音律琴（1938）

1938年：哈拉尔德·博德的音律琴

博德发明的第二个乐器是一台力度响应的单音键盘乐器，名为“音律琴”（Melodium）。该乐器是在“电唱琴”的发明者奥斯卡·威尔林的帮助下完成的，曾广泛用于20世纪40年代的电影音乐与“轻音乐”^[1]一种起于19世纪、在20世纪中期达到高峰，并存在至今的一种音乐风格流派。一般指涉的是“英国式”的“轻”交响乐。——译者注中。

在当时的科技水平下，博德已经设计出了音高调性稳定的振荡器技术，但他还是觉得，一台单音乐器上出现的调律问题，不应该比他发明的那台先进的“瓦博风琴”（Warbo Organ）更多。博德和其他优秀的设计师一样，也意识到在独奏型乐器上增加表现音乐情感细微变化功能——也就是力度功能——的必要性。音律琴具备一组49键的键盘（低音优先发声），但与其他传统键盘乐器不同，该琴每个琴键的支点不在琴键末端，而在琴键中间部位，每个琴键就像是一个迷你“跷跷板”。当演奏者按下琴键时，对应琴键末端的铝轨将被上下撬动，接触、连通到一个浸在甘油中的毡条上——这个装置就是“液体电位计”。毡带受到的不同压力会转换成电极间不同大小的电阻，进而实现对音量的控制。应该看到，这种直接通过按键控制的力度响应与今天键盘合成器上常见的“力度”响应是不同的。在声律琴上，声音的产生与大多数原声乐器一样，是演奏者施加持续变化的机械力的结果，这与今天的合成器不一样：现代合成器都具备具有包络生成器，该生成器的击键音头（Attack）/释键音尾（Release）时间常数一般都是固定的；就算是一台力度响应的合成器，它的包络生成器的音头音尾一般也是恒定的^[2]这实际上是说，音律琴实时的音量都是依据演奏者当时手指的力度决定的，这是一台真正“实时”力度响应的乐器。——译者注。

——Thomas L. Rhea. Contemporary Keyboard magazine (January 1980, p. 68)

音律琴的声音一度与富兰克林的玻璃琴^[3]一种用玻璃盘片制作的乐器，使用湿润的手指摩擦盘片以发出声音，进行演奏。（Glass Harmonica）十分相似，音头类似歌唱一样徐徐而入。乐器产生的声音使用从之前的四音琴（four-note organ）^[4]从前后理解来看，这台“四音琴”指的应该就是博德之前发明的“瓦博共振峰琴”。——译者注借用而来的共振滤波器进行处理，使得其最终的音色极具感情色彩与表现力，因此获得了公众的认可。博德曾说：

…虽然说这乐器没有什么自动化功能——或者，正因为它没有那些自动化控制功能（此处指包络控制），才使得其成为一台能够真正满足艺术家们的乐器。

——哈拉尔德·博德

音律琴由于设计十分特别，因此并不适合量产。这台乐器通过租赁用于电影配乐、舞台表演以及德国的广播节目，并借着这种方式获得了公众的认知。使用这台乐器曾一度成为德国电影配乐圈的“时尚”。但音律琴短暂的生命最终结束于1941年，因为战争爆发导致电子元件奇缺，博德不得不拆掉这台乐器以作供给。

音律琴（1938）

个人简介

哈拉尔德·博德，1909.10.19，德国汉堡～1987.1.15美国纽约

博德曾在汉堡大学学习数学、物理以及自然哲学，毕业于1934年。三年后，博德在作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克（Christian Warnke）的资助下发明了他的第一台乐器，名为“瓦博共振峰琴”（Warbo-Formant Orgel，“瓦博”即取自两人名字的第一个字）。1938年，博德移居柏林，并在柏林海因里希·赫兹研究所完成了研究生学习。在研究所期间，他曾与奥斯卡·威尔林以及费科·凡·欧波帝达（Fekko von Ompteda）共事，同样是在此期间，博德发明了“音律琴”，这是一台单音力度感应的多音色乐器，曾广泛用于当时的电影配乐中。

1939年二战爆发，博德开始研究用于军事的水下声音信号、无线通讯项目。“在德国，我们仅有两个选择，要么去服兵役，要么为政府工作。我觉得自己很幸运，因为我可以从事电子领域的工作。”它因此又搬到了德国南部的小镇诺伊博伊埃尔恩（Neubeuern），1947年，博德在这里制造了欧洲战后第一台电子乐器——“音弦琴”（Melochord）。1949年，博德加入AWB公司^[5]拜仁仪器有限公司，Apparatewerk Bayern GmbH，缩写为AWB，德国的一家声学仪器厂，存在于1951～1956年。——译者注，在这里制造了结构更加简单的复音版“音弦琴”，名为“多音琴”（Polychord），随后又在1951年先后发明了“多音琴三代”（Polychord III）以及“博德风琴”，其中，后者是一台商业化的风琴，是著名的埃斯蒂电风琴（Estey Electronic Organ）的原型。博德从AWB离职后，还设计有其他乐器，包括全奏琴（Tuttivox），一种小型电风琴；他还参与了和乔治·杰尼（Georges Jenny）“电子钢片琴”（Clavioline）一个型号的开发工作，这两种乐器都是当时欧洲市场上畅销的电子琴。

