明歇尔风琴，型号”芒特弗农“（Mt Vernon）

1946年：伯顿·明歇尔的明歇尔电风琴

明歇尔（Minshall）系列电风琴的发明者是曾伯顿·明歇尔（Burton Minshall，1907.9.9～1957.2.10，生于加拿大安大略省牛津县迪勒姆镇），他曾做过无线电修理工。这些电子管乐器实际上在战前就已设计完毕，目标是当时新兴且富裕的中产阶级。同期与之的竞争乐器主要是音轮风琴、管风琴和簧风琴。明歇尔系列风琴曾在20世纪50年代生产销售，后来，电风琴市场竞争逐渐白热化，最终为哈蒙德、康恩（Conn）和高布兰森（Gulbranson）所垄断；但60年代日本集成电路设计所带来的巨大冲击，使这些品牌随之淡出市场。

明歇尔的初衷是制造一台家用乐器，他试水设计的第一个乐器最终奠定了这家风琴公司的成功，其主要业务范围不仅包括家用市场，还包括教堂、殡仪厅等礼仪场所。

明歇尔的风琴厂最初位于加拿大安大略，1946年，该厂搬至美国佛蒙特州的伯瑞特波罗，因为这样离埃斯蒂风琴公司（Estey Organ Co）——这家知名的簧风琴老厂更近。1947年，明歇尔的公司与埃斯蒂公司合并成为“明歇尔-埃斯蒂风琴公司”（Minshall-Estey Organ Inc），以明歇尔的设计为基础，继续生产电风琴，一直到1954年明歇尔终止合作关系。

明歇尔公司在1955年结束了它的营业生涯：伯顿·明歇尔罹患疾病，并出售了自己的公司股份，最终去世于1957年。

明歇尔琴的音源部分，图中展示了该琴的电子管和扬声器。（本图片版权归属Swartko）

明歇尔电风琴使用52个真空电子管合成声音，这些电子管型号大多数是12AU7s和12AX7s两种。每个音源发生器使用3个电子管，一个电子管作为相移振荡器和五段电容电感分频器。明歇尔乐器要比同期的其他竞品便宜很多，但也因音高漂移、电子管过热等性能问题受到批评。

明歇尔琴销售手册

《机械画报》（Mechanix Illustrated）1954年5月刊

参考资料：

‘Manufacturing the Muse: Estey Organs and Consumer Culture in Victorian America’. By Dennis G. Waring

‘Mechanix Illustrated’ Magazine. May 1954. H.W.Kellick

理查德·H·多尔夫闸流管琴的键盘

1945年：理查德·亨利·哥德弗格·多尔夫的闸流管琴

理查德·H·多尔夫（Richard Henry Goldfogle Dorf，1921.3.14～1989.6.21，美国纽约）是一位专于电子管、电子乐器领域的电子工程师，在这两领域有诸多发明。他还是肖伯风琴公司（Schober Organ Corporation）的一把手——这家公司曾生产销售自制电风琴套装（鲍德温公司授权使用专利）。

1945年，多尔夫申请了闸流管琴（Thyratone）专利。这一乐器同样是以自制套装或是像电路示意图那样简陋的形式销售的；受温斯顿·科克“巴德温琴”的启发，它在电路和共振峰滤波器上，采用了相似的设计。

闸流管琴的一个音源、放大单元

闸流管琴是一台结构简单、体积紧凑的单音氖气/闸流电子管型乐器。与哈蒙德独奏琴、电子港片琴差不多，闸流管琴也是一台用于扩展传统钢琴的附件型乐器。这种乐器使用一组三个八度的键盘来演奏，每个八度共用一个锯齿波振荡器，通过滤波器、颤音等效果变化音色。其键盘通过金属支架安装在“宿主”钢琴上，通过线缆连接到乐器的音源箱、放大器和扬声器上。

闸流管琴电路示意图

闸流管琴音源和放大单元电路示意图

多尔夫将闸流管琴设计成小型管风琴的样式，乐器通过类似风琴音栓的控制装置调整音色、音高和颤音（一个氖管作为低频振荡器）以及部分滤波器、颤音的预置设置。“表情踏板”可以控制输出声音的包络。

