1936年：艾弗·达瑞格的电子键盘双簧管、多变音风琴、电子键盘鼓

电子键盘双簧管（Electronic Keyboard Oboe）是一种试验性的真空管乐器，只做过一台。这台乐器由美国人艾弗·达瑞格（Ivor Darreg）在1935年发明，他是一位微分音作曲家，还是一名乐器设计师，发明过诸多乐器。达瑞格与哈里·帕奇（Harry Partch）等美国作曲家是同一代人，在20世纪30至40年代，这一派音乐人曾追求微分音的音乐愿景，远离平均律和古典配器的限制。达瑞格设计并制造了许多电子及电声乐器，均使用能控制微分音的演奏部件。这些乐器包括电放大提琴（Amplified Cello）、电放古钢琴（Amplified Clavichord）、电风琴（Electric Organ）、电子键盘双簧管（Electric Keyboard Oboe）以及电子键盘鼓（Electric Keyboard Drum）。达瑞格还创造了“新新律制”（Xenharmonic）^[1]一些翻译将这一单词翻译为“异和声”、“任意律。”——译者注这一词语——粗略地讲，可以将这一词语理解为“不常见的调式音阶”（mode），用于描述12音以上的微分音体系：“旨在涵盖平均律、5声、7声和11声音阶，以及想要达到更多音高的、真正属于微分音的音高体系。”^[2]Xenharmonic music https://en.wikipedia.org/wiki/Xenharmonic_music#cite_note-1 retrieved 09-12-21

达瑞格在19岁时（1936年）设计了第一台电子乐器——电子键盘双簧管，想让它成为能够模仿双簧管、风笛、萨克斯、巴松等乐器的“通用式簧片乐器”。这是一台使用真空管的单音乐器，是达瑞尔在一本无线电兴趣杂志中，根据刊载的一种电报振荡器电路设计的，可发出近似正弦波的声音。乐器将正弦波经过一组5个共振峰滤波器、再通过一组音调按键提升或削减某个范围的音高，进而产生双簧管和圆号（horn）的声音。这台乐器缺少整波能力，因此乐器的声音非常简陋，且音质不佳。但尽管如此，音调按键让这部乐器在音高具有很高的灵活性，足以用于创作微分音作品。20世纪60年代早些时候，达瑞格在该乐器原始设计基础上发明了多变音风琴（Elastic Tuning Organ），内置了60个真空管振荡器，每个振荡器都可以通过独立电位器进行调节，使得这台乐器可以发出任何音高的音。^[3]McLaren, Brian. (1990) Ivor darreg – a tour of his studio, video interview.

1987年达瑞格在美国加州（圣地亚哥）演示电子键盘双簧管的录音（本站镜像），该音频来自保罗·博顿（Paul Burtone）的Soundcloud。

上述视频摘录自1990年布莱恩·迈拉伦（Brian Mc Laren）对艾弗·达瑞格的采访。视频中，达瑞格演示了电子键盘双簧管以及电子键盘鼓两个乐器。

美国音乐人乔纳森·格拉希尔（Jonathan Glasier）在1988年前后曾简单为达瑞格的工作、生活作传^[4]Glasier, J. (1997) Ivor Darreg and Xenharmonics, Biography by Jonathan Glasier, Perfect Sound Forever, https://www.furious.com/perfect/xenharmonics.html#cd retrieved 03-12-21 ‘：

艾弗·达瑞格生于俄勒冈州波特兰（Portland）肯尼斯·文森特·杰拉德(Kenneth Vincent Gerard)奥哈拉（O’Hara）。他的父亲约翰（John）是一家天主教周报的编辑，母亲是一名艺术家。爱弗在还是孩子的时候，就因为疾病缠身而早早退学，这场疾病也让他失去牙齿，精力不足。但他仍有学习的动力，自学了起码十种语言，既会说，又会写。他学习了所有类别科学知识的基础，音乐和电子是他的真爱。因为他选择了发展音乐，而被父亲赶出家门，在几乎没人帮助的情况下，和母亲走上音乐之路。也就是那时候，他开始使用“艾弗”（意思是“拿着琴弓的人“，因为他有演奏大提琴的天赋）和”德拉瑞格“（Drareg，名字“杰拉德”-Gerard反过来写）作为名字，不久后改为“达瑞格”（Darreg）。

