1930 – 1940

1930年：弗雷德雷奇·特劳特温的特劳特温电子琴

特劳特温电子琴（Trautonium）弗雷德雷奇·特劳特温（Freidrich Trautwein）在1930年发明的电子乐器，这台乐器在电子乐器的历史中有着重要的地位。在最初，特劳特温想创造一台令演奏者不受固定律制（即钢琴一样的固定音高）限制的乐器。为了实现这个想法，在他的设计中，把演奏部分从钢琴风格的键盘，换成了一个指板。指板由一根金属弦和一个固定轨组成，拉伸的金属弦安装在固定轨上，标有半音音高标记。演奏时，演奏者按压金属弦并接触到下方的固定轨，就可以接通音源电路产生声音。特劳特温电子琴所使用的指板技术，与布鲁诺·赫尔伯格在1929年发明的赫勒琴以及后来的马特诺电子琴所用的技术十分相似。

 

演奏者手指按压金属弦的位置，决定了金属弦的电阻，进而控制振荡器产生相应音调。这种新颖的演奏方式可以赋予音乐表达更多的自由空间；按压金属弦的力量可以精确地控制音量，手指在金属弦上滑动，则可产生类似小提琴滑音、颤音的效果。乐器的音量由一个踏板控制，使用踏板，表演者还可可以控制音色的包络。

 

初版的特劳特温电子琴，是一台结构相当简单的单音电子管“合成器”，通过一个闸流 RK1 电子管振荡器^[3]闸流管（thyratron）的一个型号。有关该部件的更多信息，可以参见http://www.radiomuseum.org/tubes/tube_rk1.html。——译者注产生声音。虽然发音元件产生的声音仅是简单的锯齿波，当把这个波形通过一系列共振滤波器（resonant filter）后，却可以产生相当多的音色效果。与其他20～30年代同时期的电子管乐器的平庸音色相比，这种通过减法合成^[4]即在已有的复杂波形的基础上，滤去部分波形，而非通过叠加正弦波创造复杂波形得到的声音听起来相当特别。

 

 

投入商业销售的特劳特温电子琴也被叫做“人民特劳特温琴”（Volkstrautonium），1932年开始由德律风根（Telefunken）公司负责生产销售。但大概是由于这台乐器过于新颖复杂，没有键盘而且售价过高（约为400德国马克，相当于当时一个普通工人两个半月的薪水，是当时一台收音机价格的五倍多），在1938年停产时，特劳特温电子琴一共只卖出了大概13台。虽然乐器没有获得太大的商业成功，但还是有许多音乐界人士为这台乐器创作过作品，其中就包括保罗·亨德密特（Paul Hindemith，他从约格尔·马杰尔的宇宙电声琴转向学习特劳特温电子琴），他创作了《特劳托宁与乐团协奏曲》^[5]英文原文曲名为《Concertina for Trautonium and Orchestra》，疑为其作品《Concertino for Trautonium and … Continue reading；其他音乐人还包括霍弗（Höffer）、根麦兹（Genzmer）、朱丽叶斯·魏斯曼（Julius Weismann）以及著名的奥斯卡·萨拉（Oskar Sala）。萨拉后来成为了特劳特温琴的“行家”，接手了该琴的后续开发工作，并制造了特劳特温琴的变种乐器——混合型特劳特温琴（Mixtur-Trautonium）、音乐厅型特劳特温琴（Concert-Trautonium）以及无线电特劳特温琴（Radio – Trautonium）。特劳特温本人在该琴遭遇了商业失败后，放弃了相关的开发工作，接手的奥斯卡·萨拉在2002年去世前，仍从事着开发工作。特劳特温还曾在1936年和1947年分别发明了“增益型电子大键琴”（Amplified Harpsichord）以及“电铃琴”（Electronic Bells）。

 

 

 

 

 

生平简介：弗雷德雷奇·阿道夫·特劳特温博士
（Dr Freidrich Adolf Trautwein；1888，德国维尔茨堡^[8]Würzburg～1956，德国杜塞尔多夫^[9]Düsseldorf）