肖伯公司在多尔夫管理下，继续电子风琴套装产品的研发工作，其开发工作从1954年基于真空管技术的琴开始，一直延续到60年代中期开始引入晶体管技术。其产品也颇为多样，包括“肖伯作曲家”（Tunesmith，1969）、动感节拍鼓机（Dynabeat）以及多种磁带回放、频闪调音（stroboscopic tuning）设备。

肖伯牌动感节拍鼓机，正面图中有一排打击乐器鼓垫按键

肖伯“动感节拍”鼓机合成器

“动感节拍”鼓机是一台使用固态晶体管技术制造的鼓机产品，它不是那种通常预置了节奏型的鼓机，而是通过鼓垫键（Pad）或键盘来演奏。其打击乐音色包括：

1. 底鼓（Bass）
2. 筒鼓（Tom Tom）
3. 低音木鱼（Woodblock LO）
4. 高音木鱼（Woodblock HI）
5. 擦钹（Cymbal Brush）
6. 敲钹（Cymbal Crash）
7. 低音邦哥鼓（Bongo LO）
8. 高音邦戈鼓（Bongo HI）
9. 小军鼓（Snare Drum），持续按下时为滚奏
10. 响板（Castanets），连续按下时为连奏

“肖伯作曲家”

肖伯作曲家是闸流管琴的改进版本，但不同的是，该琴使用固态晶体管代替了闸流管琴上使用的氖管。

“肖伯作曲家”与闸流管琴一样，是一台32键的便携式迷你琴，音域为两个半八度，演奏者可使用基本音色控制功能选择风琴、小号、小提琴、大提琴、双簧管、竖笛等音色并切换多种颤音速率。

参考资料：

Hugh Davies. The Grove Dictionary of Musical Instruments, 2nd edition, issue Published in print January 2001 | Published online February 2013 | e-ISBN: 9781561592630

‘Electronic Musical Instruments’ by Richard H. Dorf. New York : Radiofile, [1968]

‘Neon Organs’ by Richard H. Dorf . Electronics. p36 August 29, 1958

‘Electronics and Music’ Part IX-X by Richard H. Dorf. Radio Electronics. p39-68 March 1951.

Schober Organ Orphans’ Page

Polychord Organ是Harald Bode受Bayerischer Rundfunk, Southern German Radio的委托，在战后所制造的第一台乐器，为广播电台直播节目所用。这台乐器当时主要由流行风琴演奏者Fekko von Ompteda 演奏，有时也由 Harald Bode演奏。从1950年开始直到1973年，这台乐器仍使用在一些室内音乐制作场合，如音效录制、戏剧音乐、舞蹈音乐以及宗教音乐制作等等。

相比Melochord，Polychord是一台结构更为简单、非单音的乐器，还根据流专业风琴演奏者的建议进行了重新设计。这台乐器具有一个预置音色库，还可以自定义合成声音。Bode在1951年制作了第二个版本的乐器，并明明为 Polychord III，由位于德国Bavaria的 Apparatwerk Bayern gmbh (ABW) 进行生产销售。在1954年移居美国后，Bode Organ还成为日后Estey Electronic Organ的设计原型。直至今日（2014），Polychord仍旧可以在Musical Instruments collection at the Deutsches Museum von Meisterwerken der Naturwissenschaft und Technik in Munich, Germany看到。

富兰克林·库珀与声谱回放机

1949年：富兰克林·西尼·库珀的声谱回放机

实际上，声谱回放机（Pattern Playback）并不是一种乐器，而是一种用于合成、分析人类语音的早期硬件。这台仪器由富兰克林·S·库珀（Franklin S. Cooper）博士和同事约翰·M·博思特（John M. Borst） 、卡瑞尔·哈斯金斯（ Caryl Haskins）三人在20世纪40年代后期着手设计，最终于1950年完成。

