全奏琴乐团，图片后方是一台博德风琴（Bode Organ）

1946年：哈拉尔德·博德的全奏琴（博德型电子钢片琴）

全奏琴（Tuttivox）是由德国杜塞尔多夫的丹麦公司“约尔根森电气”（Jörgensen Electronic）所生产的一种乐器。该乐器实际上是德国授权、复音型的“电子钢片琴”。电子钢片琴最初由雷蒙德·马丁（Raymond Martin）发明，全奏琴则是改进型电子钢片琴，研发工作由德国的工程师前辈哈拉尔德·博德完成。全奏琴是一种小型便携式乐器，其键盘、放大器和扬声器都组装于一个木制便携箱中，其键盘通常是安装在钢琴上进行演奏的，用于当时的舞蹈、流行音乐乐队中。乐器使用40个E系列电子管作为音源发生器，其中36个用作音频振荡器，带有线圈（电感）和电容以实现滤波功能。乐器备有3个踏板档位（foot position）和36个滤波器设置，可相互结合产生多样的音质。全奏琴直到20世纪60年代仍在生产。

博德曾在后来与法国乐器制造者雷内·西博尔德（René Seybold）合作研发了另一个改进型电子钢片琴——“音乐厅型电子钢片琴”，（Concert Clavioline）该琴的键盘在前代乐器的基础上多出两个八度。全音琴与音乐厅型电子钢片琴曾捆绑销售，被称为“康宝复合乐团琴”（Combichord）——“世界上最小的教堂风琴”。

全奏琴的内部电路及电子管

键盘正面图

键盘及电路部分外观

扬声器部分

滤波器开关

乐器键盘

便携箱

电子管箱

琴体内部的多行电子管

键盘部分

键盘部分

全音琴音频资料

(0:43) 电子钢片琴与博德·风琴（Bode-Orgel）合奏巴赫作品，演奏者不明。摘自约尔根森（杜塞尔多夫）公司用于销售目的而录制的促销磁带《6台电子钢片琴》（6 Claviolines），录制于1952年。原始路径|本站

(0:51)一段类似唱诗的音乐，由约尔根森的一支电子钢片琴乐队演奏。原始路径|本站

(0:32)一支电子钢片琴乐队使用不同的乐团音色演奏舞曲。来源同上。原始路径|本站

个人简介

哈拉尔德·博德，1909.10.19，德国汉堡～1987.1.15美国纽约

博德曾在汉堡大学学习数学、物理以及自然哲学，毕业于1934年。三年后，博德在作曲家、乐队领队克里斯汀·瓦恩克（Christian Warnke）的资助下发明了他的第一台乐器，名为“瓦博共振峰琴”（Warbo-Formant Orgel，“瓦博”即取自两人名字的第一个字）。1938年，博德移居柏林，并在柏林海因里希·赫兹研究所完成了研究生学习。在研究所期间，他曾与奥斯卡·威尔林以及费科·凡·欧波帝达（Fekko von Ompteda）共事，同样是在此期间，博德发明了“音律琴”，这是一台单音力度感应的多音色乐器，曾广泛用于当时的电影配乐中。

1939年二战爆发，博德开始研究用于军事的水下声音信号、无线通讯项目。“在德国，我们仅有两个选择，要么去服兵役，要么为政府工作。我觉得自己很幸运，因为我可以从事电子领域的工作。”它因此又搬到了德国南部的小镇诺伊博伊埃尔恩（Neubeuern），1947年，博德在这里制造了欧洲战后第一台电子乐器——“音弦琴”（Melochord）。1949年，博德加入AWB公司^[1]拜仁仪器有限公司，Apparatewerk Bayern GmbH，缩写为AWB，德国的一家声学仪器厂，存在于1951～1956年。——译者注，在这里制造了结构更加简单的复音版“音弦琴”，名为“多音琴”（Polychord），随后又在1951年先后发明了“多音琴三代”（Polychord III）以及“博德风琴”，其中，后者是一台商业化的风琴，是著名的埃斯蒂电风琴（Estey Electronic Organ）的原型。博德从AWB离职后，还设计有其他乐器，包括全奏琴（Tuttivox），一种小型电风琴；他还参与了和乔治·杰尼（Georges Jenny）“电子钢片琴”（Clavioline）一个型号的开发工作，这两种乐器都是当时欧洲市场上畅销的电子琴。

1954年，博德离开德国，定居在美国佛蒙特州伯瑞特波罗（Brattleboro）。这期间，他在埃斯蒂风琴公司（Estey Organ Corporation）负责管理开发团队（并在日后成为了该公司的副董事长）。1948年，博德还在埃斯蒂工作期间，建立了博德电子公司（Bode Electronics Company）。1960年3月，他在博德公司又发明另一种独特的乐器：模块合成器“音频系统合成器”（Audio System Synthesiser）。该合成器是“一台用来探索电子乐器表演未知世界的新工具”，罗伯特·慕格（Robert Moog）基于该合成器开发了慕格合成器（Moog synthesisers）的新产品线。