艾弗和母亲一起的日子十分不易，到1972年艾弗母亲去世，他的身体状况一直不好。其中一部分原因，是他们一直以汤罐头（canned soup）为食，而其中的盐分使得艾弗的血压居高不下。困病交加也令艾弗“机智多谋”：他收集电话线赶上剪下来的导线段、大街上的其他物件，还有朋友给的东西。他说，他学会了“榨干剩余价值”^[5]艾弗的原话是“你给一毛钱硬头一拳，一毛钱也会叫一声疼的”（pinch a penny so hard, it would say ouch），这里意译。——译者注1937年，艾弗创造了他的第一台乐器，电子键盘双簧管。艾弗循着当时的电子行业发展情况，加上阅读当时杂志/学报上面的文章，他学会了电路知识。他制造乐器，是因为他当时所在的乐团的确需要一把双簧管——因此，他接受了这个挑战，这个乐器今天还能用。电子键盘双簧管不仅是最早的一种合成器，而且是最早的微分音合成器。它可以演奏常规的12音阶，乐器上还有8个按键，用于移动音高，微调范围从颤音效果（tremolo）的几音分到四分一音^[6]四分一音（quarter-tone），半音的一半。——译者注不等。

到了50年代，艾弗制造了电放大提琴、电放古钢琴和电子键盘鼓。电放古钢琴已轶失，但电放大提琴和使用类似蜂鸣器继电器的电子键盘鼓在今天仍能使用。

60年代，艾弗制造了可以进行多样调律（elastic tunning）的风琴。这台琴的电路证明了1/3微分音和1/5微分音是合理的。60年代早些时候，艾弗遇到了厄文·威尔逊（Ervin Wilson）^[7]美国/墨西哥音乐理论家，主要研究内容是微分音和纯律。——译者注和哈里·帕奇。艾弗与威尔逊对谈并目睹了威尔逊重新标注了品的吉他、金属长管敲琴（metal tubulong，3/4英寸长的电导管）以后，便纵身研究非四分之一微分音，或者说“新新律制”的研究中。他也开始给吉他重新标品、制作长管敲琴、普通敲琴（metallophone），并尝试了10，14，15，16，17，19，21，22，24，31和34音律制。以此开始，他通过《新新律制简报》（Xenharmonic Bulletin）等其他作品与他人进行交流。“新新和声联盟”（Xenharmonic Alliance）^[8]一个非常规律制爱好者所组成的群体网络。就此建立。我们在1977年通过约翰·查默斯（John Chalmers）见到艾弗时，我认为有必要给艾弗等人一个更开放的讨论社区，因此开办了《集刊/音乐研究与发展学报》（Interval/Journal of Music Research and Development）。1981年，强尼·莱茵哈德（Johnny Reinhard）在纽约创立了美国微分音节（American Microtonal Festival），1984年“1/1纯律组”（1/1 just intonation group）在旧金山发起。最近，美东南纯律中心（South East Just Intonation Center）由丹尼·吉诺维斯（Denny Genovese）建立。

70年代，艾弗创造了超级里拉琴（Megalyra）乐器家族。超级里拉琴本身就是艾弗乐器发明的一大佳作（the tour de force of，出现在EMI 卷2 #2中）。这把长度为6到8英尺的低音（Contrabass）滑音吉他，在琴的两侧上弦，分别为独奏(I-I-V-I) 和低音 (I-V-I) 演奏进行配置。这台乐器听起来像是带调的雷声，正等待着一些重金属或者滑弦吉他高手让它“一战成名”。超级里拉琴家族的其他乐器还有持续长音琴（Drone），高颜值里拉琴（Kosmolyra）和带钉端柱琴（Hobnailed Newel Post），其中最后者是一台6英寸x6英寸横杠上固定七十多根琴弦的乐器。艾弗将它称为他的“和声实验室”。

知道艾弗或者读过他文章的人都知道，他在音乐方面有着独特见解，并拥有着横亘许多角度的全面思维。他的音乐作品最早可追溯到1935年，都是通过磁带记录或是写下来的。他的一些钢琴作品可以找到由他演奏的录音磁带。《去十二音化！》（Detwelvulate!）专辑包含了一些他磁带录音精选——新新律制之上（Beyond the Xenharmonic Frontier）I、II、III卷等艾弗在他的开盘录音机（reel-to-reel machine）上的早期原声录音。

1985年，伊丽莎白和我将艾弗带到圣地亚哥，看起来他一年比一年年轻。近些年，他的身体状况最好了。我们很高兴能在这里与这位伟人、朋友共度时光，看到他能在圣地亚哥度过他多产作品、生活静好的一段岁月。

想念你，艾弗。“

Glasier, J. (1997) Ivor Darreg and Xenharmonics, Biography by Jonathan Glasier, Perfect Sound Forever, https://www.furious.com/perfect/xenharmonics.html#cd retrieved 03-12-21 ‘