1954年，博德离开德国，定居在美国佛蒙特州伯瑞特波罗（Brattleboro）。这期间，他在埃斯蒂风琴公司（Estey Organ Corporation）负责管理开发团队（并在日后成为了该公司的副董事长）。1948年，博德还在埃斯蒂工作期间，建立了博德电子公司（Bode Electronics Company）。1960年3月，他在博德公司又发明另一种独特的乐器：模块合成器“音频系统合成器”（Audio System Synthesiser）。该合成器是“一台用来探索电子乐器表演未知世界的新工具”，罗伯特·慕格（Robert Moog）基于该合成器开发了慕格合成器（Moog synthesisers）的新产品线。

1960年埃斯蒂风琴公司倒闭后，博德加入了沃立舍风琴公司（Wurlitzer Organ Co.），并搬至纽约州水牛城居住。在此期间，他成为了最早一批意识到晶体管技术在电子乐器中重要性的工程师。博德提出了的基于晶体管技术的独立小型模块化合成器概念，这一概念在60年代早期被罗伯特·慕格以及唐纳德·巴克拉（Donald Buchla）等人继承并发展。1962年，博德与作曲家弗拉基米尔·阿萨彻辅斯基（Vladimir Ussachevski）在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心^[6]Columbia Princeton Center for Electronic Music， 美国资历最老的电子、电脑音乐研究机构，位于哥伦比亚大学，今称“电脑音乐中心”，Computer Music Center。展开了长期合作，并因此诞生了许多创新的音乐工作室设备，包括“博德环形调制器”（Bode Ring Modulato）、“博德移频器”（Bode Frequency Shifter）等。这些乐器的商业化版本均由博德公司生产，冠以慕格合成器的商标。

博德于1974年退休，退休后，他仍然在从事研究工作。1977年，他发明了“博德声码器”（Bode Vocoder，冠名为“慕格声码器”，Moog Vocoder）。1981年，他发明了最后一台乐器，名为“博德巴伯极相位器”（Bode Barberpole Phaser）。

参考资料：

Bode’s Melodium and Melochord by Thomas L. Rhea. Contemporary Keyboard magazine (January 1980, p. 68) 

奥斯卡·萨拉的混合型特劳特温琴

1936年：奥斯卡·萨拉的混合型特劳特温琴

弗雷德雷奇·特劳特温发明了“特劳特温琴”，其后续开发工作则由另一位特劳特温琴爱好者、作曲家奥斯卡·萨拉（Oskar Sala）接手进行。1936年，萨拉将他开发的第一台乐器命名为“无线电特劳特温琴”（Rundfunktrautonium，英译Radio-Trautonium），还制作了面向音乐会使用版本，名为“音乐会型特劳特温琴”（Konzerttrautonium）。二战结束时，萨拉将这种乐器易名为“混合型特劳特温琴”，但本质上，他的这些乐器都是从特劳特温琴的减法合成原理上发展而来的。

馆藏维也纳科技博物馆的混合型特劳特温琴，图中展示了该乐器用于演奏的两组电阻琴弦以及两个踏板

特劳特温琴的一些核心设计，如基于“次谐波（subharmonic，即次泛音）合成”的音源机制、使用两条琴弦进行演奏，在萨拉设计的乐器中都得到了保留。其中，演奏用琴弦的材质是缠绕了金属丝的肠线，在乐器中相当于可变电阻器。演奏者按下琴弦的不同位置，使琴弦接触其下方的导体轨，就可以控制音源产生声音的频率。当手指在琴弦上滑动时，就可以在乐器的整个调好的音域内产生连续滑音。混合型特劳特温琴同样可以产生微分音音域内的音高。为了保证琴弦能够准确接触并产生正确的音符，每条琴弦上都装有蒙皮弹簧和可动金属舌片。与一般弦振乐器不同，电阻弦在演奏时，其音高变化是线性的，而非指数性的，因此，整个八度内，各个音高之间的琴弦距离是相等的。

萨拉在混合型特劳特温琴前

1948年战后的混合型特劳特温琴是一台复音版本的“特劳特温琴”，音源为两个AEG桑顿管^[1]未找到这种电子管的详细信息，疑为讹误。——译者注（Thoraton Tube），音域为3½个八度（可通过八度开关进行扩展）。该乐器还可通过踏板进行控制，不仅可以调节音量变化，还可以通过脚部侧向移动来选择三种不同的次谐波组。该乐器的次谐波混成技术，本质上是通过人造的低频泛音来调制产生锯齿信号，产生复杂的混合泛音，然后经过噪声发声器、混音器、包络控制器、移频器等装置处理，最终产生对应的音色。

混合型特劳特温琴

在战前，“无线电特劳特恩琴”曾广泛用于电影业和广播业。经保罗·亨德密特（Paul Hindemith）推介后，无线电特劳特恩琴逐渐成为“严肃”电子音乐所选择的乐器（亨德密特从约格尔·马杰尔的宇宙电声琴转向使用无线电特劳特恩琴标志着马杰尔乐器设计生涯的结束）。特劳特温琴的便携版本，即“音乐会型特劳特温琴”，是在1936年为作曲家哈拉尔德·甘兹默（Harald Genzmer）的“特劳特恩琴与交响乐团音乐会”专门设计的乐器，在二战爆发前，大概有50多名演奏者。