1960年埃斯蒂风琴公司倒闭后，博德加入了沃立舍风琴公司（Wurlitzer Organ Co.），并搬至纽约州水牛城居住。在此期间，他成为了最早一批意识到晶体管技术在电子乐器中重要性的工程师。博德提出了的基于晶体管技术的独立小型模块化合成器概念，这一概念在60年代早期被罗伯特·慕格以及唐纳德·巴克拉（Donald Buchla）等人继承并发展。1962年，博德与作曲家弗拉基米尔·阿萨彻辅斯基（Vladimir Ussachevski）在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心^[2]Columbia Princeton Center for Electronic Music， 美国资历最老的电子、电脑音乐研究机构，位于哥伦比亚大学，今称“电脑音乐中心”，Computer Music Center。展开了长期合作，并因此诞生了许多创新的音乐工作室设备，包括“博德环形调制器”（Bode Ring Modulato）、“博德移频器”（Bode Frequency Shifter）等。这些乐器的商业化版本均由博德公司生产，冠以慕格合成器的商标。

博德于1974年退休，退休后，他仍然在从事研究工作。1977年，他发明了“博德声码器”（Bode Vocoder，冠名为“慕格声码器”，Moog Vocoder）。1981年，他发明了最后一台乐器，名为“博德巴伯极相位器”（Bode Barberpole Phaser）。

参考资料：

全音琴网站（英文）: http://users.informatik.haw-hamburg.de/%7Ewindle_c/TableHooters/instruments.html

http://weltenschule.de/TableHooters/Joergensen_Clavioline.html

“我最想做的便是创造一种具有音乐表现力的电子乐器。”

1945年：休·利·凯恩的电号琴、声频机

休·利·凯恩（Hugh Le Caine）是加拿大作曲家、物理学家、发明家，曾发明、创新了多种乐器及技术，涵盖了定制型电子乐器、早期多轨磁带录音机等等。不仅如此，他还是推进提倡电子音乐工作室发展、“用户友好型”新技术的先锋人物。与罗伯特·慕格等其他同时代的著名人物不同，利·凯恩从未见证过他的主要发明被完整商业化；他的发明创造大部分都是“一次性”的，但即便如此，这些发明仍然对电子音乐领域产生了重大影响。这些发明中，应该提及“电子号琴”（Electronic Sackbut）和“声频机”（Sonde）。

电号琴

电号琴被认为是历史上第一台使用电压控制的合成器。1945年，利·凯恩以一张桌子为基础，改装出了电号琴。在这台乐器上，演奏者以三种空间方式按下琴键，可以调整声音的三个不同方面：垂直按下对应控制音量、侧向按下控制音调、按键前后压力控制音色。1948年制造的电号琴原型机的底座是使用几块木条交叉钉出来的一个三腿桌，演奏时，演奏者右手演奏琴键，一次按下一个音，垂直控制音量、水平控制音调渐变；左手控制音色。

电号琴上有两个出色的设计，一是音色使用了可调整的波形，二则是引入了电压控制机制。因为如此，电号琴可以说是70年代合成器的领跑者。

利凯恩对加法合成理论很有兴趣，着迷于合成复杂的正弦波组。声频机（Sonde）便是他因着这一兴趣，在1968年发明的一种仪器。声频机可以同时产生200个正弦波。由于该乐器可同时发出多组正弦波，作曲者不必再叠录正弦波——因为在叠录过程中，磁带噪声也会被录进去。^[1]两种乐器的介绍由hughlecaine.com整理而来。

约瑟夫·塔勒（Josef Tal）在以色列电子音乐工作室

人物简介：休·利·凯恩（Hugh Le Caine），1914.5.27～1977.7.3

利·凯恩成长于安大略西北部的亚瑟港（Port Arthur，今桑德贝，Thunder Bay）。1939年，凯恩在加拿大女王大学（Queen’s University）取得理学硕士，并获得了加拿大国家研究委员会（National Research Council of Canada，NRC）提供的奖学金，以支持他在女王大学的研究项目——原子物理测量设备。1940～1974年间，凯恩一直与渥太华的研究委员会保持合作关系；二战期间，它还曾参与开发了第一代雷达系统。

在国家研究委员会的资助下，1948年到1952年间，凯恩开始在英国学习和物理。而在国内时，他一直都对电子音乐、声音合成技术有着持续的兴趣。1937年，凯恩设计了一台无簧电风琴，40年代中期，又发明了电号琴——这台乐器被认为是最早的合成器之一。这些乐器在对公众展示中获得了成功，经国家研究委员会许可，1954年，凯恩得以将音乐研究置于研究院旗下，并将其作为全职研究工作。