描述声谱回放机功能的示意图

声谱回放机可将图像或“声谱”（spectrogram）转换成为声音。这台仪器的功能与俄罗斯的 ANS 合成器十分相似，都使用了光电转换方案：一束水银弧灯光束投射在玻璃盘片上，盘片上印有一种基音的50种泛音，以此作为基础最终产生声音。光束随后穿过一组醋酸纤维介质上，介质上印有“黑/透明”两种颜色绘制的声谱，可以让通过的光束达到声谱所代表的频率。经过如此过程处理过的光束，最终照射在光伏电池上，进而产生可听音。

声谱回放机

声谱回放机

截至1976年，哈斯金斯实验室（Haskins Laboratories）制造了几个版本的仪器，有一些仍在使用。现在，现存的仪器保存在康涅狄格州纽黑文市的哈斯金斯实验室博物馆中。

参考资料：

http://www.splab.net/APD/D800/index-e.html

The history of speech synthesis

1949年：约翰·古德尔、艾尔斯沃斯·斯维蒂安的大师电音风琴

大师电音风琴（Mastersonic Organ）是一种改良型音轮风琴，设计目的是产生更为真切的管风琴音色。设计者约翰·古德尔（John Goodell）和艾尔斯沃斯·斯维蒂安（Ellsworth Swedien）发现，变换音轮中“拾音器”装置的形状^[1] … Continue reading，就可以让乐器不发出哈蒙德风琴中那种具有人工色彩的纯正弦波，而产生带有类似自然泛音的音色。为了达到这个目标，大师电音风琴的每个音轮音色装置都具有不同形状的磁铁，因此就出现了“弦乐”磁铁、“长笛”磁铁以及“迪帕森协和音”磁铁（diapason）等等。

大师电音风琴的音源，引自艾伦·康威·艾什顿《电子，音乐与计算机》，1971年

“……乐器共有十二个轴承以及七个音轮，每个都在缠有线圈、表面不规则的磁铁旁边转动。每个音轮上的（直角）锯齿数量都是前一个音轮的两倍，所以每个轴承都可以产生七个八度。几个形状不同的磁极，呈放射状地分布在音轮的转轮周围。”

——艾伦·康威·艾什顿（Alan Conway Ashton），《电子，音乐与计算机》（Electronics, Music and Computers）

每个音轮都屏蔽了其他磁铁的干扰，这种设计这不仅影响了乐器的体积，还增加了复杂程度。这台乐器使用一组七个八度的特制键盘进行演奏，可以模拟击键包络（attack）。所以，乐器的声音的确更像真正的管风琴，但代价便是体积膨胀；大师电音风琴可以说是一台又大、又复杂、又昂贵的机器，几乎没有制造、出售过几台。

参考资料：

‘Microsound’ Curtis Roads MIT 2001

ELECTRONICS, MUSIC AND COMPUTERS. Alan Conway Ashton. December 1971 UTEC-CSc-71-117

钱柏林节奏伴侣

1947年：哈里·钱柏林的节奏伴侣

1949年制造的钱柏林节奏伴侣（Rhythmate）是世界上最早的电子鼓机之一。该乐器由加州阿普兰（Upland）的哈里·钱柏林（Harry Chamberlin）设计制造（一共可能仅生产了十台左右）。由于另一款产品——钱柏林电子琴——在20世纪60年代销量颇佳，钱柏林便更新了整个鼓机产品线——1960年到1969年，节奏伴侣共生产了25/35/45多个型号，出售了100台。

1960年代一款节奏伴侣的控制面板

节奏伴侣是一台为辅助风琴演奏而设计的鼓机，利用磁带循环乐句（Loop）制造。鼓机磁带共有14种节奏乐句，一个滑块（sliding head）可以选择播放磁带上的不同部分（轨道），或者介于两种节奏之间“混合”演奏。乐器上有一个音量调节旋钮、一个音调/速度控制旋钮，还有一个单独的放大器，用来处理低音、高音和音量。此外，它还具备一个输入口，可连接吉他、麦克风或者其他乐器。磁带中的乐句取自真实的爵士鼓组，有多种节奏型，还加入了一些额外的打击乐声部轨道，如如邦高鼓（Bongos）、音棒（Clave）、响板（castanets）等。乐器还内置了放大器和一个12英寸的扬声器。