柏林在20世纪30年代早期成为了世界范围内电子乐器的中心，有着众多电子乐器发明人和设计师，其中包括约格尔·马杰尔、奥斯卡·威尔林、弗里茨·森海塞尔、布鲁诺·赫尔伯格、哈拉尔德·博德、弗雷德雷奇·特劳特温以及奥斯卡·萨拉（他们的大部分工作都围绕海因里希-赫兹研究所展开）等等。这些新型乐器通常都试图探索全新的音色、音调以及音乐表达方式，同样也被当时的先锋派音乐人热切接纳。与这一时期音乐界的“百家争鸣”同时发生的，是希特勒国家社会主义党（NDSAP）的权力上升。他开始攫取这种现代性音乐来为自己的宣传事业服务——的确，“人民特劳特恩琴”（Volkstrautonium）正是响应着“人民”（Volkswagen）一词，意图说明这是一台为现代的、崭新德国的“人民”而设计的乐器。1933年8月18日，约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels，希特勒政权的宣传部部长）主持了柏林IFA国际无线电展览（IFA ‘Internationale Funkausstellung’ ），展览所使用的音乐由“未来交响乐团”（Das Orchester der Zukunft）提供。该乐团使用了当时最先进的电子乐器：奥斯卡·萨拉负责演奏人民特劳特恩琴、布鲁诺·赫尔伯格的赫勒琴、奥斯卡·威尔林的电唱琴、瓦尔特·能斯特的尼奥-贝希斯坦钢琴以及一组电提琴（包括小提琴与大提琴），以及利奥·泰勒明的泰勒明琴。

IFA国际无线电展览上的未来交响乐团

希特勒国家社会主义党政权的抬头将电子和先锋音乐人们置入了两难的境地：要么抱着合作的姿态，也许还可以幸免，或许，还能够继续自己的事业；要么，干脆就离开这个国家。特劳特温，在30年代末期，利用人脉加入了国家社会主义党：

幸运的是，特劳特温认识当时的一位上将，他是我们这边的人，经他安排，我们得以为希特勒的右手、约瑟夫·戈培尔的宣传演奏乐器。我演奏了一些帕格尼尼的作品，当然，戈培尔很喜欢这些音乐。打那以后，他保证了我们的安全。

——奥斯卡·萨拉

这次合作让奥斯卡·萨拉收到了德国广播公司（Reich’s Radio Organisation）的指派，让他制造一些新的乐器，用于一档十五分钟的周播节目《特劳特恩音乐》^[2]Musik Auf Dem Trautonium，节目中会播放由钢琴手伴奏的德国古典音乐曲目。。后来，他又受到指派，将乐器用于国家社会主义党大会、户外音乐会、演讲、以及（与威尔林的电唱琴一起用于）1936年的奥运会中。但这些“惠顾”并未持续多长时间，不久之后，纳粹便展露出他们保守主义的一面：无调性、实验和先锋音乐与爵士乐等其他非德国的文化产物一并被划为“腐朽”“堕落”的。特劳特温和萨拉的工作坊也因取消赞助而被关闭，特劳特温琴也被限制成只能演奏当局“许可”的音乐。萨拉在战争期间游历了整个德国与轴心占领国，直到1944年，他被征召并被派往东部前线参军。

奥斯卡·萨拉与里奥·波查斯德（Leo Borchard）在布达佩斯的一场音乐会上演奏特劳特恩琴，1942年

战后，萨拉在柏林成立了一家电影配乐工作室，在这里，他完成了许多项目，并为希区柯克的电影《群鸟》（The Birds）录制了音乐。

奥斯卡·萨拉与阿尔弗雷德·希区柯克正在为电影《群鸟》制作音效

音乐存档：

奥斯卡·萨拉 – 保罗·海德密特三重奏（Triostück Paul Hindemith）

参考资料：

Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. Thomas B. Holmes, Thom Holmes

Framing the Fifties: Cinema in a Divided Germany. edited by John Davidson, Sabine Hake

Music and German National Identity. edited by Celia Applegate, Pamela Potter

Peter Badge (2000). Oskar Sala:Pionier der elektronischen Musik. Satzwerk, 100pp. ISBN 3-930333-34-1

http://www.trautoniks.de/

1936年：伊戈尔·西蒙诺夫的康帕诺拉、噪声声效仪

工程师、物理学家伊戈尔·西蒙诺夫（Igor Simonov）曾是泰勒明在苏联声音与录音研究所（USSR Sound Recording Institute）工作期间的同事。该研究所是一个声音工作室/实验室，曾在20世纪30年代为莫斯科广播电台（Moscow Radio）提供实时合成的音效。西蒙诺夫曾与泰勒明一起参与了诸多开发项目，其中自制泰勒明琴就是其中之一；但西蒙诺夫自己也独立发明过一些音乐设备，比如一种名为“康帕诺拉”（Companola，1936年发明）的单音电子管键盘乐器以及叫做“噪声声效仪”（Noisephone）的仪器——这台电子仪器可以产生打击乐以及日常的音效。值得注意的是，噪声声效仪曾在电影《第四十一》（1957），被用来模拟大风的呼啸声。

参考资料：

THE HISTORY OF ELECTRO-MUSICAL INSTRUMENTS IN RUSSIA IN THE FIRST HALF OF THE TWENTIETH CENTURY. Irina Aldoshina, Ekaterina Davidenkova. Saint-Petersburg University of Humanities and Social Sciences, Russia

