共振扬声器来更改。

约格尔·马杰尔与乐团电声琴

至此，马杰尔所关注重点开始从微分音转向声音音色。1930年制造的乐团电声琴（Partiturophon，名字来自于德语‘Partitur’，即乐谱，表达了他志于捕捉管弦乐团多变的音色组合的思想）是一台拥有四组键盘（在后来的版本中变成了五组）、四（五）复音版本的键盘宇宙电声琴。这台乐器允许演奏者同时演奏四个（或五个）声音，每组键盘一个音：

“马杰尔制造了一台有许多变音器（Register）的风琴，它可以同时演奏四个音色。目前为止，这台乐器只有一个问题，那就是，每个音色都有对应控制的键盘，因此，这四个音色的演奏必须通过三组键盘和一个踏板来实现。键盘之间也因此必须离得足够近，琴键键程也需要足够小，才能很方便地在键盘间用单手完成演奏——这样，琴键总是要比普通风琴和钢琴的键盘稍短一些。要避免这些问题，需要在演奏乐器之前，做好必要的准备。这台乐器最令人惊奇的就是音色的无限可能性——这可真是用来塑造音乐形象的法宝，更为音乐情感表达创造了无数可能。”

——批评家、历史学家弗雷德里克·普瑞伯格（Frederick Prieberg）

对于乐团电声琴的评价

1932年是马杰尔成就的最高峰。他的名字在德国家喻户晓，并受威妮弗蕾德·瓦格纳（Winifred Wagner）委托，为一年一度的拜罗伊特音乐节（Beyreuth Wagner festival）提供音效素材。此外，他还受到委托，为纪念歌德去世100周年而准备、分别在法兰克福和达姆施塔特上演的三十场浮士德戏剧准备微分音配乐。他还受到了作曲家、指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）和威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）的认可，其中，后者便是1931年交响乐《帕西发尔》的指挥。

但马杰尔的成功并没有持续太长时间。1930年，一种新的电子乐器——弗雷德雷奇·特劳特温（Friedrich Trautwien）博士发明的特劳特温琴（Trautonioum）出现了。与马杰尔这个非专业的电磁爱好者不同，特劳特温是一位专业的工程师，他成功发明了又新奇、性能又可靠的乐器，而且，这台乐器也没有马杰尔那些乐器中迷宫般复杂的微分音。最终彻底击垮马杰尔的事件发生在1933年。那一年，希特勒的国家社会主义掌权，新兴的实验室音乐被定性为“倒行逆施”、“堕落的”而且“不符合德国性格”的。这场在德国展开的、轰轰烈烈的音乐创新运动就此戛然而止。马杰尔为了迎合新生政党而上了“贼船”，但性格却逐渐变得偏执易怒，这使得许多合作者、支持者陆续远离了他。在乐团电声琴商业化的努力中，电声乐器协会的合同终止，资金也随之耗光。他的后半生在贫穷而半流浪的状态下度过。健康状况也因糖尿病和丧失志向等精神问题而变得每况愈下。他的女儿苏菲（Sofie）后来将他带回了阿沙芬堡。他在1939年4月5日去世，时年59岁。

尽管新政党当带来了紧张的政治氛围，马杰尔还是接受了委托，在1936年使用乐团电声琴为于尔根·冯·阿尔滕（Alten）的电影《法条之上》（Stärker als Paragraphen）制作了音效。该电影由鲁道夫·佩拉克（Rudolf Perak）配乐。

据信，马杰尔的乐器在二战期间没有被保存下来。达姆施塔特电声乐器协会的城堡在二战期间被同盟国严重损毁，抹去了乐团电声琴及其前辈们的最后一点痕迹。马杰尔电声琴家族的最后一台乐器是在1939年完成的万花筒电声琴（Kaleidophon），但它却只存在于手记中：“……是一台沿袭阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）和费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni）音乐理念的单音电子乐器，可以产生千变万化的声音。”

马杰尔的同事，洛伊斯·哈巴（Alois Hába）在演奏乐团电声琴

马杰尔最终的失败，一方面来自于他对微分音的孤注一掷——在那个时代舞台下，微分音几乎没有什么戏码，即使是最先锋的人，也少有接受这种音乐概念的（即使是马杰尔的近友哈巴、维奇纳格哈德斯基^[9]Wischnegradsky 以及斯泰因^[10]Stein也从未实现为乐器作曲的承诺）；另一方面，马杰尔家族乐器一直处于开发当中，性能并不稳定，一直处于“开发中”的制造状况，使得这台乐器不能越过作为“新奇玩意儿”的门槛，进入成熟乐器范畴。