查理斯·哈姆（Charles Hamm）、李嘉仁·希勒（Lejaren Hiller）、萨尔瓦多·马尔蒂拉诺（Salvatore Martirano）、赫伯特·布伦（Herbert Brun）、詹姆斯·加布罗（James Gaburo）在电子音乐工作室，多伦多，1965年

1965年：詹姆斯·加布拉和古斯塔夫·沙马加的皮伯合成器

皮伯（Piper，意为“管道式的”）合成器是最早的混合型演奏系统之一。利用这一装置，作曲家和音乐家可以使用计算机和模拟合成器，实时编写和编辑音乐作品。该系统开发于1965年，由詹姆斯·加布拉（James Gabura）及古斯塔夫·沙马加两人在多伦多大学^[1]即多伦多大学电子音乐工作室，UTEMS（University of Toronto Electronic Music Studio）。期间完成。他们还曾与休·利·凯恩（Hugh Le Caine）合作研发过乐器“声频机”。在1965年，计算机性能还很低，无法进行实时的声音合成、控制，因此，一种替代方法应运而生——把记谱和参数控制交给计算机完成，声音合成则交给外部合成器。皮伯合成器由两台慕格合成器/振荡器、一台定制的振幅校准器（amplitude regulator）和一台IBM 6120计算机组成，其中前者用于生成声音，后者用于记录各类输入的参数以及音符信息。计算机可以读取、储存用户输入的信息，包括音符、滤波器变更、音符时值等等，使用者可以进行实时播放或编辑。

20世纪80年代以后，像皮伯合成器和马克思·马修斯发明的GROOVE这类模拟-数字音乐系统逐渐淡出了人们的视野。因为这以后，价格更低的微型计算机诞生了，而且模拟/数字音序技术也已经出现。

参考资料：

http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/gustav-ciamaga-emc/

http://ems.music.illinois.edu/ems/articles/battisti.html

1964年：罗伯特·慕格的慕格合成器系列

罗伯特·慕格（Robert Moog）在19岁时便开始了与电子乐器相关的工作。这一年，在父亲的帮助下，慕格成立了第一家公司——R.A.慕格公司，在他们纽约皇后区家中的地下室生产、销售泰勒明琴套装^[1]他们生产的泰勒明琴叫做“梅洛蒂亚泰勒明琴”（Melodia Theremin），设计上与利昂·泰勒明的泰勒明琴一样，但是可选安装演奏键盘。和吉他放大器。1957年，慕格开始在皇后学院学习物理专业，后来又在各路比亚大学学习电子工程，并于1965年在康奈尔大学获得工程物理的博士学位。1961年，慕格开始着手生产第一台晶体管工艺的泰勒明琴——在这以前，所有泰勒明琴都是基于真空管工艺的。

1963年，在哥伦比亚大学提供200美元资金的帮助下，慕格与实验音乐人赫伯特·多伊奇（Herbert Deutsch）合作设计了一台合成器，这种合成器便是后来慕格系列合成器旗下的第一个产品。

视频中，多伊奇正在讲述他在发明慕格合成器中的角色。

赫伯特·A·多伊奇正在开发慕格合成器，1963年

慕格和多伊奇之前便已经对德国设计师哈拉尔德·博德提出的晶体管模块合成器方案^[2]慕格曾与雷蒙德·斯科特（Raymond Scott ）在“曼哈顿研究公司”（Manhattan Research Inc）合作设计乐器进行过了解、实验。1964年9月，慕格受邀请参加了音频工程协会（AES）会议，并在会上展示了自己的电路原型。此后不久，慕格就开始生产电子合成器了。

“……那时候，我还是更多地以一个作曲者的身份进行考虑，因此，相比（发明的乐器）能够对广义的“音乐界”产生什么影响，我们更在乎它拓宽音乐“听觉世界”的能力。实际上，当鲍勃问我这台新乐器是否应有标准键盘的时候（弗拉基米尔·乌萨切夫斯基曾建议他不要加键盘），我告诉他，‘我觉得用键盘很好，毕竟，钢琴并没有妨碍勋伯格发展他的十二音（即无调性——译者注）音乐体系。而且，如果给合成器装上键盘，绝对会让合成器更好卖！’”