接下来的20年中，凯恩发明了超过20种不同的新式乐器。从1955年到1973年从委员会退休期间，他创造了超过15部电子音乐作品、多种音乐设备，向知识界人士、大众分享他的理念。凯恩虽在这两个圈子中得到叫好，却未得到业界的叫座。幸运的是，有一些人走进了凯恩的视野，让他终于发觉自己的努力多少有些回报。这些人中就有来自以色列的作曲家约瑟夫·塔勒（Josef Tal）。1958年夏天，塔勒在联合国教科文组织资助下来到渥太华，访问了渥太华大型的电子音乐工作室，对凯恩发明的这些乐器表现出了极大兴趣。但塔勒没有意识到的是，这对凯恩来说意味着什么。第二天，塔勒、凯恩和其他几名技术人员在一家小饭馆共进午餐的时候，塔勒注意到，这位发明家几乎没怎么说话；仔细一看，才发现他在默默流泪，泪水滴进了汤中。塔勒委婉地问其中一名技术人员这是怎么回事，才知道，原来凯恩一直觉得在加拿大没有作曲家会用他的乐器，而塔勒是第一位对他的发明产生兴趣的作曲家。

1962年，凯恩来到以色列，为塔勒成立的以色列电子音乐中心（Centre for Electronic Music）安装新式磁带录音机。凯恩也曾参与发展多伦多大学（1959）、麦吉尔大学（1964）的早期电子音乐工作室。

参考资料：

“The Sackbut Blues : Hugh Le Caine, pioneer in electronic music” Young, Gayle, National Museum of Science and Technology, Canada 1989 . ISBN/ISSN :0660120062

http://www.hughlecaine.com

哈纳特正在控制哈蒙德声音工作室（Hammond Sound Studio）的自动电子乐团（Electric Automatic Orchestra），1942年。图中左处的桌子为“时间序列台”正在扫描传送的内容，右侧则是许多真空管音源。图片来源：道格拉斯·杰克逊（Douglas Jackson）个人收藏，2017年。

1945年：约翰·M·哈纳特的哈纳特合成器

20世纪30年代，唱盘机已经取代收音机、自动钢琴，成为音乐销售的早期形态。自从这种情况出现以后，市场便将注意力转向提高唱片的质量和生产速度。此时，哈蒙德公司的首席设计师，约翰·哈纳特（John M Hanert）正在完成一种功能齐备的设备。他曾是大获成功的音轮风琴——“哈蒙德风琴”以及真空管电风琴“独奏琴”、“新音琴”的功臣之一，而这次他正在完成的设备，是一种能用于作曲系统、声音合成和生产留声机的工具：

“我的发明，是一种用于录制声音或信号的仪器，该设备在录制时，不需要借助演奏者。”

哈纳特的实验成果，便是自动电子乐团（Electric Automatic Orchestra）。该设备块头相当大，要占满一整间屋子，安装在哈蒙德公司声音工作室中^[1]当时，该工作室的地址为2915 North Western Ave Chicago Illinois。。这台机器的基本功能可分为三个大块：第一块是用于作曲的“时间序列“工作台”（Time Sequence），作曲人可通过该工作台，将音符输入机器；第二块是合成模块，可根据音符乐谱生成声音；最后一块则是输出模块——在自动电子乐团上，这一模块是一个用于制作母带（master recordings）的刻录台（lacquer disc-lathe）。

该示意图展示了自动电子乐团的记谱卡规则：X轴上记录音高，Y轴记录时值以及节奏位置。扫描探头在Y轴上运动。（来源：US Patent 2,541,051A 1945）

“时间序列”操作台是一个长达18米的工作台，它可以延伸到把整个屋子的剩余空间占满。操作台上重叠排布着用于记录音符的卡片，每张尺寸约为28x30cm。卡片上可以用导电的石墨粉或胶体石墨（aquadag）进行标记，以代表各类音乐信息。桌子上方，滚动着一个电马达驱动的“扫描架”（scanning carriage），上面装有多个铜磷合金制成的导电刷。当电刷接触到卡片上的导电石墨标记后，会产生电信号，触发对应音乐的反馈，也就是产生各种乐器的声音。哈纳特还提供了一种光电技术的扫描头，可以替代电刷进行扫描。

哈纳特设计的这台“乐器”让作曲家仅通过在时间序列操作台上擦擦写写，就能创作出“完美”的音乐作品——而擦擦写写则是“随唤随做”的，不必在现场完成。一旦创作了完美的作品，机器就可以进行最终运行，刻录母带，投入量产。

合成器记录用的乐谱卡预印有网格状模版，通过涂写，可以代表单个音符的音高——具体的测量单位包括四分一音（quarter tones）^[2]半音音高差距的一半即四分一音。——译者注、包络、音色、颤音、小节内位置、音量以及整体的乐器音量。整体的速度可以通过扫描装置归到的扫描速度进行控制；扫描装置还能根据卡片上的标记实现暂停、倒放、局部重复（Loop）等功能。工作台的长度决定了一段乐句的长度。在一种型号上，一个乐句可由39张卡片组成，最多可播放96小节。