1951年，钱柏林凭着对磁带回放技术的掌握，制造了钱柏林200型电子琴，随后又制造了 300/350/400/500以及600和660型电子琴。

钱柏林节奏伴侣内部，可看到10英寸扬声器和磁带循环乐句装置

参考资料：

http://www.mellotron.com/chamanu.htm

自由音乐机，即“用于演奏格兰杰自由音乐的克劳斯-格兰杰电眼声音机”

1948年：珀西·格兰杰、伯内特·克罗斯的自由音乐机

自由音乐机（Free Music Machine）由美国音乐人、歌手珀西·格兰杰和澳大利亚作曲家珀西·格兰杰共同发明。格兰杰是法鲁西奥·布索尼（Ferruccio Busoni）的弟子，是一位技艺精湛的钢琴手。他从1900年开始就一直在提出并发展他的“自由音乐”（Free Music）理念：这种音乐形式以八分音符为基础，节奏上完全自由，记谱方式也不同常例，使用坐标方格纸上。格兰杰曾尝试使用多台泰勒明琴、变换唱片转速等方式实现“自由音乐”，最终发明了这台乐器。格兰杰写于20年代的音乐作品《随机化》（Random Round），标志着他在随机化作曲（random music composition）上的尝试，这比约翰·凯奇（John Cage）早近30年。在最初的自由音乐实验中，格兰杰使用线材将三台独奏琴连接到一台自动钢琴（Pianola）的琴键上，使用这台自动钢琴控制三台独奏琴，但不久之后，他就放弃了这个方案：因为这种组合方式无法使用自动钢琴产生连续的滑音效果。此后，格兰杰开始与伯内特·克罗斯（Burnett Cross）和妻子艾拉·格兰杰（Ella Grainger）协作，研究开发结构更复杂，但设计也更怪异的机器系统。自由音乐机便是这样一种“机器”：该“机器”可以控制八个振荡器的音高、音量和音色，机器上有两组大尺寸滚轴，可将四组纸卷输送至机械臂处，机械臂则在纸带的裁剪边缘滚动，进而控制振荡器的各类参数。

格兰杰的“袋鼠口袋型”自由音乐机示意图

格兰杰在1952年4月注释了上面的示意图：

“乐器8个振荡器通过坐标纸、塔碟（towered discs）和金属臂控制，可以产生格兰杰自由音乐（理念产生于1892年左右）中的滑音及不规则（即无节拍）节奏。（纸带是）一个约80英寸高的浅棕色纸卷（称“主背纸”），以滚动的形式从送纸转轴送至受纸转轴。输送的过程中，纸带会经过一个金属架笼（用于保持主背纸、坐标纸和盘片位置一致）。8个振荡器分别有控制各自音高、音量的图线。主背纸的正面附有四张控制音高（纸张为淡绿色、淡紫色）、四张控制音量的图线纸（淡粉色），纸张的上边缘，按照对应音符的时值、音强要求，被裁剪成高低不平的形状。上述的这些图线纸分别控制前四个振荡器。同样的道理，主背纸的背面也附有同样的控制图线纸，用来控制后四个振荡器。这16张图线纸以纸张底部为参照，按不同的高度装订在主背纸上，但纸张顶部与主背纸并不订死。这样，（主背纸与图线纸）形成了一个“口袋”，口袋中可插入金属塔碟，塔碟的塔部卡在图线纸边缘，跟随纸边的高低上下运动。塔碟的运动通过机械臂传递给轮轴，进而控制振荡器的声音控制箱，将音调音量调整为指定参数。（塔碟中的）蓝白盘用于控制音强，尺寸比控制其他音调的多色盘片小。上面示意图中没有标注连接的导线。”

格兰杰曾指出，他的这台“自由音乐机”应该能够完成以下功能：

• 可以使用7种音色播放出任意音高、任意时值、强度的音符，包括二分、四分、八分音符；
• 不同音高之间，即可连续变化（即类似弦乐），又可跳跃变化（类似钢琴）；
• 必须能够演奏人类无法实现的复杂无节拍节奏。节奏动态性可精确控制。
• 作曲者必须能够自己使用、维护这台乐器。