‘Theremin: Ether Music and Espionage’. Albert Glinsky

威尔特光电风琴（1936）

1936年：爱德温·威尔特的光电风琴

威尔特光电风琴（Welte Light-Tone）是著名钢琴制造商——威尔特-米尼翁（Welte-Mignon）机器制造厂——的爱德温·威尔特（1876～1958）所设计的最后一种乐器。1925年以后，爱德温非常看好光盘技术的发展前景，并据此制造了许多使用粘土盘片的乐器原型，最终，发明了使用玻璃光盘的量产乐器“光电风琴”（Lichttonorgel）。光电风琴的音源使用了许多的图形化“录制”的采样，采样取自当时几种知名型号的风琴，但理论上，这台乐器能够复现任何乐器的采样录音。

光电风琴在1936年11月6日在柏林爱乐乐团（Berlin philharmonic）上首次亮相，由当时德国艺术大师、风琴演奏家库尔特·格罗斯（Kurt Große）进行演奏。这台乐器随之获得了来自国家社会主义报纸《民族观察家报》（Völkische Beobachter）的狂热赞赏（1936.11.9刊），称其为“所有音乐会乐器中最完美的乐器，更是一个奇迹”，并认为这是一台用于国家社会主义大会的绝妙乐器——在这一评论的驱使下，德国德律风根（Telefunken）公司最终签订了一份量产协议。然而，这一合同最终却未能成行：在纳粹发现威尔特与一位德裔犹太人结婚后，德律风根公司马上撤回了协议。战后，威尔特曾再次尝试将乐器投入商业量产，但最终遭遇失败，因为光电音源系统过于复杂，与此同时，哈蒙德风琴一类价格更低、效率更高的电子乐器更增加了电子乐器市场的竞争难度。最终，这种光电风琴仅有三个生产型号。

威尔特光电风琴光盘的细节图

光电风琴的音源装置由12张玻璃光盘组成，一张盘片上以同心圆的方式记录了18种不用的循环乐句波形。这种玻璃“音轮”光盘工作在光电模组和光源光束之间，旋转的光盘可以过滤光线，以控制音色和音调。这样的音源组合使得光电风琴的常规八度键盘上，共可演奏3种不同的音色。位于弗莱堡的（Frieburg）威尔特-米尼翁公司德国分部在1944年由于同盟军轰炸而变成废墟，其保存的所有设计机密也因此成为永远的秘密。

光电风琴的光盘装置细节

光电风琴的光盘装置细节

威尔特光电风琴

威尔特光电风琴

爱德温·威尔特（1876.3.28于弗莱堡，1958.1.4于弗莱堡）

人物简介

爱德温·威尔特与他的姐夫卡尔·波克什（Karl Bockisch）曾在1904年为德国弗莱堡的钢琴制造商M.威尔特家族（M. Welte & Soehne）研发了威尔特-米尼翁再现钢琴^[1]Welte-Mignon reproducing piano，自动演奏钢琴（Player Piano）的一种。——译者注。钢琴乐谱卷的录制工作开始于1905年。在当时，录音/再现钢琴几乎可以说是前所未有的发明，因而这一发明也震惊了整个欧洲音乐家、爱好者的圈子。1906年（？）威尔特在纽约的一家展示间内开办了“威尔特艺术自动钢琴公司”（The Welte Artistic Player Piano Company），不久后，开始面向美国顾客制造钢琴和自动钢琴谱卷。

关于威尔特公司

威尔特公司（Welte Company）是一家德国风琴商，1832年成立于德国弗赫伦巴赫（Vöhrenbach），创立者是自动机械制造者麦克·威尔特（Michael Welte，1807-1880）。1865年，威尔特搬至弗莱堡（Freiburg im Breisgau），并在这里注册了名为“M.威尔特家族”（M. Welte & Söhne）的公司。19世纪晚期，威尔特公司的业务有了相当规模的扩张，其管弦琴（orchestrion）产品尤其突出。威尔特的“橱柜唱机”（Cabinet player），是一台没有键盘的再现钢琴，冠以“米尼翁”的商标，其专利在1904年爱德温·威尔特（Edwin Welte，1876～1958，创始人的孙子）管理公司期间被申请。橱柜唱机的原型机于1904年在匹兹堡进行了展示，1905年正式商品化，“沃赛泽”型号（Vorsetzer）则在1908年进入市场。

米尼翁（Mignon）^[2]应为该公司的自动钢琴产品线。——译者注琴系列产品于1909年进入威尔特公司的立式钢琴产品线，1913年进入了大钢琴产品线。1908年，米尼翁琴所使用的技术被再次应用到威尔特公司的另一台乐器“爱乐记录式自动风琴”（Philharmonic Autograph Organ）当中。这台乐器是1911年在都灵展览馆（Turin Exhibition）首次展示的“威尔特爱乐自动风琴”的前身。此后，威尔特公司在自动风琴、影院风琴等领域获得了商业成功，30年代其市场开始收缩时，他们在教堂风琴方面仍有市场。该公司同时还制作由当时著名风琴家演奏录制而来的自动谱纸卷，也获得了相当大的商业成功。1865～1917年间，威尔特公司还在纽约设立了分部（名为M. Welte & Sons），由埃米尔·威尔特（Emil Welte，1841-1923，创始人长子）负责经营，但由一战期间由于是“外资企业”而被关闭。