图中为哈纳特电子乐团上的电子扫描头，1942年。图片来源：道格拉斯·杰克逊，2017年。

图中为哈纳特电子乐团上的电子扫描头，1942年。图片来源：道格拉斯·杰克逊，2017年。

图中为哈纳特电子乐团上的电子扫描头，1942年。图片来源：汤姆·雷亚（Thom Rhea）个人收藏。

电子乐团产生的声音，源自六组独立的单音真空管音源，其设计类似于哈纳特发明的新音琴。电子乐团能通过随机（白噪声）发生器，产生打击乐中的木琴（xylophone ）和鼓的声音。这台乐器还能通过修改乐谱记录卡，在读谱过程中随时切换音色，来组合不同的声音。

图中为该乐器上音源，1942年。图片来源：道格拉斯·杰克逊，2017年。

图中为该乐器上音源，1942年。图片来源：道格拉斯·杰克逊，2017年。

哈纳特这台乐器的独特之处在于，作曲人、音乐制作人第一次能够以非线性的方式进行工作：乐谱卡片可以更换，上面的石墨记号可以涂改，顺序也可以调换，作曲人能够对音乐主题和声音进行混合、移调、倒放；而配器方面，他们则能在任何一个时刻，为作品的任何一个部分指定演奏音色或乐器。此外，哈纳特的发明还能让作曲人随时掌握编辑后的效果。哈纳特曾把这一便利性投射到视觉艺术的实践上：

乐团音乐创作向来会面临一些天然的障碍。这种障碍，也许可以和画家遇到的困难相比：在绘画中，不管画没画完，作家要是对作品中的任何一点细节不满意，都可能撕掉这幅画。画家不一定非得这么做——他可以仅仅重画作品中不符合他艺术要求的那一小部分……在这台设备上，作曲、编排、指挥都有权力来控制每一个音符的“质量”，包括它的张力、包络、音律、时值和速度，而不必“牵一发而动全身”，影响作品中的其他音符。

哈纳特的专利中，描述了声音滤波、处理的流程。

虽然自动电子乐团具备诸多创新，但这台乐器，或者说是“机器”，从未被用于哈纳特最开始预想的商业生产中。实际上，似乎只有哈纳特自己用过这台乐器，而这台乐器也并未获得哈蒙德公司的重视——为了让哈纳特更专注更“平庸”但的确更“商业”的乐器设计，他们把这一发明打趣成一个“科技怪人”（technical eccentricities）。当然，这台乐器的商业失败并不只因为哈蒙德公司的冷淡，一个很重要的原因是乐器自身声音合成的机制：当时的音乐人无法掌握这台乐器上的新型音乐范式，加上当时的录音技术水平——麦克风、混音台、磁头、磁带录音机，让这台乐器代表的革新音乐生产流程显得并不那么必要。这台乐器后来被搁置一边，并在20世纪50年代期间被公司尘封起来。

自动电子乐团消失后不久，RCA公司总经理，大卫·萨尔诺夫（David Sarnoff）曾委托他人制造一种能够用于生产商业音乐的机器，这种机器要具备数学化分析流行音乐并进行再合成的能力。

“作曲人不再需要演奏乐器，因为我们的合成器可以让他们创造任何他们想要的音乐……如果你有了我们的合成器，真人演奏就不需要了。”

——大卫·萨尔诺夫，20世纪50年代RCA公司总经理，Vail, Mark. “The Synthesizer.” Oxford University Press 2014. p271

这台乐器便是后来安装在哥伦比亚-普利斯顿电子音乐中心的RCA合成器，这也是“合成器”（Synthesizer）一词第一次出现在音乐话语当中。该合成器直接参考了哈纳特的设计，其结构与自动电子乐团相似，但灵活性更好。它也同样由三个部分（创作阶段）组成——作曲用的穿孔纸带，合成音色的多组真空管，以及一模一样的刻录输出端。

个人简介：约翰·马歇尔·哈纳特

约翰·马歇尔·哈纳特（John Marshall Hanert）于1909年3月18日出生在一个美国威斯康星州密尔沃基的一个德裔人家庭中。1932年，哈纳特在密歇根大学（University of Michigan）活得工学和物理学学位。哈纳特还是一位颇具才华的风琴演奏者，对电子乐器极具兴趣。大学毕业后，他便与理查德·让格——让格通电风琴等乐器的发明者——在纽约一起工作，研究基于光电技术的乐器。1934年，哈纳特受任担任芝加哥哈蒙德风琴公司的研发管理人员，一直到他去世。作为首席研发人员，他参与设计了哈蒙德的全线产品，作为劳伦斯·哈蒙德（Laurens Hammond）的“耳朵”而为人所知——劳伦斯未曾受过音乐训练。哈纳特是哈蒙德第一台音轮风琴的共同发明人，还是独奏琴（1938）、新音琴（1939~1942）的发明人。其中，新音琴也是世界上第一台商业化合成器，他还拥有颤音效果、混响音频处理器的专利。1958年劳伦斯退休后，哈纳特仍在哈蒙德公司工作。1962年6月，哈纳特在新蒙斯特（New Munster）遭遇车祸后去世，时年53岁。