格兰杰是一位持之以恒的实验者，拥有丰富研发经验。他还发明过一些其他稀奇古怪的乐器，包括：

• 第一个用于演奏滑音的滑管；
• 一台电子回放型两用自动钢琴^[1]两用钢琴（Duo-Art Grand Piano），一种结合了唱片机、自动钢琴功能的钢琴。，可用于演奏无节拍、不规则小节（irregular barring）的音乐。
• 便携式折叠小风琴；
• 伯内特·克罗斯型电影胶片卷动音带（但因为格兰杰不能用这个音带直接控制声音，因而不再使用）
• 史密斯管风琴（Smith’s Organ Flute Pipe），琴上挂有鬼脸和滚棒作为装饰。
• 一系列装有簧片的盒式乐器，可使用真空吸尘器“演奏”出声。（1944-6）
• 缝纫机和手钻（可以用作振荡器，产生多种声音）（1951.9）
• “袋鼠口袋”^[2]据查，这台乐器也是他研究自由音乐的实验品之一。——译者注（Kangaroo Pouch），由格兰杰设计外壳框架，在克罗斯建议下装上了轮子；还
• 装有4个真空管振荡器，振荡器由当地白原中学（White Plains High School）学电子专业的布兰奇（Branch）制造。
• 蝴蝶钢琴（Butterfly Piano），其音与音之间仅相差1/6音高，而非普通琴上的半音律制^[3]详见http://www.limelightmagazine.com.au/Article/261050,percy-grainger-s-hall-of-mirrors.aspx。——译者注。（1952年）
• 克劳斯-格兰杰电眼声音机（electric eye tone tool，1957-1959），是现存的最后一台格兰杰乐器。

珀西·格兰杰论述自由音乐，1938.12.6：

自由音乐（札记2）

“音乐是一种尚未成熟的艺术；它现在的境况可以看作是埃及浮雕的时代：躯干刚刚浮现，而头和四肢仅有侧面轮廓——无数自然的可能性都被制约在这规范的形式中。借助自由音乐，我们可以进入像希腊雕刻技工那样技术纯熟的时代——人类静止状态的所有角度分毫毕现。当今的传统音乐（无论“古典”还是“流行”音乐）都被给定的律制音阶、节拍律动（不管是规律还是不规律的）所牢牢把控；所有音乐织体都为节奏所限制，好像和声步骤（无论有调性还是无调性的）仅仅是习惯一般，这根本不配称作“规律”。有些作曲家或者或那地，多少放松了这些在音乐上的制约因素。西里尔·斯科特（Cyril Scott）、杜克·艾灵顿（Duke Ellington）着迷于滑奏音色；亚瑟（Arthur）等人则尝试使用近半音（closer half tone）创作；西里尔·斯科特（跟随我）撰写了一些比较无节拍的作品，在欧洲地区获得了斯特拉温斯基（Stravinsky）等人的回应。勋伯格（Schoenberg）也将我们从传统和声体系中解放出来。但是，除了澳大利亚的作曲家们，没有人愿意将上述的创新结合起来创作一部可真正称为“自由音乐”的作品。在我看来，人类已经生活在一个可以飞行的时代，但人们却仍旧无法接受演奏滑音（tonal glide）、弯音（curve），这简直太荒唐了——这就好像是，你能在一小块方块上涂色（就像马赛克），却不能画曲线一样。在一出戏剧里，如果台上的演员只能根据戏剧关系而走动（也就是不能按照自己的想法自由走动），我们肯定会觉得太离谱了——但这种荒诞的“正步”场景仍存在于音乐中。在大自然中，我们可以听到许多动听而触动人心的、“自由”（非和谐和声的）的声音组合，但我们却因为“和谐和声”的故纸堆，而不能将这些美妙的声音表达带进音乐中。我还是十一二岁孩子的时候，住在墨尔本的奥本（Auburn），曾在脑海中浮现过“自由音乐”的感觉。我觉得这是我对音乐领域仅有的“贡献”。我想，那个音律自由的世界，正在太阳中召唤着我——那轮太阳是在墨尔本阿尔伯特公园（Albert Park）、维多利亚布莱顿（Brighton, Vic.）的太阳，是我还是个孩童的时候，在天上的那轮太阳。