威尔特工厂，位于德国弗莱堡

在当时，威尔特公司的乐器可以说是身份的象征，更是那个时代娱乐业的缩影。威尔特的乐器被广泛安装在富丽堂皇的住宅、供电、学校、百货店（伦敦哈罗兹百货就有一台）、游艇、轮船（其中一台由于生产太晚而没有安装到泰坦尼克上）甚至连“欢乐之屋”也不例外（即亚特兰大花园^[3]Atlantic Garden，一个由威廉姆·克拉默在1858年建立的娱乐场所，位于纽约，主营内容为大排档（Beer … Continue reading管弦琴）。在全世界，威尔特的公司的足迹遍及欧美地区，甚至更远——伊斯坦布尔、俄罗斯、中国以及苏门答腊等国家地区，不一而足。威尔特公司的管弦琴/自动风琴的最顶级产品线叫做“威尔特-爱乐”系列。其全尺寸的乐器仅制造出过几台。从大约1926年开始，威尔特公司的市场逐渐被日益增长的广播、唱片产业所威胁，公司的市场份额急剧下降，在1932年险些破产。大概同时期，他们还曾与德律风根公司计划开展合作，但因为爱德温·威尔特的第一任妻子贝蒂·德雷富斯（Betty Dreyfuss）是犹太人，导致合同一直停滞不前。如果当时威尔特使用当时看来相当先进的（模拟）采样技术和光电模组成功制造出了乐器，那么，今天我们在谈到这段历史时，可能压根就不会谈到哈蒙德风琴。二战的爆发导致了威尔特公司的彻底消失：公司所有的库存、仪器以及历史资料都因为英军在1944年11月的轰炸而全部遭到破坏。被炸毁的厂址在此后十年，直到20世纪60年代中期，一直是弗莱堡火车站附近的“地标”。

参考资料：

Museum of Music Automatons Seewen (http://www.musee-suisse.ch/seewen)

Michael Gerhard Kaufmann : Organ and National Socialism. Kleinblittersdorf 1997. ISBN 3-920670-36-1 .

The Organ: An Encyclopedia.  edited by Douglas Earl Bush, Richard Kassel

1936年：L.拉瓦力的音素库

“音素库”（Sonothèque，”Sound Library”）是一种“通过光电方式将声纹转换成声音的电子乐器，使用特殊编码进行演奏”。该乐器通过一组电刷读取导电墨水绘制的图形编码，进而产生音色。

参考资料：

Thomas LaMar Rhea. ‘The Evolution of Electronic Musical Instruments in the United States’ 1972

1935年：劳伦斯·哈蒙德的哈蒙德风琴

哈蒙德琴（Hammond Organ）最初是由劳伦斯·哈蒙德（他曾经做过制表师）与约翰·M·哈纳特在1935年4月制造的一台乐器。哈蒙德后来在伊利诺斯州埃文斯顿市开办了“哈蒙德风琴公司”（Hammond Organ Company），为“休闲市场”生产电风琴。哈蒙德公司也因此创造出了有史以来最受欢迎且魅力持久的电子乐器。哈蒙德风琴所使用的技术与卡希尔1897年发明的电传簧风琴直接相关，但在规模上要小一些。这台乐器的音源原理与电传簧风琴一样，也是音轮音源——音源装置由一个交流同步马达构成，这个马达与一组齿轮系相连接，可驱动一系列位于磁铁线圈组旁边的音轮旋转。每个音轮的纹路数量与旋转速度决定了特定一个音轮装置的音调和音色。乐器的律制基本是按照平均律进行调整的。这种音源方案一直应用到20世纪60年代中期，直到后来晶体管技术出现才被取代。

哈蒙德风琴有一套独特的拉杆装置，用来进行音色的加法合成（这同样是相对电传簧风琴的一大进步），该琴的声音性能也比较稳定——在此之前，这个问题一直困扰着当时众多的电子乐器。哈蒙德风琴上的一个单音由基础单音和一系列泛音或一系列倍数音频组成。基础音之上最多可以叠加8个泛音，可以通过拉杆装置和预置按键进行设置。该琴的演奏端由两组手键盘和一组脚键盘组成，手键盘分为低音部（名为“Great”）和高音部（名为“Swell”），脚键盘则由25个踏板键组成。该琴的另一个型号，音乐厅型哈蒙德风琴则有32个踏板键盘。哈蒙德同时还为一种电机混响装置申请了专利，这种装置利用线圈弹簧的螺旋扭矩产生混响效果，被广泛用于后来的电子乐器中。

作为一台优秀的家庭娱乐型乐器，哈蒙德风琴一直到80年代仍为当时的爵士、蓝调和摇滚音乐人所欢迎；此外，这台乐器也为一些“严肃”音乐人所用，比如卡尔海因兹·斯托克豪森^[1]Karlheinz Stockhausen，德国音乐家。——译者注，曾在他的作品《麦克风II》（Mikrophonie II）中使用过这台乐器。