——赫伯特·多伊奇，2004年

早期型号慕格合成器，1964年

慕格模块合成器家族的第一个型号生产于1964年。这种乐器成为了电子乐器史上第一种得到广泛使用的合成器，也是连接了先锋派和流行音乐的第一种乐器。1968年温迪·卡洛斯^[3]温迪·卡洛斯（Wendy Carlos，1939～）美国音乐人。她原本是一位男性，后来通过变性手术成为女人。——译者注的专辑《连通巴赫》（Switched on Bach）中的全部曲目均是使用慕格合成器录制的，是当时销量最高的古典音乐唱片之一。这部作品真正将慕格（合成器）带入了大众视野，并改变了人们对于电子音乐、合成器的传统一贯印象。披头士（Beatles）乐队曾购买过一台，米克·贾格尔^[4]米克·贾格尔（Mick Jagger），英国歌手，滚石乐队（Rolling Stone）主创成员之一。——译者注，感谢Costa指正。也曾在1967年买过一台相当昂贵的慕格模块合成器（但这台乐器只在尼古拉斯·罗伊格^[5]尼古拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg），1928～，英国导演。——译者注的电影《迷幻演出》[Performance]中使用过一次，后来便被转手卖给德国实验摇滚乐队橘梦乐团[Tangerine Dream]）。这之后的数十年，慕格开发了许多种键盘合成器、合成器模块（部分模块由哈拉尔德·博德设计，经博德授权生产）、声码器（也是博德设计的）、贝斯踏板（Bass pedals）和吉他合成器等等电子乐器。

早期型号的慕格模块合成器，1964年，馆藏互动音乐博物馆（比利时根特）

慕格系列乐器的一些创新设计为此后的商业电子乐器提供了参考标准。举例来说，慕格合成器使用了每八度一伏特（1V/Octave）的CV电压控制信号，以及用于连接、同步合成器模块的脉冲触发信号，其中前者几乎成为了行业标准。

但尽管拥有众多创新，慕格合成器公司还是没能挺过接下来的十年。这期间，Arp、罗兰（Roland）等大型公司以慕格合成器为原型，开发出了更为复杂且成本更低的乐器。70年代，慕格将公司出售给诺林乐器^[6]诺林（Norlin）乐器公司，即今日吉普森（Gibson）吉他公司。——译者注，但诺林公司疏于管理，最终导致慕格本人辞职。慕格音乐（Moog Music）最终于1993年关闭。罗伯特·慕格在2002年回购了Moog商标的所有权，并开启了新的慕格合成器产品线。罗伯特·慕格于2003年去世。

但尽管创新众多，Moog Synthesiser Company还是没能在接下来的十年成功地延续下去。那以后，Arp和Roland这样的大公司以Moog系列的原型为基础，开发出了更为复杂且成本划算（cost effective）的乐器。在70年代，Moog将公司卖给了Norlin，但由于Norlin疏于管理，最终导致了Moog离开公司。Moog Music最终在1993年倒闭。Robert Moog 在 2002年要回了Moog公司名字的所有权，并在2002年开始制造新Moog系列合成器产品。他去世于2003年。

谷歌（Google）曾于2012年慕格 生日当天制作了Doodle涂鸦以示纪念。

赫伯特·多伊奇与慕格合成器

慕格合成器图片资料

参考资料：

http://www.moogmusic.com/

http://moogarchives.com/

Bob Moog Foundation

INTERVIEW WITH HERBERT A. DEUTSCH. October 2003, and February 2004

Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer.  Trevor Pinch, Frank Trocco. Harvard University Press, 2004

比彻姆合成器（复杂音发生器），实验音乐工作室，美国伊利诺伊大学香槟分校

1964年：詹姆斯·比彻姆的比彻姆合成器（复杂音发生器）

1964年，詹姆斯·比彻姆（James Beauchamp）在伊利诺伊大学厄巴纳―香槟分校实验音乐工作室（Experimental Music Studio）李嘉仁·希勒（Lejaren Hiller）的指导下发明了比彻姆合成器（Beauchamp Synthesiser），这是历史上最早的电压控制型加法合成器之一。

“该乐器能够以0～2000Hz频率的音为基础，精确合成出六个谐波（泛音）。基础音和六个谐波的振幅、第二谐波的相位（phase）可通过电压控制进行调节。基础音（即音高）由一组外接键盘和颤音发生器等效果器控制。声音的振幅（主要指包络——译者注）则可以由特殊包络发生器、外置发生器甚至麦克风/其他声音进行整形。