所以说，自由音乐不是我的一厢情愿；即使我不把他写出来，也总有其他人把它说出来，因为所有的音乐，这个世纪以来，一直都在向着这个方向发展。对我来说，自由音乐是唯一一种在逻辑上符合科学时代的的音乐形式。

人工交响乐团第一次演奏我的自由音乐作品，是在1935年1月我给澳大利亚广播委员会（Australian Broadcasting Commission）做墨尔本的广播演讲的时候，珀西·科德（Percy Code）指挥了演出（特此致谢）。但自由音乐实际上需要非人工力量的演奏。与其他“真正的”音乐一样，自由音乐是不是大脑理性的产物或是什么商品，而是一种感性的结果，它应该直接从作曲者的脑海中传出，通过精妙控制的“机器乐器”直达听众。音乐已被人类的双手限制太久，其表达也被中介人——也就是演奏者——限制太久。作曲家希望和听众直接交流。（机器乐器如果是为作曲量身定做的，且作曲家为其专门创作作品的话）机器乐器可以胜任这种情感表达。这也是我为泰勒明琴创作自由音乐的原因——这是我知道的、调性最完美的乐器。在原始的原谱上，每个音符（在音高^[4]pitch-staves和音强上^[5]strength staves）都是用特定的颜色标记，因此不同的声音间很容易相互辨别。

珀西·奥尔德里奇（Aldridge）·格兰杰，1938年12月6日

参考资料：

塞尔默产音乐厅型电子钢片琴

1947年：M.康斯坦特·马丁的电子钢片琴

电子钢片琴（Clavioline）是一款面向当时流行音乐人设计的轻量、便携式电子键盘乐器，是50年代最受欢迎的电子乐器之一。该乐器作为一台单音的便携式键盘乐器，使用电池供电。电子钢片琴的最初型号是由M.康斯坦特·马丁（M. Constant Martin）在他位于凡尔赛的工厂中制造的，完成于1947年。该乐器由两个部分组成：一个是配有音色控制单元的键盘部分，一个是装有放大器、扬声器的便携箱。因为引入了八度移调开关功能，该乐器的使用的单个振荡器音域可达到5个八度（在博德版电子钢片琴中则是6个八度）。琴的键盘上一共有18个开关按钮（塞尔默版为22个），可控制音色、八度音域、击键音头、颤音速度和烈度。乐器的音量使用曲杆控制。马丁曾在1949年制造了一种双复音（最大发音数为两个）型电子钢片琴，该琴的外形很像一台微缩大钢琴，具备双复音发声系统，但这一版本从未投入量产。

塞尔莫产电子钢片琴，配有支架、放大器扬声器箱

电子钢片琴所产生的铜管、弦乐音色的效果在当时被认为是相当逼真的；该乐器也曾为50～60年代的流行音乐人所使用——披头士、乔·米克（Joe Meek）^[1]乔·米克（1929.4.5～1967.2.3），英国音乐人，实验流行乐的先锋人物。后文所述的作品《Telstars》是其代表作之一。——译者注的龙卷风乐队^[2]the Tornadoes，在他们的作品《Telstar》（通讯卫星）中曾使用电子钢片琴。、桑·拉（Sun Ra）^[3]桑·拉（1914.5.22～1993.5.30），美国爵士作曲家、乐队领队，实验爵士作曲人。等人都曾使用过这台乐器。

电子钢片琴曾被授权给全世界多家厂商进行生产，其中就包括英国塞尔默（Selmer）、美国吉普森（Gibson）。该琴面向音乐厅的功能扩展型号由雷内·西博尔德（René Seybold）和哈拉尔德·博德在1953年制造，由德国杜塞尔多夫约尔根森电子公司销售。在20世纪40年代，电子钢片琴还曾被比利时“德凯普-莫泰墨/范德博世”公司（Decap and Mortimer/Van Der Bosch）整合进大型舞厅风琴中。