哈蒙德的相关专利资料

哈蒙德相关专利资料

参考资料：

1952年的一部电影中，出现了太空小提琴

1934年：艾里希·自兹曼·斯里尼的太空小提琴

利昂·泰勒明的泰勒明琴自发明后，启发了许多人制造类似的乐器，“太空小提琴”（德：Aetherwellengeige，英：Ether Wave Violin）便是其中^[1]其他乐器包括声纳琴（1933）、次世代小提琴（1927）、电子管琴（1927）、艾米肯电子琴（1932）以及音乐十字架（1929）等等之一，由电子爱好者、德国音乐家艾里希·自兹曼·斯里尼（Erich Zitzmann-Zirini）在柏林发明，同样通过外差和身体电容原理，通过闸流真空管产生可变音。他在1927年看到柏林交响乐团（Berlin Philharmonic Orchestra）使用泰勒明琴后，制造了这台乐器，最终于1934年完成。斯里尼曾经带着这部乐器在1934年无线电设备展（Funkaustellung）的“未来交响乐团”（Orchestra of the Future）中。

“太空的声音——来自独立研发的太空小提琴”海报

斯里尼把这台乐器作为他在参加杂耍、马戏、广播电视节目时候的道具；20世纪60年代加加林成功进入太空后，斯里尼又将这台乐器易名为“音乐卫星”（Sputnik）。

参考资料：

André Rusch Frankowski ‘Soundscapes’, pp. 23 (1st edition, Berlin 1990)

WCAU电台的声像琴

1935年：伊万·叶列梅夫的合成音风琴、声像琴

合成音风琴（Syntronic Organ）

合成音风琴是一种基于光-电音源的乐器，由伊万·叶列梅夫与支持者、顾问列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）合作设计。列奥波德是一位享誉世界的指挥家，曾在20世纪20年代首演了不少埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）的音乐作品。合成音风琴是一台双排键琴，乐器的声音是旋转的音轮通过光学方式生成的，据说可以产生“持续变化一个小时”的声音。

WACU声像琴（WCAU Photona）

叶列梅夫后来又与宾夕法尼亚WCAU广播台^[1]Where Cheer Awaits U … Continue reading工程部的约翰·雷奇（John Leitch）合作开发了“声像琴”。这也是一台基于光-电音源的乐器。声像琴使用了十张旋转的光盘，900个电压为6伏特的灯泡作为光源，使用一组6个八度的键盘进行演奏，还有两个踏板用于控制音量和颤音效果。

声像琴的正面图，其中有12张光盘

旋转的光盘后面的光电模组（光电池）

WCAU声像琴，史密森学会（Smithsonian Institution）馆藏

图中展示了乐器中用于音色光盘的皮带轮驱动装置、用于光源的变压器以及900个6V灯珠

WCAU声像琴的后视图，图中展示了用于音色光盘的皮带轮驱动装置以及颤音效果装置。颤音效果通过摇臂（摇杆）实现，可改变声音的音调。

叶列梅夫有关“基于胶片的光电音源乐器”的专利，1935

叶列梅夫有关“基于胶片的光电音源乐器”的专利，1935.6

参考资料：

Rollin Smith. ‘Stokowski and the Organ’

Nicholas Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson. Electronic Music. Cambridge press 2013

Smithsonian Institution Science Services.

“WCAU’s Photona organ,” Electronics, vol. 8, p. 123; April, (1935).

The Computer Music Tutorial. Curtis Roads MIT 1961

奥斯卡·威尔林：1904.1.24（德国施特劳宾）~1986

1932年：奥斯卡·威尔林、温斯顿·科克的电唱琴、力自欢电风琴

奥斯卡·威尔林（Oskar Vierling）是1930～1050年代电子、电声乐器发展历程中的重要任务。他是一位科班出身的电子工程师，曾在纽伦堡欧姆理工学院^[1]Ohm Polytechnic，据查证，应为今日的Technische Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm。——译者注学习，持有超过200项专利。1935年，威尔林移居柏林。在柏林期间，他获得了工业大学物理学博士学位，并在海因里希-赫兹研究所声振分所（Heinrich-Hertz-Institute of Vibration Research，HHI）工作于弗里茨·森海塞尔^[2]Fritz Sennheiser，“森海塞尔”创始人。——译者注名下。

电唱钢琴（Electrochord）

电唱琴，慕尼黑德意志博物馆馆藏

威尔林的第一台乐器名为“电唱钢琴”（Electrochord），是一台电声钢琴，由威尔林与本杰明·富兰克林·梅斯纳（Benjamin Franklin Mießner）合作设计制造，由德国勒鲍（Lõbau）的奥格斯特·福斯特（August Förster）钢琴厂进行销售推广。电唱钢琴的发音原理与威尔林更早发明的尼奥-贝希斯坦钢琴^[3]Neo-Bechstien Piano，威尔林与沃尔特·能斯特（Walther Nernst）在1931年发明的一台电声钢琴。类似，利用电磁原理激发钢琴弦震动产生“电声”。

威尔林在进行第一版“电唱琴”的研究

这台乐器中标准钢琴弦震动所产生的声音经过拾音，通过电力方式而被放大。乐器具有多个寄存器电路，演奏者可以将乐器的音色变成“美妙的大键琴^[4]Spinette、诗意的客厅风琴^[5]parlour organ或是响亮的大钢琴声”。一台复原的电唱钢琴现馆藏于慕尼黑德意志博物馆。在20世纪30年代早期，威尔林还曾一度与约格尔·马杰交往密切，在达姆施塔特的研究中心参与了键盘宇宙电声琴等乐器的开发工作。