特劳特温曾就读于卡尔斯鲁厄科技大学（Technical University of Karlsruhe），学习电气工程专业，后来又在柏林学习法学专业。一战期间，他曾作为中尉效命德军，手下有一支无线电装配队。1919年战后，他开始在海德尔堡（Heidelberg）和卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）学习物理，并获得工学博士学位。后来几年，他工作于德国国家电报服务局（State Telegraph Service），并参与建立了位于柏林的、德国第一家广播电台。

1929年，他在柏林国家音乐学院（Berlin State Music Academy）获得教职，这期间，在作曲家保罗·亨德密特（Paul Hindemith）赞助指导下，他开始了特劳特温琴的早期研究工作。第一台特劳特温琴在1930年发明，商业化版本则在1933年由德律风根制造——也就是德律风根-人民特劳特温琴 Ela T42^[10]Telefunken Volkstrautonium model Ela T42。在乐器商业化遭遇失败后，特劳特温将乐器的开发工作转交给了特劳特温琴爱好者、作曲家奥斯卡·萨拉。

 

1949年，特劳特温曾短暂就职于杜塞尔多夫比克拉影像学院（Bikla School for Photography and Film），后来，又在杜塞尔多夫音乐学院（Düsseldorf Conservatory，今杜塞尔多夫罗伯特·舒曼大学^[11]Robert-Schumann-Hochschule）开设了声学工程课程，该课程后来变成了今日该校的声学工程教研组。1952 年，特劳特温又为西德广播公司电子音乐工作室（WDR Electronic Music Studio，德文：Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks） 制造了改进版本的特劳特温电子琴，名为“单音电子琴” （Electronic Monochord）。特劳特温于1956年在杜塞尔多夫去世。

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参考资料：

Peter Donhauser: Electric sound machines Böhlau, Vienna 2007.

Donhauser, P.: “Technical gimmick or fantastic reality Telefunken and the first electronic instruments in Germany?”, Lecture at the DTM Berlin, 03.11.2006

Peter Badge “Oskar Sala: Pionier der elektronischen Musik” Edited by Peter Friess Forword by Florian Schneider Satzwerk Verlag. ISBN 3-930333-34-1

“Oskar Sala-Die vergangene Zukunft des Klanges” A film by Oliver Rauch and Ingo Rudloff. Upstart Filmproduktion Wiesbaden

http://www.radiomuseum.org/r/telefunken_trautonium_ela_t_42_t42vo.html

 

1930年：阿尔谢尼·米哈伊洛维奇·阿夫拉莫夫的图形音轨

阿尔谢尼·米哈伊洛维奇·阿夫拉莫夫（Арсений Михайлович Авраамов^[2]转写：Arseny Mikhailovich Avraamov）是一位俄罗斯先锋作曲家、音乐理论家。一战爆发后，他拒绝入伍，逃开了国家安排的工作任务，去当了马戏团艺人。十月革命期间，阿夫拉莫夫回到祖国，牵头进行光学声音合成技术研究，并提出了一套“超半音”^[3]即“Ultrachromatic”，俄罗斯作曲家Ivan Alexandrovich Wyschnegradsky用这个词来指代音高差距在半音以上或以下的微分音。——译者注的48音微分音律制（即1927年提出的“通用音体系”^[4]The Universal System of Tones）。但阿夫拉莫夫最著名的作品，应属《古德科夫交响曲》^[5]удковая симфония，英译”Simfoniya gudkov”，（Symphony of the Factory … Continue reading，一译《工厂汽笛交响曲》（发表于1922年11月7日，苏联巴库，今阿塞拜疆共和国首都）。这部作品中融合了舰船汽笛、口哨、汽车喇叭、工厂汽笛、加农炮、苏联里海舰队、火炮、机关枪、水上飞机的声音，主声部是经过专门编排的口哨，并用了一组大乐团和合唱团相互配合来表现国际歌、马赛曲。

阿夫拉莫夫发明了历史上第一个图形声轨技术。这套技术将用手工绘制的几何图形作为声音的“形状”，并将这些几何形状重复地印制在电影胶片的声-光轨带上来表示声音信息。这一技术后来被尤金·谢尔波（Yevgeny Sholpo）、鲍里斯·杨基沃夫斯基（Boris Yankovsky）等人进一步发展（其中还包括大概三十年后英国达芙妮·欧拉姆^[6]Daphne Oram等人）。

“理解留声机将复杂声音记录为唱片纹理沟槽的过程、分析唱片声纹（groove）的曲线结构之后，按照类似的原理，人工地制造具有一定形状、深度的声纹沟槽，就可以控制振膜上的唱针，产生人工合成的、甚至是最棒的声音。”

—— ‘Upcoming Science of Music and the New Era in the History of Music’ by Avraamov, 1916.