参考资料：

T.L.Rhea:”The Evolution of Electronic Musical Instruments in the United States” (diss., George Peabody College, Nashville, Tenn, 1972)

Rhea, Tom. ‘The Hanert Synthesizer’ Electronic Perspectives, Contemporary Keyboard September 1979 p78.

Suisman, D. Selling Sounds,The Commercial Revolution in American Music. Harvard University Press. 2012.

Dorf, R.H: Electronic Musical Instruments (Mineola, NY, 1954, 2/1958), 25–45, 119–27, 142–52

Dolan, Brian. Inventing Entertainment: The Player Piano and the Origins of an American Music Industry.  Rowman & Littlefield Publishers Inc 2009.

Barry, Stuyvesant. ‘Hammond As In Organ: The Laurens Hammond Story’ 1974

‘The Michigan Alumnus’ vol LXIX 1962-1963 page 63

Private collection of Douglas Jackson 2017.

1943年：A.伊万诺夫、V.A.克雷泽、安德烈·莱姆斯基-科萨科夫的埃米里琴

20世纪50年代末的埃米里琴

埃米里琴（Эмиритон，英译：Emiriton）是苏联20世纪30年代发明的众多指板型乐器中的一种。这些指板乐器应该是受到利昂·泰勒明发明的、不用键盘演奏的泰勒明琴启发而制造的，其中包括了V.A.古罗夫（V.A.Gurov，泰勒明的前同事）发明的“次世代提琴”（1927）、声纳琴（1930）以及沃洛金的沃洛金电子琴（1931）。

埃米里琴是A.伊万诺夫（А. А. Ивановым，英译：A. Ivanov）、A.里姆斯基-
科萨科夫（А. В. Римским-Корсаковым，英译：A.Rimsky-Korsakov）设计的一台电子乐器，最开始，这台乐器仅是一种指板乐器，可以产生滑音效果；在后来的型号中，才加入了标准的演奏键盘。埃米里琴的音源是一个氖管振荡器，可模拟巴松管、小提琴、大提琴和单簧管的声音。

安德烈·莱姆斯基-科萨科夫

个人简介：安德烈·弗拉基米罗维奇·莱姆斯基-科尔萨科夫

安德烈·弗拉基米罗维奇·莱姆斯基-科萨科夫（Андрей Владимирович Римский-Корсаков，英文转写：Andrey Vladimirovich Rimsky-Korsakov）是俄罗斯一位著名作曲家的孙辈后人，曾在列宁格勒音乐学院、列宁格勒工学院（Leningrad Polytechnical Institute）学习。由于同时具备音乐、工学的知识背景，安德烈得以胜任音乐产业研究所（Research Institute of Musical Industry）的工作——这是一个由N.N.安德烈耶夫（N.N.Andreyev）院士组建的研究机构。1932年，安德烈开始与A.A.伊万诺夫工程师合作开发一种俄罗斯最早的电子乐器——埃米里琴。1941年早些时候，安德烈调职至列宁格勒苏联科学院的物理技术研究所，开始进行水下声学研究。1942年，他加入海军，在战争期间参与了感音水雷（acoustic mine）的设计与测试工作。战后，安德烈来到列宁格勒电信技术研究所（Electrotechnical Institute of Communication），返回音乐声学研究领域，后来又调职到苏联科学院声学研究所。1960年，安德烈在莫斯科矿业学院（Moscow Mining Institute）成立了电声超声系（Department of Electroacoustics and Ultrasonics），专攻声学测量、噪振控制和低频声振原理研究。

参考资料：

Time, Volume 44. 1944

Music of the Repressed Russian Avant-garde, 1900-1929 By Larry Sitsky

Soviet Physics: Acoustics, Volume 36

全音琴，1940年

1940年：莱斯·希尔斯的全音琴

全音琴（Univox）是英国詹宁斯风琴公司（Jennings Organ Company）所开发的一种单音便携型钢琴附件乐器，类似“电子钢片琴”。这家公司位于英国达塔福德的西山地区（West Hills, Dartford），后来易名“詹宁斯乐器实业公司”（Jennings Musical Industries），是沃克斯（Vox）系列风琴、放大器产品的创始者。全音琴的声音由一个锯齿波电子管发生器产生，信号经由二极管整波电路（waveform shaper circuit）调制后成为最终音色。由于使用了分频技术，该琴的音域可达三个八度（后期型号是五个），还可在一个琴键上演奏一个音色多个八度的音。全音琴使用一个三八度F～F的迷你木质键盘进行演奏，配有6瓦特放大器和8英寸扬声器，所有的组件都安装在一个皮质手提箱中。