约格尔·马杰尔与奥斯卡·威尔林在马杰尔位于达姆施塔特的实验室进行宇宙电声琴的研究

尼奥-贝希斯坦电声钢琴

“力量来自欢乐”进阶电风琴（Kraft Durche Freude Grosstonorgel）

图为科克·威尔林发明的“力自欢电风琴”的键盘部分

威尔林开发的另一种大型电子乐器，名为“进阶电风琴”，是与卡尔·威利·瓦格纳、美国工程师温斯顿·E·科克合作发明的。当时，这两人都在海因里希·赫兹研究所工作。温斯顿·科克在1933年作为交换生来到柏林工业大学学习，并为自己的毕业论文制作了一台电风琴。在当时，真空管价格非常昂贵，因此，他使用尺寸更小也更便宜的氖管作为振荡器，设计了一种乐器。他为此申请了一项针对电感式氖管振荡器与声音生成的专利。进阶电风琴很可能也是用了与氖管/真空管类似的音源技术。

保罗·约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）^[6]纳粹时期演说家、政治家。于柏林赫兹研究所演奏进阶电风琴，1935年

赫兹研究所的车间，图为员工正在制造进阶电风琴。

温斯顿·科克（坐者）与奥斯卡·威尔林在进阶电风琴的键盘旁

进阶电风琴的开发工作工作由当时德国国家社会主义“力量来自欢乐”文化联盟^[7]Kraft Durche Freude，英译Strength Through … Continue reading资助。这台乐器与威尔林设计的500瓦特广播系统（PA System）一样，是专为1936年奥运会的音乐伴奏而特别设计的仪器，仅制造了一台。这台乐器还被用于一年后在纽伦堡举办的德意志帝国社会主义党代表大会（Reich Party Congress of the National Socialist Party）。这台乐器的改进型号据说可以产生“银铃般美妙的声音”，用于纳粹的宣传活动中。

弗里茨·森海塞尔（坐者）与奥斯卡·威尔林在进阶力自欢电风琴旁，1935年赫兹研究所。

德国第一个纯电子乐器乐团，由柏林“广播时间”（Radio Hour）广播台组织建立，1932年10月19日。乐团中的乐器有尼奥-贝希斯坦钢琴、特劳特温电子琴、赫勒琴、电子小提琴、电子大提琴、两台泰勒明琴，每个乐器后面都有各自的扬声器。

约瑟夫·戈培尔在试奏进阶电风琴，1935年，赫兹研究所

威尔林在20世纪30年代晚期加入了国家社会主义党（National Socialist Party，NDSAP），随后在1941年成立了威尔林研究组（Vierling research group）。该研究机构共有200名研究人员，受国防军（Wermacht）直接领导。这个秘密的研究机构位于埃贝尔曼斯塔特（Ebermannstadt）的伯格-福伊尔斯坦（Burg Feuerstein），建筑外观被伪装成一家医院，屋顶置有红十字架标志，以避免被同盟军轰炸。

位于伯格-福伊尔斯坦的威尔林秘密研究组所在地

威尔林研究组的研究内容包括声控鱼雷（代号“鹪鹩”^[8]wren和“秃鹫”^[9]vulture，这种鱼雷可以通过敌方船舰螺旋桨的噪声进行定位），加密技术（与埃里希·胡特海因^[10]Erich Hüttenhain、埃里希·费尔吉贝尔^[11]Erich Fellgiebel合作，研究传奇的SZ/42密码机语音加密技术），反雷达潜艇涂层（代号“烟囱清洁工”^[12]chimney sweep）技术、无线电控制设备以及电子计算器。威尔林的公司现在仍旧以家族企业的形式在埃贝尔曼斯塔特运营着。

1934年同盟军轰炸后威尔林实验室仅存的建筑

纳粹德国倒台后，伯格-福伊尔斯坦城堡被英国军队封锁。面对新的占领军，威尔林将自己在城堡中的秘密工作全盘托出，十分配合他们的工作：

“另一个重大转机，出现在搜查福伊尔斯坦实验室的过程中。该实验室位于埃贝尔曼斯塔特附近的丘陵上，主要负责试验通讯设备的研究和前期开发工作。实验室主任奥斯卡·威尔林在搜查期间被带走询问。和他的他部分员工一样，威尔林面对质询十分合作，他让所有的员工回去工作，允许目标情报委员会^[13]Target Intelligence Committee，TICOM，美国在二战期间为调查德军情报信息而成立的项目，主要调查德军的信号情报和密码情报。继续进行调查。”

——目标情报委员会1组报告

目标情报委员会关于奥斯卡·威尔林的文档，1945年

目标情报委员会关于奥斯卡·威尔林的文档，1945年

在这期间，威尔林遇见了英国数学家、“计算机之父”艾伦·图灵（当时他在为目标情报委员会工作），并与他深入探讨了加密技术，尤其是恩尼格玛密码机（Enigma machine）以及威尔林的加密无线电技术。威尔林后来工作于盖伦机构^[14]Gehlen Organisation，一个由美方组织的间谍机构，雇员中有上百位前纳粹成员。，为美国占领军设计窃听设备（与泰勒明的职业生涯相似）。1949～1955年，由于对占领军持合作态度，威尔林被免于参与“去纳粹化”行动，成为了班贝克哲学神学院（Philosophical-Theological College）的物理教授，此后，威尔林一直在埃贝尔曼斯塔特的威尔林集团（Vierling Gruppe, Vierling AG）工作，直到1986年去世。