这台乐器产生谐波的原理是，先生成多组超声波频率，然后以非线性方式混合这些频率，最终调制出不同频率的音。比方说，一共有两组音频，一组频率固定，为50 kHz, 100 kHz, …, 300 kHz，另一组频率可变，频率范围为50-52 kHz, 100-104 kHz, …, 300-312 kHz。当混合50 kHz和50-52 kHz这两组频率的频率时，便会产生0-2 kHz的声音。谐波通过全波整形电路（full-wave rectification，对偶次谐波）和方波截断电路（square wave chopping，对奇次谐波）生成，并通过带通过滤器进行分离。

乐器的包络发生器由可变延迟、击键/衰减电路组成。键盘产生出发信号后，包络发生器可按照设置产生两种衰减延迟模式：一种是按下琴键，声音出现，然后立即开始衰减；另一种则是按下琴键，声音出现，然后按键松开后再开始衰减。若是在保持低位谐波的情况下延迟高位谐音，则会产生一种有趣的音效。

由于该乐器的的振幅控制是双极性的（即可以正向控制，也可以负向控制），因此，这台乐器也可以作为一台多频率的“环形调制器”使用，这一功能在控制信号是人声、乐器的时候尤其有用。乐器的频率控制同样也是双极性的，在控制信号来自正弦波发生器且频率在几十到几百赫兹的时候，合成器便能产生富音声谱（rich sound spectrum）。这种调频效应在电子音乐创作中，常被用来制作音色。”

——詹姆斯·比彻姆

http://ems.music.uiuc.edu/beaucham/htg.html

詹姆斯·比彻姆正在进行比彻姆合成器的研究工作，1964年

部分电子作品使用了比彻姆合成器作为主要电子音源，下面举出一些代表作品：

• 赫伯特·布伦（Herbert Brun）
  • 《废年1964》（Futility, 1964）
• 李嘉仁·希勒
  • 《机器音乐》（Machine Music）
  • 《希罗尼穆斯三部曲》（A Triptych for Hieronymus）
• 萨尔瓦多·马尔蒂拉诺（Salvatore Martirano）
  • 《暗世》（Underworld）
• 肯尼斯·加布罗（Kenneth Gaburo）
  • 《反音 III》（Antiphonics III）
  • 《柠檬糖》 （Lemon Drops）
  • 《“氢”唱机》（Hydrogen Jukebox）
  • 《致哈里》（For Harry）

参考资料：

‘The Experimental Music Studio at UIUC, 1958-68: Environment, People, Activities’  by Emanuele Battisti (pdf)

Hiller, Lejaren, and James Beauchamps, .Research in Music with Electronics., Science, New Series, Vol. 150, No. 3693 (Oct. 8, 1965): 161-169.

http://ems.music.uiuc.edu/beaucham/index.html

http://ems.music.uiuc.edu/news/spring97/article-bohn.html

埃尔基·库伦涅米（1941.7.10，芬兰海门林纳～）正在演奏DIMI-A

1961年：埃尔基·库伦涅米的DIMI系列合成器、赫尔辛基电子音乐工作室

DIMI（DIgital Music Instrument的缩写，直译为“数字/数码乐器”）系列合成器是芬兰全才、电子艺术先锋埃尔基·库伦涅米（Erkki Kurenniemi）杰作。这位艺术家的职业生涯涵盖了计算机音乐、电子工程、电影以及机器人领域。

1962年，库伦涅米主动为赫尔辛基^[1]赫尔辛基（Helsinki），芬兰首都。——译者注大学音乐学研究所（Institute of Musicology）建立了一间电子音乐工作室。这间工作室在斯堪的纳维亚^[2]斯堪的纳维亚（Scandinavian），北欧的区域名称，一般包括丹麦、挪威、瑞士、芬兰、冰岛几个国家。电子音乐发展历程中起到了重要的引导作用，是这一区域内最早建立且仍在使用的电子音乐工作室。库伦涅米曾使用该工作室创作了即兴作品《开/关》（On/Off）——“这是我的第一个、也是最棒的电子音乐作品。作品的名字折射了这样的理念：在遥远未来的计算机音乐工作室中，唯一的控制装置，应该就是开关。”1963年以后，其他作曲家开始造访这间工作室，其中就包括雷约·尤基艾宁（Reijo Jyrkiäinen）、亨里克·奥托·唐纳（Henrik Otto Donner）、本特·约翰逊（Bengt Johansson）、埃尔基·萨门哈拉（Erkki Salmenhaara）等人。通过这间工作室，芬兰先锋音乐人与当时电子音乐界的领导力量——德国达姆施塔特WDR工作室、卡尔海因兹·斯托克豪森建立了深厚的关系。