塞尔默产音乐厅型电子钢片琴

塞尔莫产电子钢片琴，配有支架、放大器扬声器箱

参考资料：

哈拉尔德·博德在1947年发明的音弦琴

1947年：哈拉尔德·博德的音弦琴

博德曾在二战之前发明过一种名为“音律琴”的电子乐器。该乐器结构复杂，而且设计过于新颖，因此并不适合量产。音弦琴（Melochord）便是战后在“音律琴”基础上开发而来的一种乐器。二战以后，博德使用音律琴的部分零件制造了音弦琴。这是一种使用电子管技术的单音键盘乐器。乐器的键盘和音高均为传统12平均律式，可使用开关将37键的音域扩展成3～7个八度。该琴的一个踏板，可控制整体的音量；琴上还具有一个新颖的电控包络整波器，可为每个键所触发。

“所以从1939年到1945年，除了写过一些电子音乐方面的作品以外，我什么都没有做。1947年，我们终于摆脱了战后的混乱时期，我便着手制作了音弦琴。我最初本想将这台乐器做成一种可以在一个键盘上演奏旋律、和弦的乐器，但最终我决定让这种乐器的一个键盘上可以同时发两个音：将键盘分为两块，高音三个八度分配一个音源发生器，低音两个分配另一个音源发生器。因为这样的设计，这两部分键盘是相互独立的，他们的音色生成过程、表情控制踏板也都是独立的，因此，声音也可以重叠交叉。当时这台乐器为德国的广播系统，尤其是慕尼黑地区所使用。这台乐器不是量产（即商品）乐器，而是我自己做、自己使用的，我曾经将他租给电影公司或者用于配合乐队录制唱片。这台乐器曾出现在我跟着一起环游德国的一个乐队（及其唱片）中。第二台音弦琴是经梅耶-埃普勒尔（Meyer-Eppler）受波恩大学（Bonn University）委托制造的，当时梅耶也刚开始在科隆电子音乐工作室（Cologne Electronic Music Studio）承担恩克尔（Enkel）博士的研究工作。这就是为什么克隆电子音乐工作室委托我制造了音弦琴。这台乐器后来又为卡尔海因兹·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）所使用。还有两台音弦琴是为汉堡NWDR电台以及慕尼黑的一家剧院制造的；此外，还有其他的几台音弦琴，但是，这台乐器并非量产的乐器。

——哈拉尔德·博德在采访中的回答，《SYNE》杂志，1980年

音弦琴后期版本

后期版本的音弦琴使用了两组键盘，其中第二组键盘可以控制另一组键盘的音色，这种技术在之后的模块合成器中也有所使用。音弦琴曾经在伯恩大学早期的电子音乐工作室中广为使用，也被维尔纳·梅耶-埃普勒尔（Werner Meyer-Eppler）博士所使用，后来还安装在科隆德国西北广播电台（North West German Radio）录音室中（当时一起安装的乐器还有“单律琴”、一个简单的振荡器滤波系统）。50年代，在西北广播电台的这台琴曾为电子音乐流派（Elektronische Musik group）所运用。使用过音弦琴、单律琴的艺术家包括赫伯特·艾默特（Herbert Eimert）、罗伯特·拜尔（Robert Beyer）、卡雷尔·高耶瓦兹（Goeyvarts）、捷尔吉·利盖蒂（György Ligeti）、亨利·普索尔（Henri Posseur）、卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等等。

博德在演奏音弦琴

虽然音弦琴在技术上有诸多缺陷，这台乐器仍旧在电子音乐的发展中有着重要的历史地位。梅耶-埃普勒尔那部展望未来、颇具影响力的作品《声音的模式》（Klangmodelle）便是基于音弦琴的；他在达姆施塔特新音乐学院（Darmstadt New Music School）的演讲也是如此。1961年，博德发现晶体管技术要远优于电子管合成技术，因此，他撰写了一篇文章，意在掀起一场“电子乐器革命”；博德提出的“模块化”、“微型封装晶体管”（miniature self contained transistor）概念在60年代早期为罗伯特·慕格（Robert Moog）、唐纳德·巴克拉（Donald Buchla）等人所继承发展。