“作曲家阿尔谢尼·阿夫拉莫夫在科学研究所主持了有趣实验，创造了“手绘”的声音。通常我们用麦克风、光电池，将声音记录到胶片上，与这个过程相反，阿夫拉莫夫仅仅在纸上画出一些几何图形，然后对他们进行拍照，把它们记录在电影胶片的声轨上。这样，胶片可以像普通电影胶片一样，使用一般的电影放映机播放。（声像音轨）通过光电池装置读取，经由放大器监听放大，这种图形胶片就摇身变成了记录有名曲的唱片，但音乐的音色，不可能类似与任何已知的乐器。

阿夫拉莫夫同志现在正在研究更复杂的几何图形所产生的声音。比如，使用简单方程式（函数）的图像产生声音，或者画出一些化学元素分子的分子轨道来产生声音。这项研究中，作曲家们在一些摄影和摄像研究所的年轻人协助下完成实验。在12月末，阿莫拉莫夫将完成他的新研究，并向电影圈的人们展示成果。广播电台也很可能播放有关‘手绘音乐’的简讯。”

——Kino 1931

关于阿莫拉莫夫音乐研究组

阿莫拉莫夫音乐研究组（The Multzvuk group^[7]有关“Multzvuk Group”，俄语资料较少，据考证，该词很可能是俄语“音乐”（музыка）的讹误。——译者注）是阿尔谢尼·阿夫拉莫夫在1930年领导建立的研究组，主要研究领域是图形声音技术。该研究组归属莫斯科电影制片厂（Mosfilm Productions Company，莫斯科最好的电影制皮公司之一，后来在1948年更名为高尔基电影工作室，Gorki Film Studio）旗下，研究成员有阿莫拉莫夫，摄影师、绘图员尼古拉·泽林斯基（Nikolai Zhelynsky^[8]转写：Николай Зелинский）、动画师尼古拉·沃伊诺夫（Nikolai Voinov^[9]转写：Николай Воинов），画家、声学爱好者鲍里斯·杨基沃夫斯基（Boris Yankovsky）等人。1931年，研究队变为莫斯科影像科学研究所（Scientific Research Cinema & Photo Institute，KNIFI)之下的研究机构，随后改名为有声电影实验室（Syntonfilm laboratory）。1932年，影响科学研究所不再为实验室提供资金，实验室变为Межрабпомфильм^[10]原文为英译Mezhrabpomfilm 。——译者注制片公司旗下机构，最终在1934年关闭。

在1930～193434年间，音乐研究组共制造了约有2000多米长的音轨胶卷，其中包括实验电影 《观摩动画》（Ornamental Animation）、不幸的玛利亚（Marusia Otravilas）^[11]据考，该歌曲原名应为《Маруся … Continue reading’, 《中国旋律》（Chinese Tune）、风琴歌（Organ Chords）, 《Untertonikum序曲》（Untertonikum, Prelude）, 《回旋曲》（Piruet）, 断音练习曲（Staccato Studies）, 舞曲练习曲《Dancing Etude》和《竖笛练习曲》（Flute Study）。研究队的存档曾在阿莫拉莫夫的寓所保存多年，但在 1937 被毁。

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参考资料：

Avraamov, Ars. “Sinteticheskaya muzika” Sovetskaya Muzika , 1939, No.8, pp. 67-75

“Sound In Z: Experiments In Sound And Electronic Music In Early 20th Century Russia,”  Andrei Smirnov, Koening Books, ISBN 987-3-86560-706-5

‘Avant Garde composers of the USSR during the 1920’s’ Alexandra Martin

 

 