库伦涅米在这间工作室一直工作到六十年代末，此后，他离开工作室，成立了“德盖琉斯数码电子公司”（Digelius Electronics Ltd），制造销售自己设计的电子乐器。该公司在芬兰国家基金（Finnish National Fund）的赞助下，开始了DIMI-A合成器的研究开发工作。但是，1972年，这家公司倒闭了：

“德盖琉斯数码电子设立之初，是一家生产销售数字乐器的公司。公司倒闭后，我转行去做了工业机器人。芬兰的一位电子音乐先锋尤卡·罗霍马基（Jukka Ruohom.ki^[3]此处疑为Jukka Ruohomäki的讹误。——译者注）曾为DIMI-6000编写了一个复杂的软件，名为DISMAL。该软件实际上是一种音乐汇编语言。但是，当时世界上对‘玩代码’这种事情并不感兴趣；他们（音乐人）要的是‘玩按钮’、‘敲键盘’。”

公司倒闭后，库伦涅米转向了机器人（70年代工作于罗森卢公司^[4]罗森卢公司（Rosenlew），芬兰的一家电子公司。——译者注）、计算机（在1973年制造了第一台商用微型计算机）、人工智能（在80年代早期曾担任诺基亚线缆部门的“自动化设计师”）等多个领域，并在1987～1999年间担任芬兰万塔赫尤里卡科学中心（Heureka Science Center）的展览策划负责人。现在，库伦涅米是一位独立研究者，专攻人工智能等领域。他发明的乐器现在赫尔辛基大学的音乐学研究所中，而且可以正常工作。

现在，Kurenniemi 是一位独立研究人员，他制造的乐器仍在Musicology Institute in Helsinki中为人所使用。

DIMI-Ah合成器

DIMI-A

“当时，音乐学研究所连一台PDP-8计算机也买不起。市面上有传言说，有一种‘微型计算机’、‘单芯片计算机’马上就要面世了，这听起来有点假。DIMI系列乐器的第一个成员，旨在成为一台像计算机一样性能强劲的仪器，但价格要更低廉。”

这台乐器由两个振荡器、八度分频器、数字衰减器，三个调制器，两个模拟八度滤波器组构成，使用两支电子笔进行演奏。

“脑电音扫描记录仪”：DIMI-T/Electroencephalophone（1970）

DIMI-T并不是严格意义上的“数字乐器”，而是一种记录测试者耳垂处微弱电波的脑电波扫描仪（EEG）。扫描仪检测到的信号经过滤波、放大，成为电压控制振荡器（VCO，voltage-controlled oscillator）的控制信号源。

“我最开始的想法是，制造四台这样的仪器，让音乐家相互听着别人脑电波‘生成’的声音入睡。睡眠中，脑电波扫描仪中会显示出高振幅的德尔塔慢波（slow high-amplitude delta waves）以及短暂的‘睡眠纺锤波’（sleep spindles）。音乐家之间的脑波会趋于同步吗？这个实验从来没有真正做过。”

“色克斯风”：DIMI-S/Sexophone（1971）

“色克斯风”是一种六人“娱乐型”DIMI-T电波扫描仪。多名使用者通过手环、连线连接到位于中央的电子装置上，该装置可以测量六人双手间的电阻值。“当任意两人重复触摸对方时，就会产生一段音符组合。如果增加皮肤湿度或是接触面积，声音就会变得更加激烈。”

“视控琴”：DIMI-O/Optical Organ（1971）

视控琴是德盖琉斯公司存在期间开发的一种乐器，是一种视频控制合成器。该乐器通过读取数字化图像合成音乐。该仪器的每1位（bit）视频输入可解析为32时间单位x48音高单位（相当于4个八度）。该乐器的设计初衷，是成为一台可以读取乐谱的仪器。但不久以后，它便成为研究交互技术的工具：比方说，通过舞蹈演员的运动创造声音。库伦涅米曾在一部11分钟的早期交互艺术短片《DIMI芭蕾》（DIMI Ballet，1971）中展示了这台乐器的功能。

DIMI-600（1972）

DIMI系列合成器的最后一个型号，也是最成功的型号，是DIMI-6000。这是一台电压控制模拟合成器，使用了当时英特尔的8008新型微机^[5]这里所指的“Intel 8008”微型计算机，实际上就是当时的8008处理芯片。——译者注。这台计算机（乐器）运行着一个专门为它编写的软件，名为“DISMAL”（德盖琉斯数字音乐汇编系统，Digelius System Music Assembly Language）。该软件实质上是是一种音乐汇编语言。由于该语言过于复杂，因此该乐器并未受到广泛欢迎，该产品的失败最终导致德盖琉斯公司倒闭。