个人简介

哈拉尔德·博德，1909.10.19，德国汉堡～1987.1.15美国纽约

博德曾在汉堡大学学习数学、物理以及自然哲学，毕业于1934年。三年后，博德在作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克（Christian Warnke）的资助下发明了他的第一台乐器，名为“瓦博共振峰琴”（Warbo-Formant Orgel，“瓦博”即取自两人名字的第一个字）。1938年，博德移居柏林，并在柏林海因里希·赫兹研究所完成了研究生学习。在研究所期间，他曾与奥斯卡·威尔林以及费科·凡·欧波帝达（Fekko von Ompteda）共事，同样是在此期间，博德发明了“音律琴”，这是一台单音力度感应的多音色乐器，曾广泛用于当时的电影配乐中。

1939年二战爆发，博德开始研究用于军事的水下声音信号、无线通讯项目。“在德国，我们仅有两个选择，要么去服兵役，要么为政府工作。我觉得自己很幸运，因为我可以从事电子领域的工作。”它因此又搬到了德国南部的小镇诺伊博伊埃尔恩（Neubeuern），1947年，博德在这里制造了欧洲战后第一台电子乐器——“音弦琴”（Melochord）。1949年，博德加入AWB公司^[1]拜仁仪器有限公司，Apparatewerk Bayern GmbH，缩写为AWB，德国的一家声学仪器厂，存在于1951～1956年。——译者注，在这里制造了结构更加简单的复音版“音弦琴”，名为“多音琴”（Polychord），随后又在1951年先后发明了“多音琴三代”（Polychord III）以及“博德风琴”，其中，后者是一台商业化的风琴，是著名的埃斯蒂电风琴（Estey Electronic Organ）的原型。博德从AWB离职后，还设计有其他乐器，包括全奏琴（Tuttivox），一种小型电风琴；他还参与了和乔治·杰尼（Georges Jenny）“电子钢片琴”（Clavioline）一个型号的开发工作，这两种乐器都是当时欧洲市场上畅销的电子琴。

1954年，博德离开德国，定居在美国佛蒙特州伯瑞特波罗（Brattleboro）。这期间，他在埃斯蒂风琴公司（Estey Organ Corporation）负责管理开发团队（并在日后成为了该公司的副董事长）。1948年，博德还在埃斯蒂工作期间，建立了博德电子公司（Bode Electronics Company）。1960年3月，他在博德公司又发明另一种独特的乐器：模块合成器“音频系统合成器”（Audio System Synthesiser）。该合成器是“一台用来探索电子乐器表演未知世界的新工具”，罗伯特·慕格（Robert Moog）基于该合成器开发了慕格合成器（Moog synthesisers）的新产品线。

1960年埃斯蒂风琴公司倒闭后，博德加入了沃立舍风琴公司（Wurlitzer Organ Co.），并搬至纽约州水牛城居住。在此期间，他成为了最早一批意识到晶体管技术在电子乐器中重要性的工程师。博德提出了的基于晶体管技术的独立小型模块化合成器概念，这一概念在60年代早期被罗伯特·慕格以及唐纳德·巴克拉（Donald Buchla）等人继承并发展。1962年，博德与作曲家弗拉基米尔·阿萨彻辅斯基（Vladimir Ussachevski）在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心^[2]Columbia Princeton Center for Electronic Music， 美国资历最老的电子、电脑音乐研究机构，位于哥伦比亚大学，今称“电脑音乐中心”，Computer Music Center。展开了长期合作，并因此诞生了许多创新的音乐工作室设备，包括“博德环形调制器”（Bode Ring Modulato）、“博德移频器”（Bode Frequency Shifter）等。这些乐器的商业化版本均由博德公司生产，冠以慕格合成器的商标。

博德于1974年退休，退休后，他仍然在从事研究工作。1977年，他发明了“博德声码器”（Bode Vocoder，冠名为“慕格声码器”，Moog Vocoder）。1981年，他发明了最后一台乐器，名为“博德巴伯极相位器”（Bode Barberpole Phaser）。

博德的手稿

参考资料：

Bode’s Melodium and Melochord by Thomas L. Rhea. Contemporary Keyboard magazine (January 1980, p. 68)