1929年：亨利·卡米拉·罗伯特·比沙德利的比沙德利电子琴

比沙德利电子琴是1929年由亨利·卡米拉·罗伯特·比沙德利（Henri Camille Robert Péchadre）在法国发明的一台乐器。这台乐器使用一个单音外差真空管振荡器作为音源，所有部件都集成在一个轻量便携的心形盒子中。演奏时，乐器由一个桌子支撑，其中，乐器的一部分放置在演奏者的膝上。

比沙德利电子琴音域为七个八度，演奏方式类似马杰尔在1924年发明的宇宙电声琴——通过操作圆形刻度仪表盘的指针来演奏。演奏时，左手可操作一个力度感应的按键来控制乐器的音量。这一功能可以让乐器产生类似小提琴、大提琴的连续音；通过音量控制功能，乐器还可以调整声音波形的包络，变成铿锵断音（Staccato）的效果。

与其他相似的乐器一样，比沙德利电子琴也是通过放大器、扬声器输出最终的声音。但比沙德利电子琴的独特之处在于，它也可通过无线电，向无线电接收机或是无线电网络直接传输声音。

“我们报道的这台电子琴，属于玛特诺等人发明的‘无线电乐器’家族的一员。当然，这台乐器在一些地方与无线电乐器家族多有不同，但最独特的要数这点：比沙德利电子琴是这些乐器中，唯一一台能通过无线电接收、拾音的设备。”

——加斯顿·维也纳（Gaston Wiener）引自《西部闪电报》，1935年

比沙德利在30年代曾带着这台电子乐器游历整个法国。他曾邀请著名音乐家^[3]这些音乐家包括钢琴家加斯顿·维也纳、乔治斯·雨果（Georges ），大提琴家雅克·塞尔（Jacques Serres）。，在乐团的伴奏下演奏当时流行的大众古典作品——这些作品来自圣桑、莫扎特、德利布（Delibes ）等人，当然——由于这台乐器功能相当丰富，可以模仿鸟叫声，这些演出让当时的观众们又惊又喜。

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参考资料：

‘Le Ménestrel’ Paris 1933.

‘L’Ouest Eclair’ Rennes. 29/10/1931 number 12775.

‘Un appareil de musique radioélectrique; l’ondium Péchadre’ by E. WEISS. La Nature N° 2837 – 15 juillet 1930 Pages 64-65

 

1930年：亨利·科威尔、利昂·泰勒明的节奏律像琴

1916年，美国前卫（Avant-Garde）作曲家亨利·科威尔（Henry Cowellzhen）正在研究如何使用键盘来控制复合节奏^[1]Cross rhythm，指不同风格的节奏型所合成的一种新的节奏型，现在被称为Polyrhythm。——译者注和旋律进行。他创作了几段四重奏型的小品。这些小品中出现了一些结合节奏韵律以及泛音的乐句，而这些乐句大概只能通过某种机械装置才能演奏：“（这些乐句）对于任何人类来说，都是不可演奏的；我只能把他们当成南柯一梦。”（亨利·科威尔）1930年，科威尔将这一想法告诉了泰勒明琴的发明者利昂·泰勒明，并拜托他制造一台能够双向转换律音数据（harmonic data）和节奏数据（rhythmic data）的乐器。

“在这台节奏机器发明过程中，我主要（贡献是）论证了它对未来节奏发展的必要性。现在的音乐节奏的发展，因受限于演奏者的双手，而多少遇到瓶颈，因此，机器的辅助是有需要的。此外，这台乐器有什么节奏，什么音色以及音色、节奏之间的关系，都是我的主意。我曾经据此构思，发现光电池作用于频闪光源^[2]broken up light大概是实现这个想法的最佳手段。因此，带着这个想法，我找到了泰勒明，他完成了接下来的工作——他实现了上述的频闪装置、进行相关的电学计算，最终制造出了这台乐器。”

——亨利·科威尔

复合节奏在演奏时的节奏控制、精确分拍是一件很难的事情，而且，乐器演奏风格也是多样的…科威尔先生使用他的节奏律像琴，为其即兴创作的一段小提琴行进进行伴奏…伴奏用的是一段罕见复杂、（多种节奏）交织在一起的节奏型，节奏中夹杂着一系列其妙的声音。这段伴奏节奏有着人耳从未闻过节拍精准性，声音也跟伴奏进行一样不可思议…笔者认为，亨利·科威尔借助他的惊人才智，已经提出了一套足以强烈影响未来音乐的体系。