“电子钢片琴出现在英国市场上的时间要比全音琴早……电子钢片琴诞生于法国，由英法合资塞尔莫公司（Selmer，位于伦敦查令十字街^[1]Charing Cross）引进英国。塞尔莫公司的主要是销售木管、铜管乐器，虽然电子钢片琴的确是个不错的产品，但他们并未因此真正地进入电子乐器市场——而且，电子钢片琴售价太贵。

汤姆·詹宁斯（Tom Jennings）发现了个中的商业机会，他之前就有过销售手风琴等乐器的成功经验。他找到了一位当地的电子工程师，莱斯·希尔斯（Les. Hills）。在研究了电子钢片琴的结构之后，希尔斯设计出了另一种与电子钢片琴所属法国专利不同的电路方案。不过，这种新设计的乐器性能并不稳定，有时候顾客一拿到它，其中的一些部分就坏了。这些问题，一方面是由于早期电路设计缺陷，但更多的还是因为使用了不适配的零件，以及装置本身的机械缺陷。

莱斯在这个过程中，仅负责电路设计部分，机械上的问题则由一些当时的手风琴修理工应付了事。我曾被汤姆挖角，去解决乐器的性能问题。测试电路、零件和改良机械结构，前后大概花了几个月的时间。这大概是1951年的事儿。

大概在1951年还是1952年的时候，全音琴凭借极具竞争力的价格以及汤姆全国范围的产品推广，在市场上有了很大长进。全音琴的第一个型号J6是单排键琴，后来的J10有两排音色/效果按钮。所有型号的全音琴都有金属螺口旋夹，可将乐器固定在钢琴右手边的下方。后来我们还设计了一种可调节镀铬支架，可以让用户在不拧支架螺丝的情况下变换演奏位置。当时，全音琴的用户大多是酒吧老板或者是在酒吧表演的钢琴手。

所以，电子钢片琴和全音琴绝对不是一码事，它们只是目标市场一样罢了。”

——德里克·昂得当（Derek Underdown），1951～1967年间曾任JMI/Vox技术总监、总工程师

全音琴，1940年

全音琴的键盘使用了一种独特的双触点结构，通过键盘，可以控制基本的音色特性：用稍大的力量按下琴键，可使闸流脉冲发生器产生更快的衰减，即产生了断奏效果；轻柔地按下琴键，则可使衰减时间最多长达2秒。琴内同时还有一个振动振荡器，用于调制输出信号，还可触发闸流管产生类似曼陀铃的重复音。全音琴的前面板由以下几个部分组成：15个用于控制音色的按钮，三个颤音控制钮，一个闸流管调制控制钮、膝控^[2]膝控（knee operated）实际上就是一种脚踏控制方式。全局音量控制装置。

参考资料：

http://www.alphaentek.com/vox.htm

http://www.combo-organ.com/Vox/

http://www.melbournemusiccentre.com.au/articles/univox.html

哈蒙德独奏琴

1940年：哈蒙德公司的独奏琴

独奏琴是由哈蒙德风琴公司的阿兰·杨（Alan Young）、约翰·哈纳特（John Hanert）、劳伦斯·哈蒙德（Laurens Hammond，开发了扬声器部分）、乔治·斯蒂芬斯（George Stephens）四位工程师开发的一种电子乐器，生产于1940～1948年间的美国。哈蒙德独奏琴是一台单音的“附件型”键盘乐器，与电子钢片琴（Clavioline）、全奏琴（Tuttivox）类似，可用于配合钢琴伴奏演奏类似风琴的主奏音色。独奏琴具备一组三八度的迷你键键盘，键盘通过一个滑动安装装置安装在钢琴键盘下方，使用膝盖控制音量。乐器（键盘）通过三条粗线连接到一个电子音源、放大器和扬声器箱体上，声音通过一个音域为一倍频（八度）的LC振荡器产生——该音源信号随后经过5个分频器，可产生剩下两个八度的声音。

哈蒙德独奏琴

后期的独奏琴（J、K型号）使用了两个金属振动簧片调制振荡器频率，以产生颤音效果。再后来的型号中，使用了另一个振荡器代替簧片作为颤音发生器。乐器键盘下方的正面区域，有一组大按钮，分别可以调节振荡器音高（可移动三个八度，分别称为：“女高音”——Soprano、“女低音”——Contralto、“男高音”——Tenor、“男低音”——Bass）、颤音、音头击键时间、“深音”（deep tone）、“满音”（full tone）、“第一音色”、“第二音色”、“音色亮度”以及选择木管、弦乐和弱音音色。独奏琴可产生类似弦乐、木管乐和风琴的声音，为当时的轻音乐所广泛使用。