参考资料：

http://www.avantofestival.com/2002_live/lp_ie.html

http://www.synrise.de/docs/types/d/digelius.htm

http://www.kiasma.fi/on-off/essay.html

http://www.music.helsinki.fi/Overview.html

http://www.phinnweb.com/early/erkkikurenniemi/

http://www.yle.fi/elavaarkisto/artikkelit/dimi_suomalainen_syntetisaattori_29289.html#media=29292

声学-音乐交叉学科实验室的次谐波合成器，东德阿德勒肖地区，1960年

1960年：格哈德·施泰因克、恩斯特·施赖伯的次谐波合成器

20世纪50年代末，东德政府觉得有必要提高“东方社会主义阵营”（Eastern block）在创作电影、电视电子音乐上的能力，像西德的 WDR 工作室那样，为“严肃”的现代电子音乐提供一个创作平台。这一想法最终促成了东欧地区第一间电子音乐工作室的诞生。这间工作室名为“声学-音乐交叉学科实验室”（Laboratory for problems at the border of acoustics/music），1956年在东德国家广播电台（East German National Radio，RFZ）资助下建立（1970年关闭）。1961年，“次谐波合成器”（Subharchord）带着实验室“招牌乐器”的身份诞生。

复原重制的次谐波合成器

次谐波合成器控制面板

1956年实验室成立以后，年轻的音频工程师格哈德·施泰因克（Gerhard Steinke）受任成为实验室的主人，负责立体声和电子声音创作的研究。当时，欧洲大地上几乎所有的国家有类似的电子音乐研究项目，在东德受到别国入境限制（travel restriction）之前，施泰因克曾经访问过其中一些项目。1961年，一支由恩斯特·施赖伯（Ernst Schreiber）带头的研发队伍完成了次谐波合成器的开发工作，恩斯特本人也因此被看作是这台乐器的发明者：

我在德累斯顿（Dresden）广播电台做音频工程师的时候，找到过一些由奥斯卡·萨拉创作、为特劳特温电子琴编写的作品磁带。我曾听过这些音乐——（小时候）在写作业的时候，曾经听到德累斯顿电台下属魏玛与莱比锡电台（Weimar and Leipzig station）的节目中使用这些音乐。这些与众不同的声音经常出现在广播台的节目、尤其是广告中。但是，与指挥家赫尔曼·舒尔肯（Hermann Scherchen）的一次共事，才让震荡我走上乐器设计道路。1949年2月，我在德累斯顿广播厅（之前是德国卫生博物馆[German Hygiene Museum]的接待大厅）为舒尔肯录制了巴赫的《赋格艺术》（Kunst der Fuge）。在谈话中，我才知道舒尔肯很久以前便接触过无线电，还曾在1930年前后与特劳特温、亨德密特、萨拉等人一起共事。

1953年，杜塞尔多夫的展览会上第一次展示了一台电风琴（即多音琴[Polychord]）。这台乐器是柏林广播台一位“先进的”总工程师购买的。但我们觉得这台乐器（的音色）过于死板——我们觉得自己可以做一台更好的乐器。与此同时，科隆广播中心（Cologne Funkhaus）^[1]这里指的实际上就是西德的WDR工作室。——译者注也建立了第一间电子音乐工作室，工作室配备了特劳特温发明的新式特劳特温琴——单音琴（monochord）。1955年，我在柏林广播台的乐器仓库里翻出了一台残缺的四重奏特劳特温琴（quartet trautonium）。这台乐器是1948年萨拉委托特劳特温制造的，已经没法正常演奏，即便是萨拉来到实验室，也没能把它修好。但我们可不仅仅是好奇了——我们对萨拉说，我们要制造一台我们“自己的”、更现代的设备……萨拉大笑，带着一丝同情拍了拍我的肩膀，随后便转身继续用那台混合型特劳特温琴（mixture trautonium）进行演奏、制作电影配乐去了。