1960年的威尔林研究实验室

科克、威尔林在柏林

以下段落引自汉斯·约阿希姆·布劳恩（Hans-Joachim Braun）的文章《音乐工程师，温斯顿·E·科克的非凡一生：电子风琴设计师及美国航空航天局电子工程首席工程师》（Music Engineers. The Remarkable Career of Winston E. Kock, Electronic Organ Designer and NASA Chief of Electronics）。

“1933年春，科克在辛辛那提完成学业后，成为了柏林工业大学的交换生。他曾了解过卡尔·威利·瓦格纳的一些研究，因此想与瓦格纳在海因里希·赫兹研究所进行博士研究。科克在当时的对口交换生，也就是从柏林到辛辛那提交换的学生是西吉斯蒙德·冯·布劳恩（Sigismund von Braun），他是沃纳·冯·布劳恩（Wernher von Braun）的大哥。交换期间，科克完成了一篇关于电感辉光放电电路振荡器的论文，并与瓦格纳的另一位学生，奥斯卡·威尔林，共同设计了一台基于共振峰原理（formant principle）的改进型电风琴。科克-威尔林风琴的合作者威尔林曾在一所工学院学习电子工程，1925年加入了瓦格纳牵头的德国电信研究所实验室。1928年，他作为瓦格纳的助手，跟随瓦格纳加入新成立的“声振研究所”，进行声学研究，设计电钢琴和电风琴。1931年，他与诺贝尔奖得主瓦尔特·能斯特（Walter Nernst）合作发明了一台静电电声钢琴——尼奥-贝希斯坦钢琴；1928～1935年间，他为钢琴制造商福斯特设计开发了电唱琴。国家社会主义“力量来自欢乐”联盟还曾赞助威尔林开发了“力自欢风琴”，曾用于1936年柏林奥运会。这台改进型放大版“科克-威尔林”琴由于能够产生银铃般的电子音色，一年后在国家社会主义党大会上展出时，一度引起轰动。该乐器由于结合了电子科技，具有惊人的音效和华丽的音色，成为了大众良好的谈资，也得到了党内宣传者的赏识。威尔林的导师瓦格纳，看到这位曾经的助手成功，一定百感交集，1936年，他被迫辞去了海因里希·赫兹研究所所长的职位。讽刺的是，科克这位促使美军参加二战的重要人物，其无心插柳的行为，却增强了德国的宣传实力。”

参考资料：

Peter Donhauser ‘THE FIRST ELECTRO-ACOUSTICAL PIANO IN GERMANY. THE NEO-BECHSTEIN AND IT’S RESTORATION’ Vienna Museum of Technology
Mariahilfer Strasse 212, 1140 Vienna

Hans-Joachim Braun ‘Music Engineers. The Remarkable Career of Winston E. Kock, Electronic Organ Designer and NASA Chief of Electronics’

‘Tarnname Schornsteinfeger’ by Thadeusz, Frank ‘Was wurde im Geheimlabor der Nazis auf Burg Feuerstein erforscht? Der Erfinder Oskar Vierling soll dort akustische Leitsysteme für die Wehrmacht entwickelt haben.’ Der Spiegel 18.04.2011

Wolfgang Voigt: Oskar Vierling, ein Wegbereiter der Elektroakustik für den Musikinstrumentenbau, in: Das Musikinstrument vol. 37, Nr 1/2, 1988, 214-221 und Nr. 2/3, 172-176.

http://www.vierling.de/

http://www.august-foerster.de

Final Report of TICOM Team 1. National Archives and Record Administration, College Park (NARA). RG 457, Entry 9037 (Records of the NSA), Box 168.

1932年：莱斯利·布恩（Leslie Bourn）的剧场通电风琴、妙音通电风琴

20世纪20年代开始，康普顿风琴公司（Compton Organ Co）曾一度是英国领先的管风琴制造商，为国内的剧院、教堂、舞厅等场所制造风琴。1932年，康普顿公司研制出旗下第一台电子无管管风琴，名为“妙音通”琴（Melotone），是一种用于传统风琴上的扩展装置，用于扩充管风琴的音域。妙音通琴的音源原理与哈蒙德琴以及更早的电传簧风琴（1876）一样，使用了音轮技术，即刻有声音波形的金属盘片在磁场中转动，产生变化的电压，进而转化成声音。在米乐通琴中，共有两组静电音轮音源用于发声，声音经过放大后由琴顶部的大型扬声器传出。这台乐器并非要成为一台“独立”、完整的乐器，其颇具合成器感的缥缈音色与传统风琴形成了对比。

康普顿公司米乐通（琴）扩展装置

1938年，康普顿公司又沿袭“妙音通琴”的理念，研制出了一台独立电风琴乐器，名为“剧场通”琴（Electrone，一名 Theatrone）。这台乐器意在取代教堂、舞厅所使用的旧式管风琴。“剧场通”琴内有12个组音源发生器，以及风琴音栓风格的音色。战后，在1952年，康普顿公司还发布了一台紧凑“性价比型”剧场通琴，名字还叫做“妙音通”。该乐器一直生产到20世纪60年代；这以后，音轮音源技术随着更廉价、更可靠的固态电路技术^[1] … Continue reading（solid-state electronic circuitry）的出现，而逐渐被淘汰。

康普顿剧场电风琴内12个音轮中的其中一个

参考资料：

http://www.electrokinetica.org