独奏琴量产型号一览

• 型号 J （1940～1946）
• 型号 K （1946～1948）
• 型号 K （1948～1950）

独奏琴专利文件

手册与说明书文档

Solovox-news（同时代相关新闻报道）

Solovox-technical（技术信息）

Solovox-owner（用户手册）

参考资料：
http://antiqueradio.org/HammondSolovoxKeyboard.htm
http://archive.org/stream/HammondSolovoxModelLTechnicalManual/SolovoxModelLTechnicalManual_djvu.txt
http://www.hammondclub.nl/

达德尔的语音合成器，1940年

1940年：荷马·达德利的声音合成器、声码器

声码器（Voice Operated reCorDER，简写为Vocoder，直译“语音行为记录仪”）、语音合成器（Voice Operation DEmonstratoR，简写为Voder，直译“语音行为展示仪”）是由物理学家荷马·达德利（Homer Dudley）在新泽西贝尔实验室期间，研究加密电话语音压缩技术过程中发明的。这一研究首次成功地实现了人类声音的分析与合成。

声码器由分析器、合成器两个部分组成。分析器使用一组窄带滤波器，来测量连续声音采样在整个音频频谱上的能级水平，测量的结果可以表示为频率对于时间的函数。合成的过程正好与此相反：扫描分析器输出的数据，然后将扫描结果输入进分析滤波器反馈电路（feedback network of analytical filters），该电路使用了一个噪声发声器，能够产生可听音。

这台仪器的保真程度十分有限：它本来就是用于研究铜质电话线上语音传输的仪器。1948年，达德利访问了德国波恩大学（Bonn University）。波恩大学语音学系主任维尔纳·梅耶-埃普勒尔（Werner Meyer-Eppler）敏感地发现了这台仪器与电子音乐的相关性。后来，他以声码器为基础，撰写过多篇文章，发出了德国“电子音乐运动”（Elektronische Musik）的先声。

达德利的另一个发明，语音合成器，在1939年纽约世博会上首次公开（当时的是每小时进行一次演示），后来又于1940年在旧金山展出。展出时，一共有二十位“靓女”演示员参与演示，她们以类似演奏钢琴、风琴等乐器的方式操作语音合成器，成功制造出了人类语音。纽约世博会期间，语音合成器进行了数次演示；在演示中，主持人进行了一段关于合成器电路原理的简单对话，女演示员通过声音合成器来回答主持人的话。演示员用手指操作14个按键、左手腕操作控制条，右脚操作踏板来完成声音合成。

“1939年世博会上，展示了一台名为‘声音合成器’的仪器。负责演示的女孩按下按键，仪器就会发出人声。但在这过程当中，没有使用任何真人的声音：这些按键仅仅与一些产生振动的电子元件相连，振动信号传递至扬声器才最终产生声音。”

——范内瓦·布什（Vannevar Bush）《诚如所思》（As we may think），1945年

语音合成器的声音资料（1940）：原链接|本站链接

世博会上的语音合成器

世博会上的语音合成器

语音合成器原理示意图

语音合成器的键盘与腕控装置

参考资料：

http://www.specialtyansweringservice.net/the-voder-technology.html

http://rhizome.org/editorial/2012/aug/8/when-machines-speak/

http://techchannel.att.com/play-video.cfm/2012/8/10/AT&T-Archives-Talking-Computer

图为多音色琴II的前面板。从左至右的按钮/旋钮分别是：开关/音量旋钮，六种预置音色按钮，调音旋钮，两个不同的泛音滤波器开关，三个调节颤音速度、放大的开关，鼓风机的电源开关。

1950年：齐格弗里德·马杰尔、哈拉尔德·博德的多音色琴 I、II

“和莱牌多音色琴”（Hohner Multimonica）是历史上最早量产的模拟合成器之一。多音色琴应该早在1940年就已被设计出来，但是直到40年代末二战结束，才进入德国市场。该乐器由德国和莱有限责任公司^[1]Hohner GmbH，当时以生产原声脚踏风琴、口琴而知名。进行销售。当时销售的琴型，是基于齐格弗里德·马杰尔^[2]Siegfried Mager，德国电子音乐先驱约格尔·马杰尔的儿子。的“马杰尔声振迷你风琴”^[3]该乐器是齐格弗里德·马杰尔公司（MAGER, SIEGFRIED, & CO. ）开发的，该公司位于德国伍珀塔尔-埃尔伯费尔德区哈克兰德9号（Hacklandweg 9, Wuppertal-Elberfeld, … Continue reading（Mager-Straube-Kleinorgel）开发而来，而这种迷你风琴的电路设计则是由哈拉尔德·博德完成的——他是电子乐器设计领域的重要人物，对后来的电子乐器、合成器设计产生了重大影响。