但最终，我们还是成功说服了我们台的总工程师，建立了“声学-音乐交叉学科实验室”，并聘请到了经验丰富的电视工程师、风琴爱好者恩斯特·施赖伯（来开发乐器）。乐器的开发工作开始于1959年4月。但当时的文化部以‘自然界中不存在“次谐波”’为由，认为“次谐波声”不是“音乐”，这差点使整个项目夭折……于是我们对锯齿波进行了分频，将其分成多个子震荡（sub-oscillation）过程，成功地证明了次谐波的存在；这才被允许开始研究。我们未能按照原定计划开发乐器的另一个主要原因，是因为德绍^[2]据考，这里所说的“德绍”（Dessau）指的应该是德国作曲家、指挥家保罗·德绍（Paul … Continue reading。有一次，我在艺术学院发表演讲，演示了一台多音琴（Polychord），他却评论说，这乐器的音色夸张且颤音太强，更适合出现在妓院中；相比之下，特劳特温琴才能真正激起音乐人的创造力。但是，不久以后，这位心眼儿颇多的“典型领导”便不见人影、跑到西德去了，于是乎，我们便得以开心地继续实验室的工作。

第一台次谐波合成器于1961年制造完成。这台乐器一出现，便受到了许多音乐人的热烈欢迎。这些人来自卡通电影（如阿迪·库尔特[Addy Kurth]）、广播和电视产业。这以后，我们终于能在实验室创作多样的音乐作品、进行后续的乐器开发了；再后来，我们开始了次谐波系列乐器的生产。《竞速》（The Race）是第一部使用次谐波合成器配乐的布偶卡通剧，获得了巨大成功。我们当时一直与乐器的发明者——舒尔肯保持联络，1961年7月9日，柏林墙建起前夕，德绍、舒尔肯和我三个人在西柏林的凯宾斯基酒店（Kempinski）见面商讨乐器原型的问题——德绍一直支持着我们的开发工作，虽然他一直强调，他对于这台乐器没有两组键盘而感到不满。

实验室研发、生产、唱片工作并行推进，最终才使得次谐波合成器二代（Subharchord II）在1969年诞生。不幸的是，赫鲁晓夫将电子音乐定性成不符合“社会主义现实”的“噪声”（cacophony）；工作室因此不得不中断所有的后续研究。但是，还是有几台乐器得以幸存，其中两台分别在2005年、2007年得到修复。这两台琴现在正在为创意事业服务。

——格哈德·施泰因克《回忆录：次谐波合成器的诞生》（The Creation of the Subharchord – a Recollection），2008

卡尔海因兹·斯托克豪森在伯拉第斯拉瓦（Bratislava，捷克斯洛伐克）工作室使用次谐波合成器

次谐波合成器的历史最早可追溯到“特劳特温琴”（特劳特温发明）、“混合型特劳特温琴”（奥斯卡·萨拉发明）上使用的次谐波合成技术（‘subharmonic’ synthesis）。这三台乐器（包括次谐波合成器）都是对次谐波频率（sub-harmonic frequency）进行八度分频（octave dividing），来调制产生合成音。这一合成技术可产生许多种复杂的音色、声效。与特劳特温琴家族乐器不同，次谐波合成器相对更少注重乐器的微分音能力，因此也没有使用特劳特温琴上的那种连续音域的电阻弦，而是用标准的键盘进行演奏。

施赖伯在民主德国的“次谐波合成器”专利

次谐波合成器与西德的特劳特温琴差不多，在20世纪60年代到70年代期间曾广泛用于“共产主义阵营”的电影、电视配乐里。东德电影公司（DEFA）交响乐团的前指挥卡尔-恩斯特·沙瑟（Karl-Ernst Sasse）曾在德累斯顿使用次谐波合成器为《Signale》^[3]相当于共产主义阵营版《星际迷航》（Star Trek）电视剧。等一些小众Cult^[4]“Cult”泛指一些题材奇特、拍摄手法与众不同的电影。这些电影一般是科幻、恐怖电影，有时也可能以色情和暴力内容为卖点。科幻作品配乐。次谐波合成器也曾用于东德电影公司的其他卡通作品中。

交叉学科实验室（工作室）创作的其他音乐作品有：

1963年
库尔特：《懒惰魔术师》（Der faule Zauberer）
库比切克（Kubiczek）：《阿玛里洛·露娜》（Amarillo Luna）
维丁（Wehding）：《电子音四重奏》（Quartet für elektronische Klänge）

1965年
霍恩泽（Hohensee）：《变奏曲》（Variationen）
列夫斯基（Rzewski）：《动物园》（Zoologischer Garten）

参考资料：

www.subharchord.com

Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. Thomas B. Holmes, Thom Holmes

www.krautopia.de

http://www.residentadvisor.net/feature.aspx?1771

La musique électroacoustique en République démocratique allemande (RDA) : une avant-garde paradoxale Tatjana Böhme-Mehner July 2012