——荷默·亨利，1932年5月20日

最终，这台乐器被命名为“节奏律像琴”（Rythmicon）或称作“复合节奏机”（Polyrhythmophone）。它是历史上第一台电子节奏鼓机。律像琴是一台键盘乐器，与泰勒明琴类似，使用外差真空管振荡器作为音源。乐器上有一组17键的单音键盘，按下琴键，就可以产生具有节奏、周期循环播放的单音旋律。节奏律像琴的节奏型，是通过转盘阻挡光束产生频闪，触发光电池组作用而产生的。该琴上的第17个琴键可为节奏小节中部加入额外的节拍。^[3]原文为”The 17th key of the keyboard added an extra beat in the middle of each bar.”这台乐器具有变调功能，可根据节奏序列的速度调整至不同的音高；乐器的基础音高和速度可以使用控制杆调整。科威尔曾为律像琴创作过两部作品，分别叫做《律像乐》（Rythmicana）以及《小提琴与律像琴协奏曲》（Music for Violin and Rythmicon，1972年，这部作品被重制，使用了计算机模拟技术）。后来，科威尔逐渐失去了对这台乐器的兴趣，并转向研究民族音乐，律像琴也就被搁置一旁。

 

在科威尔之后，节奏律像琴被用来进行心理学研究，其中一台（已经无法工作）现存于史密森博物馆（Smithsonian Institute）。律像琴发明25年后，音乐制作人乔·米克（Joe Meek，1961年他的单曲”Telstar”曾大受欢迎）在纽约的一间当铺中发现了这台被遗弃的乐器。米克得到了这台乐器后，将它带到了自己在伦敦的家庭工作室，并用它制作了几张唱片。律像琴还曾用来为50、60年代的一些电影制作音乐、音效，其中就包括《暴雨晴天》^[4]The Rains of Ranchipur《美国地道战》^[5]Battle Beneath the Earth，P&P^[6]Powell and Pressburgers，由一位英国人和匈牙利人建立的制片机构。的《登陆蛮荒岛》^[7]They’re a Weird Mob和《奇爱博士》^[8]Dr Strangelove以及六十年代电视动画系列片《电池男孩拓奇》^[9]Torchy, The Battery Boy。据说，节奏律像琴也曾出现在60和70年代的唱片中，包括分红弗洛伊德（Pink Floyd）《Atom Heart Mother》、亚瑟布朗《The Crazy World of Arthur Brown》、龙卷风乐队（Tornadoes）《Robot》。橘梦乐团（Tangerine Dream）也曾在他们的专辑《Rubicon》使用过律像琴的节奏型序列。

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参考资料：

“Henry Cowell: A record of his activities” Compiled June 1934 by Olive Thompson Cowell.

 

 

1929年：阿曼德·基伍莱特、埃洛伊·科普勒克斯的基伍莱特琴（科普勒克斯-基伍莱特风琴）

基伍莱特（Givelet）-科普勒克斯（Coupleaux）合作发明的最后一台乐器，叫做科普勒克斯-基伍莱特风琴（Coupleaux-Givelet Organ），亦名基伍莱特琴（Givelet）。基伍莱特琴是一台独特的乐器，它采用真空管振荡器发出声音，但使用一套类似自动钢琴的穿孔纸带来控制声音合成。剪切拼接纸带，就可以控制乐器声音的音调、音量、音头（Attack）、包络、颤音（Tremolo）以及音色（Timbre）。与电波风琴一样，基伍莱特琴也是一台复音乐器；它使用的纸带“编程”系统，直到15年后的20世纪50年代晚期，才在 RCA 合成器中再次被使用。基伍莱特和科普勒克斯希望这台乐器能成为一台可以廉价替代管风琴的商业乐器，可以使用其“静录”（silent recording）功能，或将其直接插入无线电发射端进行广播。基伍莱特琴曾一度被安装在法国周围的教堂以及巴黎的广播台中，但最后因为效率更高、结构更简单的哈蒙德琴出现，基伍莱特琴逐渐失去了商业价值。

基伍莱特琴专利文档

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参考资料：