多音色琴是一种电子/原声混合型的乐器，乐器有两组键盘，其中下键盘是一组41键的簧风琴乐器（wind-blown reed harmonium，即原声音源），上键盘则是一组单音锯齿波合成器。琴的外形设计十分现代，黑白色间的外壳由电木制造，使用流线型设计。乐器有一组扬声器，可使用电子管产生电振颤音^[4]tube-generated electromechanical … Continue reading，具有六种预置合成音色，两个泛音滤波开关，三个颤音速率、放大开关，一个音量控制曲杆。多音色琴I的部分型号甚至内建有中波电台，据估计，这个功能可能是让用户伴随广播音乐一起演奏用的。

1953年发布的多音色琴II同样有一个扬声器，但拥有比I代更多的泛音滤波器，此外，I代中使用的电振颤音器从电子管换成了更复杂的氖气电子管。

2014年，音频软件供应商“精准音讯”（Precision Sound）曾开发过数字化的多音色琴模拟器。

多音色琴I、II图片资料

参考资料：

“Living For Sound- The Inventor Harald Bode And The Evolution Of Electronic Music” http://www.dradio.de/
http://cec.sonus.ca/econtact/13_4/palov_bode_biography.html
http://web.archive.org/web/20110719162439/http://www.experimentaltvcenter.org/history/people/bio.php3?id=83
http://cec.sonus.ca/econtact/13_4/finch_bode.html
http://haraldbodenews.wordpress.com/

乔治斯·杰尼的电子管单排键

1940年：乔治斯·杰尼的电子管单排键

20世纪30年代末期，随着电子管、八度分频器等技术逐渐成熟可靠，小型便携式电子乐器的制造成为了可能。这些乐器虽然尺寸小巧、结构简单，但却能产生复杂多样的声音。电子管单排键（Ondioline）即是这一乐器大类中的一员^[1]这一类乐器还包括单排键琴（Clavioline）、全奏琴（Tuttivox）、全音琴（Univox）等等。。这台乐器的设计理念，是成为一台价格合理、功能多样、辅助钢琴演奏的乐器，可用来扩展钢琴独奏时的音域，增加表演者的表现力——正因如此，电子管单排键诞生后，在20世纪40～50年代的钢琴键盘手、舞曲乐队、轻音乐团、卡巴莱音乐（cabaret）圈子中，获得了巨大成功。

最初版本的电子管单排键是由乔治斯·杰尼（Georges Jenny）在1938年接受结核病治疗时发明的。此后一直到1976年杰尼去世，他又对电子大键琴进行了重新设计，并为他在巴黎的乔治斯·杰尼无线电公司^[2]Les Ondes Georges Jenny，即后来的电子音乐公司（La Musique Électronique）。制造了多个型号的单排键。这种乐器有两种形态，一种是杰尼自己手工制作的，另一种则是以套件（Kit）^[3]应该是指提供零件，由购买者自己组装。——译者注形式供应的。在美国，这种乐器最终销量大概达到了一千多台。为了压缩量产成本（电子管单排键最初的售价大概在400美元），生产中经常会使用一些劣质零件，因此，有的乐器用了几年以后，如果不修一下，就没法使用了。

电子管单排键和同时期的其他乐器一样，是一台使用真空管的电子乐器。但不同的是，电子管单排键并未基于外差（差拍）效应，而是使用一个多谐振荡器^[4]Multi-vibrator oscillator，振荡器的一种，常用于产生方波。——译者注产生声音。这种发音机制可产生泛音更丰富的声音。电子管单排键使用一组小型的力度感应八度键盘进行演奏（乐器音高可通过八度移调器进行移调，范围为六个八度），琴键内部装有弹簧，演奏者侧向按压键盘，就可以实现弯音效果。单排键内还有一组15个滤波器构成的效果器，可产生复杂的波形；还可使用触摸弦（touch wire）进一步调整音色，在触摸线上垂直移动手指，可影响击键音头的效果，水平移动，则是滑音、调制效果。这些特性使得电子管单排键能产生多种多样的声音——从柔软的弦乐音色到打鼓一般的打击乐音色。乐器的整体音量使用一个曲杆进行调整，演奏者可以控制整体输出声音的包络。

电子管单排键在不同国家使用的销售名称有所不同。在德国，电子管单排键销售时用的名字是“钢琴单排键”（Pianoline），在荷兰则是“乐团单排键”（Orcheline）。在1958年布鲁塞尔世博会的原子球塔上，电子管单排键曾有过一次知名的展示。在60年代，杰尼曾为作曲家让-玛丽·艾蒂安（Jean-Étienne Marie）制造过一个微分音型的电子管单排键。这一型号上配有一组四八度的键盘，可以调整成不同的微分音系统。

电子管单排键视频资料

1957年杰尼的《电子管单排键手册》

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参考资料：